苗族刺繡工藝審美取向在現代茶服中的應用

萬麗霞

（江西科技學院，江西南昌 330098）

茶文化的再度復興，使得其博大精深的文化內涵以及五彩繽紛的藝術元素為越來越多的人所知曉，并且由于其濃厚的民族特色因子而迅速席卷整個時尚設計領域，一躍而成為了設計師們的新寵。于是，素淡雅致的茶服一經問世便為世人所追捧。然而，萬事過猶不及，茶文化在被推崇到新的高度之后又在悄然間進入冷卻階段。究其原因，茶文化的單一化發展之路難以與這個日新月異的現代社會相適應。在萬更新的世界里，沒有什么可以永垂不朽，只有與時俱進不斷推陳出新才能不被歲月的塵埃所覆沒。因此，茶服設計更應該遵循此規律，主動同各種時尚民族元素相融合，在同其他不同文化的碰撞中煥發出新的活力擦出新的文明之光。所以，精美絕倫的苗族刺繡對于現代茶服設計而言大有裨益。

1 苗族刺繡工藝審美概述

1.1 造型針法

苗族刺繡是農耕文化的產物，其是苗族人民在長期的生產實踐中所創造的一種紋樣刺繡，所囊括的內容異常廣泛，上至遠古傳說、下至民間故事都可以成為苗族刺繡紋樣的造型，每一個紋樣都寄寓著人們的美好愿望也承載著深厚的民族情感。苗族紋樣刺繡造型設計大多是寫意與寫實相生，其造型通常為復合型形態，也就是說苗族刺繡的造型往往是多種元素的融合而不是某種單一元素的簡單呈現。例如，一塊繡布上不僅會有動物、植物甚是還會有幾何圖紋，不同的元素會在某一處相遇交匯成新的圖樣。“騎鳳人”、“人首魚身龍”、“蛇身牛角龍”，這些奇特的造型都是苗族人民審美意趣的表現。同時，苗繡的針法也極其繁多，根據針腳的疏密以及排列可以分為平繡、鎖繡、辮繡、縐繡以及破線繡和打籽繡，平整的絲路、對稱的挑花、流暢的線條以及圓潤的畫面，或質樸或粗獷或細膩或飽滿，不同的繡法與不同針法的組合會形成不同的構圖風格以及多姿的圖紋形態。

1.2 圖案紋理

苗族一般分布于閉塞的山區，其生活環境較為封閉同外界的聯系極為不便，因而也造就了其獨具特色的民族刺繡圖案。苗族刺繡圖案紋樣的演變之路也是其文化軌跡的側面成像，并成為了解讀苗族人民歷史、文化以及地理風貌的關鍵所在。一般而言，苗族刺繡的圖案類型繁多，紋樣構成也是多種多樣。依據圖案構成形式的不同可以將其分為單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣和綜合紋樣。其中，單獨紋樣是由一個花紋組成的裝飾性圖案，相較于周圍的裝飾性圖案而言其自成一體具有相對獨立性。適合紋樣是指紋樣圖案的輪廓受整體造型的變化而變化，始終與整體的風格保持一致性并一直受造型外觀的影響。通常情況下，適合紋樣的圖案多為幾何圖案、動植物圖案。連續紋樣則是一個或幾個基本單位紋樣有規律的變動而形成的連續性圖案，可以無限擴展延伸成任意圖形。綜合紋樣則是單獨紋樣、適合紋樣以及連續紋樣混合組合而成的一種綜合構圖形式，其所建構的畫面于規則中營造出秩序美感，于靜止中折射出韻律之美。

