從傳統茶畫的發展淺議中國畫的現狀與革新

張 亮

（商丘師范學院，河南商丘 476000）

我國自從改革開放以來，不僅引入了西方文化而且也輸出了傳統民族文化。而在這個紛繁的世界里，每一個國家都有其文化形態，不同的國家文化面貌也不盡相同。因而，多元文化并存之下，只有特色鮮明的文化才會為世人所知曉，否則就會在文化的“大染缸”中被同化，直至徹底消失不見。傳統文化是我們中華兒女的精神家園，五千年來其先后滋養哺育了無數中國魂。現在，時光流轉歲月變遷，西方的拜欲主義思想以及“金錢至上”理念竟然被無數人奉為圭臬，而我們傳統文化卻陷入了文化失語的境地。因此，身處于社會主義新時期的我們，應該重新審視傳統文化的意義，從西方文化的盲目崇拜中走出來，重視并且不遺余力地加強民族文化的開發。正如中國畫的發展一樣，其應該從“窮途末路”的不安中掙脫出來，步入到“思考傳統”的軌道中。

1 傳統茶畫與中國畫

1.1 傳統茶畫

茶畫是中國畫的一種，其既可以歸屬為水墨畫，也可以細化為人文畫。但是，無論其屬于哪一畫種，都在不同程度上反映了我國傳統文化的藝術水平。而茶畫是傳統茶文化與繪畫藝術相結合的產物，茶因其清新自然的氣質而被視為風雅的象征，“禪茶一味”理念下茶的哲學意蘊也愈發深邃。文人們紛紛寫詩著書來抒發其對于茶的喜愛與贊頌之情，畫家們則以作畫的形式來表達其對于茶的推崇之情。于是，一幅幅流傳于世的茶畫便由此而生。“言為心聲，歌以詠志；文為載德，畫以敘情。”茶畫也成為了畫家們的情感載體，其將個人意趣志向附于椽筆之中，或揮灑潑墨或輕描勾勒或點染著色，每一絲筆觸都是其情緒的表達，每一抹顏色都是其喜好的表現，每一圖案都是其品位的展現。因此，雖然傳統茶畫形式各異，但是其卻在美學的表現上都是相通的，在哲理意義的闡述上也具有一致性。例如，宋徽宗趙佶所作的《文會圖》與明代畫家王鑒的《賞荷啜茗圖》，雖然時隔了好幾個朝代，但卻都是通過茶畫這一載體從不同的角度詮釋了茶人的悠然之情與淡雅之趣，更在不同程度上彰顯了其人生志向。

1.2 中國畫

中國畫簡稱“國畫”，其是以毛筆蘸取墨水在宣紙、絹帛或者紙上作畫的一種傳統作畫形式，一般可分為山水畫、人物畫與花鳥畫，有具象與寫意雙重技法之分。中國畫歷史悠久，新石器時代彩陶上的裝飾畫是中國畫的雛形，而后夏商周時期青銅器皿上的紋飾則為中國畫的誕生奠定了基礎。經歷了春秋戰國時期的文化大繁榮之后，秦漢年間中國畫已經開始形成，并在隋唐正式建立了人文畫體系，山水畫與花鳥畫開始出現。在強大的國力支撐下，中國畫呈現出欣欣向榮的局面，描寫世俗的文人畫也隨之而問世，中國畫的表現手法與創作觀念也日臻成熟，其風格從單一走向多樣，名畫佳作如雨后春筍般涌現出來，《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《千里江山圖》都是永垂不求的傳世名畫。同時，中國畫講究形神兼備，強調神韻重視構思，畫家通常會以主客觀相統一的藝術造型傳達某種意境，以所塑造的形象來闡釋思想理念。而且，由于中國畫的技法極為靈活，畫家們往往可以突破面的束縛，利用散點透視法對構圖進行虛實設計，在“疏可走馬密不透風”中狀物言情，從而使得中國畫的美學思想顯現得淋漓盡致。

2 中國畫的發展現狀

2.1 缺乏創新，傳統筆觸難以引發現代人的共鳴

中國畫作為世界上歷史最悠久的畫種之一，其在中華文化的滋養下建立了系統完善的傳統繪畫體系。因而，無論是構圖原則還是表現手法抑或是點染技巧都已經形成了固定的模式，也就意味著畫家在進行中國畫的繪制時，極大可能會以程序化的方式進行。于是，一成不變的中國畫越來越多，不同的畫家所創制的中國畫也趨向于同質化，匠心獨運的中國畫越來越稀缺。例如，現代畫家在進行茶畫創作時，其只會根據傳統山水畫的構圖技巧對茶畫進行布局設計，而不會從時代美學的角度利用流行元素對茶畫進行創新構思。因此，缺乏時代元素的傳統中國畫難以奪得大眾的好感。另外，中國畫是傳統文化的一個典型代表，其是古代元素的復制呈現。而在這個瞬息萬變的現代社會里，所有的一切都處于永恒的變化之中，不變則可能會被時代的黃沙所掩埋。中國畫所沿用的傳統繪畫理念與當前的繪畫發展趨勢不相適應，單一的筆墨元素以及飄渺的意境對于觀眾而言已經毫無吸引力，創新不足的中國畫更是難以引發當代人的共鳴。

