覃春銘
(廣西藝術學院,廣西南寧 530022)
無論是從茶的對于社會的貢獻角度出發,還是從中國畫的價值角度出發,茶、畫藝術都對中華民族的精神文明建設起到了積極的作用。她們是我國傳統文化的核心,實際上是社會發展推動力的一個重要組成部分。隨著經濟水平的提高,人們越發的意識到精神文明建設的重要性,因此,發揚茶、畫的優良傳統,實現茶、畫的更好傳承,我們必須結合傳統的茶道和中國畫的藝術體系機制,探索完美的概念內涵。
中國畫是華夏文明傳承的最重要的途徑之一,是世界藝術中最重要的組成部分之一。中國畫不同于歐美繪畫。它強調墨水、形狀、邊界和魅力。前人的形象是對藝術家精神世界的真實寫照,是對詩歌、書籍、繪畫完美融合的關注。藝術家自身的文學修養、道德標準和文學造詣都有很高的藝術水平,這就產生了許多著名的“詩、書、畫”繪畫。歲月長河流過,篩選下大量的優秀作品,大致分為山水畫、花鳥畫、人物畫三部分。以人物畫為主流的時代,大約五代以前;以山水畫為主流的時期是元代,以人物畫、山水畫為主流的時期是宋代。從表達的技巧和形式可以分為兩部分。以顏色為主的時期是五代以前,用水墨作畫則興起于元代。色彩和水墨都很好的作品大多出自宋代。中國畫以色彩斑斕、水平、平直、圓、平的形式,也有大小的長度,除了壁畫之外,還有一些常見的形式是橫幅、旗幟、漫畫、畫框、卷軸、扇子、長卷、斗方、屏風。中國畫中最獨特的一種形式莫過于“詩書與篆書”,也可以她說是中國畫中最獨一無二的一種,只有題刻,文人畫,不僅可以展示他的詩歌、書法和繪畫,安靜的一般是畫,也總是刻著印章,這樣才有濃郁的傳統藝術氣息[1]。
茶文化是飲茶的人們賦予茶的精神,是茶與日常生活體味的有機融合,它包含并體現了一定時期的經濟文化水平。從前,它盛行于宋代和明朝。中國茶藝的主要內容是五個地方的美,即茶葉、茶水、火候、器具和氛圍。品味茶水須慢慢品啜,而非一味牛飲,那便失去了品茶的本意。并不只是在于對茶的浪費,而是失去了茶的意義,拘泥于茶的味道。唯有處于那個氛圍,在這種氛圍中,茶品方能與人品相結合,才能達到茶人合一的一種境界。它的目的是把茶放在慢的節奏上,表現出優雅的生活方式,生命很安靜,生活是一杯茶,觀察茶葉的起伏。沉浮中自得其樂,細斟慢酌,品茶的人心境在茶葉的起起伏伏中愈發的平靜,愈發的清明,水愈來愈沸品茶人的心卻愈來愈靜。蘇軾曾用“佳人”喻“佳茗”,恰如寶馬贈英雄,相得益彰。品茶人,制茶人所追求的不恰恰是陸羽所強調的精行儉德風范么。假使在其他的傳承文化中融入茶元素,這便能更好地表現出精神與情感。飲食是食品和飲料的總稱。比起喝茶,更有獨特的社會和文化氣息。例如,在喝茶的生理和心理作用中發揮著非常重要的作用,喝茶時的情緒使得茶藝和茶文化的內涵,更加寬廣,更加深厚。茶文化心理文化是指在喝茶過程中產生的價值觀、審美感、思考等主觀因素。其次是對于趣味的獎賞,而不是詩歌、宴會的茶,顯示了生活習慣的巨大變化[2]。
茶與繪畫有著密切的關系,茶人合一是茶的最高境界,人畫合一也是繪畫的最高境界。飲茶能使人內心平靜,而繪畫正需要這種心內的平靜,這也不失為是一種陶冶情操的方式。
古人曾道“花香蝶自來,茶香人自品”。這體現了人們對于茶品的肯定。中華茶文化源遠流長,她隨著歷史車輪的轉動不停的豐富拓展著自己。茶品亦反映著人品。古人講品茶講求心境,繪畫亦是如此。繪畫不僅是對于個人審美的考驗,更關乎畫者個人的思想品格。這更是與品茶存在著異曲同工之妙。因為不論是茶道,還是畫技,都是其人精神層面的享受之旅。自存在以來,以茶會友便是文人墨客所喜愛的聚會形式,茶文化在其中得以不斷豐富自己的內涵。茶不僅是會友必備,更成為一種藝術形式--茶宴,茶宴也成為了激發畫家創作的上好素材。自古君子精通六藝“禮樂射御書數”,君子當雅正。茶文化更是以雅為主旨,雅字更貫穿于著文人的生命始終,文人多愛吟詩作對,乘興而來,敗興即返,率性而為。琴棋書畫詩酒茶,文人七寶,自古文人墨客多有乘著酒興詩意大發,可喝酒容易誤事,由此文人雅士便有了飲茶的習慣,由此茶便躍入歷代畫家素材之中。以茶入畫,以茶入詩,詩畫描繪了百姓的生活百態,我們也借此更好地體味中國畫與中國茶的內涵,進而提升自我的素養道德,并且更加了解中國傳統文化的重要精華,以更好地發揚優良傳統[3]。
