論在動畫片中的中國音樂元素與畫面的結合

郭文慧

摘要：在影視動畫藝術的發展過程中，聲音經歷了從無到有的發展，并且逐漸成為重要構成要素之一。一部優秀的影視動畫作品必定能夠將聲音和畫面有機結合起來的，用完美的視聽方案來全方位地打動觀眾。

關鍵詞：中國音樂;元素;影視畫面;動畫角色;動作

1 影視動畫音樂的意義

1.1 音樂對影視動畫的重要性

動畫與電影、電視基于相同的視覺原理，那就是醫學已經證明的“視覺暫留原理”。廣義地講，通過影片的制作和放映，把一些原先不活動的東西變成會活動的影像，即為動畫。從視聽感受的角度來講，影視動畫是視聽藝術的統一體，影片通過畫面和聲音直接訴諸于觀眾的視聽感官，給人以藝術享受。早期的影視動畫僅以低齡兒童觀賞為主，但隨著時代的發展和人們對精神生活的追求，現已受到不同年齡層次人群的接受與喜愛。

動畫是一門幻想藝術，因此容易直觀的表現和抒發人們的感情，也可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展人類的想象力和創造力。影視動畫比起實拍類型的影視作品來講，可以無拘無束地表現想象中的世界，這是它的優勢之一。但是巨大的想象空間如果要得到完美無瑕的體現，則需要視覺元素和聽覺元素全力的配合，畫面和音樂的相互補足。在迪士尼公司就廣泛流傳著這樣兩句話：其一“你看到它，也聽到它，你才會相信它的存在。”;其二“動畫片中70%的沖擊力來自于聲音”。這兩句話是對視聽語言在動畫片中的作用的最好注釋，也體現了迪士尼動畫公司對動畫聲音的重要程度。貝拉·巴辣茲也曾說過：“我們對視覺空間的真正感覺，是與我們對聲音的體驗緊密相連的，一個完全無聲的空間在我們的感覺上永遠不會是很具體的、很真實的;只有聲音存在時，我們才能把這種看得見的空間作為一個真實的空間。”因此聲音是動畫片中一個重要的元素，可以說是動畫片的靈魂，聲音創作的好壞直接關系到動畫片的藝術優劣。

1.2 動畫音樂所帶來的作用

聲畫的聯合目標在于更能體現人物的內心世界，反應生活的龐雜性、多面性，主而表現動畫豐盛的外延。另一方面，音樂表現感情的力度強烈，可以補充畫面人物情感的淺度與弱度的有余，渲染酸甜苦辣的空氣，可以與望覺畫面彼此彌補，構成奇特的聲畫平面氣氛。例如，在大悲大歡如殉情般的場景就應該配以劇烈的音樂來塑制情感的強烈起伏;而類似情侶分開未見，十年逝世兩茫茫般的情景就需配以悲傷的音樂來凸顯漸漸醞釀的感傷。

2 中國音樂元素在影視中的特點

2.1 中國民族樂隊

中國民族樂隊的組成包括四部分：拉弦樂器組、吹管樂器組、打擊樂器組、彈撥樂器組。

拉弦樂器組：板胡、高胡、二胡、京胡、墜胡等樂器。

吹管樂器組：笛子、笙、嗩吶、管子、喉管等，這些樂器大多音量宏大，音色明亮，具有極強的穿透力且非常靈活，不僅適合于熱烈、歡快的節慶場合，也擅長于表現威武、雄壯的音樂形象。

打擊樂器組：金屬類（鑼、鈸、鈴、鐘、方響等）、竹類（竹板、拍板、梆子、木魚等）、皮革類（大鼓、小鼓、腰鼓、八角鼓等）、石頭類（磐等），還有特殊的具有中國特色的打擊樂器木魚。

彈撥樂器組：琵琶、柳琴、阮、三弦、揚琴、古琴、古箏等樂器。

2.2 中國音樂元素在影視配樂中特點

（1）獨奏效果好，合奏效果卻不能令人滿意。中國民族樂隊總的來講音色特征而富有地方特色。幾乎每一件樂器的音色辨識度都很高，部分樂器（如嗩吶、梆笛、柳琴、琵琶等）聲音的穿透力非常強，很難與其他樂器的聲音融合在一起，這就造成中國民族樂隊中的每一件樂器獨奏貨重奏時的效果非常好，而全體樂隊的合奏效果卻不能令人完全滿意。