2.2 佳作甚少，西洋油畫盛行國畫大師日漸凋零

清朝末年，封建王朝日漸衰落，傳統文化在西方勢力的入侵之下備受摧殘，中國畫也在西學東漸中被逼仄到角落里，崇洋媚外之下中國傳統文化的生存空間越來越狹窄，西洋油畫便在廣袤的中國大地上生根發芽，其在很大程度上威脅到了中國畫的主體地位。“西盛中衰”之下，中國畫的地位一落千丈，大眾對于西洋油畫趨之若鶩而對于中國畫則不聞不問，習西洋油畫的年輕人越來越多，而學中國畫的人則少之又少。中國畫人才凋零，自然也難出佳作。另外，在這個浮華的世界里，不少人都忙著為生活而奔波，極少有人能真正靜下心來認真地進行中國畫創作。由此，當代畫家所創作的國畫質量越來越低，難以與《富川山居圖》、《云巖蕭寺圖》以及《澄觀圖》相媲美甚至連其項背都未達到。所以，傳統國畫大師只能在無可奈何中堅守，在堅守中漸漸枯萎凋落。

3 傳統茶畫視角下中國畫的革新

3.1 以傳統文化為立足點，不斷提升中國畫的意境之美

中國畫講究神韻，筆墨基本上凝聚了中國畫的全部精髓，一筆一墨一描一染一靜一動，構造的意境雋永深遠，傳達的畫家之志情真意切。《惠山茶會圖》、《事茗圖》以及《煮茶圖》所描述的場景栩栩如生，所表達的情感直白明暢。而我們眼下的中國畫卻極少有此大成者，其作品大多停留在“形”的階段，只能描摹出意象營造不了朦朧的意境，因而也到不了“形神兼備”的高度。究其原因，傳統文化的缺失，使得中國畫的民族氣韻也盡失。所以，中國畫大師應該從博大精深的傳統文化中汲取養分，以茶畫為切入口不斷提升中國畫的意境之美。一方面，中國畫的創作可以從傳統茶畫中的“天人合一”思想入手，將其與畫以及景融為一體，運用“借景抒情”的手法來表明自己的心跡，從而使情與景實現高度的統一。另一方面，畫家也應該不斷提升自身綜合能力與文化美學水平，任何一幅好的繪畫作品都是作者高尚情操的表現，唯有高素質高境界的繪畫大師才能創作出曠世傳奇之作。尤其是中國畫的創作者更應該加強其文化修養，以傳統茶畫中的藝術手法為基石運用其獨特的美學鑒賞能力，以凝練的筆墨語言潑灑出頗具民族文化精神的國畫。

3.2 結合美學文化發展歷史，與時俱進融入時代美學元素

任何藝術都是一個不斷創新的過程，其只有在吐故納新中才能獲得長遠發展。中國畫的傳承亦是如此，點線面的單一組合難以構成千變萬化的美學形態，也難以彰顯時代文化氣息，更難以凸顯其個性化之美。因此，被多元文化所包裹著的中國畫若想在歷史的長廊永葆長青，則必須從傳統繪畫體系里走出來，透過茶畫以“創新”作為其發展革新的主題，并根據藝術文化的發展趨向將現代美學元素融入其中。首先，畫家可以從世界繪畫藝術的演變軌跡入手，以茶畫為切入點對繪畫的運動足跡進行追根溯源地探尋，并據此從不同的角度對傳統中國畫的藝術構成進行深入剖析，而后將現代繪畫元素納入到中國畫的創作之中。例如，畫家可以借鑒油畫的色彩搭配法（比如強烈的色彩對比）對中國畫進行著色處理。其次，畫家在創作中國畫時也應該結合時下的美學品味，利用創新手段渲染“生動的氣韻”，打破“氣從筆出，韻由墨生”的茶畫傳統，運用顏料與水粉等其他材料來表現中國畫的“氣韻之美”。總而言之，處于洪流之中的中國畫不能拘泥于傳統繪畫的桎梏之中，其應該順從歷史的潮流而變化，不斷推陳出新創造出契合時代美學品位的佳作。

[1]郎紹君.走向現代的沉思——中國畫革新兼及當代美術發展的斷想[J].文藝研究,1985（2）:69-78.

[2]聶瑞辰，孫征.中國傳統山水畫的探析與側光山水畫的思考[J].美術研究,2006（4）:50-53.

[3]秦立新，唐連全.淺談中國畫傳統與創新[J].美術大觀,2010（7）:252-253.

[4]熊紹明.論中國茶文化與畫家繪畫風格的形成——以明代畫家文征明為例[J].農業考古,2013（5）:196-198.

[5]范文慧，邢慶仁.傳統茶畫風格對中國畫發展的影響[J].福建茶葉,2017（12）:242.