“中國茶德”概為“廉、美、和、敬”,淺釋為:好德,美麗,快樂,奉獻。畫家立根于德,傾注了心血的體現自己道德修養的方能成就一副好畫。人格、教育、意境、墨汁和形式是一幅傳世佳畫的重要組成部分。中國畫能更好的傳達畫家的精神品格,也能充分體現特定時代的物質精神文明發現水平。這來源于畫家在提高畫技外的更深層次的文化積淀。畫中意境是衡量中國畫質量的最好度量,是藝術家氣質的自然表現。筆墨是中國繪畫技法的精髓。它是表達中國人民藝術理想的一種方式,也是一種象征。茶,在與文人墨客的切磋中,彼此達成了默契,文人借茶來提高素養,磨礪精神,茶借文人,升華本真。
在中國畫中,留白最顯著的特征之一就是“一個空洞的現實和豐富的藝術概念”。留白也體現了簡約之美,每個對象的圖像分別攜帶他們的文化含義,不是在無意識的孤立,而是盡可能地做短的筆,完成一個巨大的空間的思想,盡可能地在多的畫中反映圖像的表現服務的精神,然后簡單地勝。留白是畫家的趣味的體現,畫留在紙上,意境也好,想象也罷,都交于后人。正是“一萬個讀者便有一萬個哈姆雷特”。而留白恰恰便是這一萬個哈姆雷特存在的決定性因素。品茶亦是如此,初時微澀,其后回甘,每一口茶飲下都余韻裊裊。無論畫家或是制茶人都如同造物者,將一切發展的可能性留給后來人。留白作為中國畫畫技的重要組成部分之一,具有深遠的意義和文化意境。她更好地激發了炎黃子民對于藝術的追求,激發了華夏民族的創造激情。留白看似是“無”卻是為了“有”,她利用有限的空間為觀者創造了無線的想象世界。茶文化是以茶為載體,并以此提升中華兒女的精神境界,傳播中華民族的優良傳統。在渺渺茶香中,促進品茶人對于生活的體悟。哲人認為“大道至簡”。留白,是藝術審美的重要觀點,是茶道文化的崇高意境,更是智者的生活準則。
關于茶最早出現的時間,真是眾說紛紜。有說先秦,西漢,三國,無有定論。但不可否認的是,中國人的飲茶史是十分漫長的。中國人說柴米油鹽醬醋茶,除了三餐必需品,中國人生活里最不可或缺的便是茶了。茶經過漫長的歲月向我們走來,她行過亂世離散,看過盛世長安,才有了這微澀回甘的味道。穿過歷史的長河,畫家的畫筆將如何面對這負重前行的茶,如何與他們的宣紙對白?以沉默,以眼淚?畫與茶皆是中國傳統文化的精髓,更是中國古代藝術的載體,彼此間更有著密不可分的的聯系。它們向往天人合一,追求天性自然。究其本真,她們身上寄托著文人墨客對于自我的追求,對于自由的向往。他們都與水脈息息相關,茶出于水而清香勝于水,水墨畫得益于水的渲染,使得畫作更進一籌。水賦予茶全新的生命,賦予中國畫不朽的靈魂。她們與水交融,相輔相成,向世界展示中國文化內在的的相互依存以及不可分割。
[1]王麗芳.論中國傳統繪畫中的意象表達[J].山西大同大學學報(社會科學版),2013,(02):127-129.
[2]高卉民.中國油畫對中國畫元素借鑒的演變[D].藝術百家,2014,(13):151-153.
[3]沈冬梅.透視中國畫“斗茶圖”及其茶文化內涵[D].茶葉科學,2015,(17):82-86.
[4]孫濤,趙坤.中國畫中的隱逸情懷和茶文化[J].福建茶葉,2017,39(12):415.
[5]周龍.淺析茶文化在繪制中國畫過程中到應用 [J].福建茶葉,2016,38(11):335-336.
[6]陶振興.中國畫創作中茶文化的運用研究[J].福建茶葉,2018,40(02):389-390.