（2）樂隊中缺乏效果良好的低音樂器，使得樂隊音響的基礎不夠堅實渾厚。

（3）中國民族樂隊最有特色的演奏方式是一些傳統的樂器組合，如以吹管樂器、打擊樂器為主構成的吹打樂隊，以彈撥樂器、拉弦樂器為主構成的絲竹樂隊。

綜合以上特點，在配樂過程中，就要盡量揚長避短、有所取舍，多用獨奏、重奏而少用合奏，多用橫向的線性聲部進行而少用縱向的和聲效果。

3 中國音樂元素在影視動畫中的應用

3.1 影視動畫音樂的制作要求與方法

3.1.1 先期配樂

所謂動畫片先期配樂，即現有作曲家根據劇本情節及導演要求創作出音樂，并將它錄制到膠片上，再由動畫制作人員根據錄制好的音樂提供的形象展開豐富的想想設計畫面，并將他們逐個繪制出來，最后再由剪輯師完成畫面與聲音的精確配合。

動畫片掀起音樂具有與動作結合緊密、準確和與故事情節和諧等優點，對于動作片斷的配樂、樓行動畫配樂，先期配樂方式有著顯著的優勢。

3.1.2 后期配樂

所謂動畫片后期配樂，即先由動畫片制作人員將動畫片的畫面繪制拍攝、剪輯完畢后再交給作曲家根據影片集劇本綜合考慮，進行音樂創作。

后期配樂實質是根據畫面配音樂，影視動畫在制作的過程中，很多時候制作者會根據提供的畫面來判斷聲音的風格，為畫面選擇匹配的聲音，尤其對應約的選擇。這是創作者的審美會對整部作品的藝術表現產生決定性的影響。

后期配音是我們目前拍攝動畫片采用較多的方式。其優點是成本低，出片率較高。缺點是由于作曲者不直接參與片子的前期制作，后期音樂制作難度大，而且配置的音樂，往往有貼膏藥的感覺。為了彌補這一缺陷，最好是將有配音、動效的小樣交給作曲者參考，這樣會比根據本來猜測影片內容更準確。

3.1.2 先期配樂與后期配樂的結合

先期配樂和后期配樂各有優勢，也存在各自的缺陷，因此現在的制作中常常會將這兩種方法結合起來使用。比如，影視動畫制作為了從一開始確保所選擇的或者制作的聲音能夠與畫面完美地結合，制作者往往在畫面制作之前就要對影片的音樂風格作好整體的規劃，甚至為音樂制作預先擬定一個藍本，特別是在以動作為主的動畫片段中，或者需要聲音與口型對應的片段中。需要采取什么樣的方法完全取決于畫面優先或者聲音優先的需要。

3.2 中國音樂在動畫中的應用

3.2.1 對《三個和尚》的音樂與畫面結合解析

我國動畫片《三個和尚》（1980）在制作方式上采用的是先期配樂的方式，經音效錄制完成后，再根據音樂的節奏進行動畫的設計，從而達到片中人物運動節奏與音樂節奏準確對應的目的。

《三個和尚》（1980）在制作音樂時特別強調音色的運用，當小和尚做著跳躍式的動作出場時，音樂用高音板胡演奏，既風趣幽默又生動靈巧，與小和尚天真靈巧的特點非常吻合;當高和尚木訥而呆板地擺動著小腿出場時用墜胡演奏相同的主題音樂，墜胡有著中原的粗狂熱烈，豪爽中透著幾分樸實，這與高和尚一本正經、循規蹈矩的特點相一致;當胖和尚躺著汗水在烈日下趕路，音樂用管子演奏，胖和尚過河時左手拎鞋，右手提袍，輕舉慢放中顯示出他小心翼翼的微妙心態，與其肥胖的幽默造型構成鮮明的對比，卻符合佛家弟子以慈悲為懷的善良。

影片通體音樂多以一種器樂演奏，體現了中國樂器的長處，掩蓋了樂隊演奏的弊端。

3.2.2 對《大鬧天宮》的音樂與畫面結合解析

我國動畫片《大鬧天宮》（1961上集，1964下集），在制作時參考了京劇人物的動作，配樂想當然采取了傳統京戲中的主要配器。京劇武打動作設計配合京劇鑼鼓樂曲，獲得了統一協調的音畫效果。不僅如此，片中音樂還大量采用京劇鑼鼓樂器來表現角色性格。如孫悟空的第一主題曲就源于昆曲宴樂曲牌（柳搖金），該曲以嗩吶和鑼鼓樂隊奏出，嘹亮的音色、軒昂的節奏突出表現了孫悟空的張揚性格，與其威風凜凜、不怕困難、敢于斗爭的精神氣概相一致。