1.3 色彩搭配

色彩是視覺元素中最具沖擊力的一種，其能在瞬時內抓住大眾的眼球。任何一種顏色都沒有美丑之別，只有當它與不同的色彩混合搭配時才能產生出不一樣的視覺美。而苗族人民對于色彩的運用極為嫻熟，其能將不同的色彩以濃淡相宜的方式涂染在一方繡巾上，然后通過亮度、透明度以及飽和度的差異性隨心所欲地設計出不同的圖案配色方案，進而以艷麗對比度極強的色彩營造出夸張的視覺沖擊效果。例如，苗族刺繡大多是以紅色為底色，而后以綠色、藍色或者黃色等高飽和度的顏色對圖案紋樣進行著色，但是同一屬性的顏色不僅沒有相互排斥反而綻放出更為璀璨的和諧之光。苗族刺繡的色彩搭配法則也被運用到了服裝設計領域，尤其是苗族服飾色彩反差對比所產生的視覺效果，同類色、互補色以及對比色運用原理所體現出的單一韻味之美，對于當今追求個性標新立異的設計潮流來說具有啟示性意義。

2 現代茶服設計所面臨的問題

2.1 過于追求文化性，而忽視了茶服的人文性

自從茶文化的美學價值被挖掘之后，其就成為了時尚設計的新風尚，茶服在服裝領域大行其道。于是，設計師們順應大眾追求文化品味的需求，在茶服的文化上大作文章，設計出了眾多頗具文化內涵的茶服。然而，沉溺于茶服文化內涵開發的設計師卻也忽視了其人文性，忘卻了茶服最本質的屬性是商品，其必須要先具有使用價值才能產生交換價值。現實生活中，設計師為了提高茶服的文化性能而將其作為一種藝術品對待，直接將其實用功能拋之腦后，最后設計出的茶服只能陳設于展廳供大家瞻仰而不能作為日常生活類服裝。另外，衣服最基本的功能是保暖遮體，其作為一種生活物品是為人而服務的，人需要什么樣的服裝就會產生什么樣的服飾，這是其最基本的人文要求決定的。事實上，設計師完全忽視了茶服的人文性，直接從其文化性與藝術性出發，顛倒了茶服的本質而降低了其存在的意義。

2.2 茶文化元素的粗暴濫用，湮沒了茶服的本真意義

茶文化表現形式豐富多樣，茶畫、茶詩、茶藝與茶書法都是茶文化的具體物質形態，同時其所包孕的“清新雅致”美學思想、“天人合一”的設計觀念以及其濃郁的民族特色對于當前低迷的服裝設計來說具有鮮明的推動作用，甚至能在不同程度上掀起一股茶文化狂流。設計師在此理念的指導下，設計出了頗具中國特色的茶服，并且以其高雅的文化特性滿足了人們的穿衣品味。然則，部分設計師在確定茶服的目標群體后，為了迎合消費者的需要，大量地使用茶文化元素對茶服進行裝飾性點綴，不假思索地將茶畫中的經典場景和茶書法與茶詩引入茶服，琳瑯滿目的茶文化元素將茶服修飾得密不透風，原本一襲素雅的衣袍被滿面的字、畫、文映襯得雜亂不堪甚至更加庸俗，而茶服的淡雅自然之氣也在所謂的文化韻味中喪失殆盡。

2.3 華美精巧的茶服設計，背離了綠色可持續設計原則

茶服最初誕生是為了滿足茶人的需要，而隨著茶文化熱的興起，茶服也以其獨有的意蘊而備受歡迎。但在這個紙醉迷金的社會中，所有的人都忙于追求華美的外表，大眾似乎都樂于以精致的外衣來偽裝自己。茶服設計師也被時代的洪流所裹挾，其茶服設計從開始的質樸簡單走向高端精美，所采用的材料越來越高級，所耗費的能源越來越多，所產生的垃圾也越來越高，與當前所提倡的綠色設計理論背道而馳，也脫離了茶文化的核心要義。例如，茶服最早是以粗布棉麻為材料，布料較為廉價且容易獲得，對于環境與能源而言都沒有產生不良作用。但是，現在的茶服取材要求越來越高，大多是精美的絲綢，而且從短裝變成了長裝所造成的人力、物力以及財力消耗也日益見長，其樸素設計的原則在拜金主義中漸漸淪喪。

3 苗族刺繡工藝審美取向在現代茶服中的具體應用

3.1 結合苗族刺繡工藝與現代時尚美學，建立系統科學的現代茶服設計理論

苗族刺繡對于苗族服飾文化的影響極其深遠，其所蘊含著的民族文化因子將會推動現代茶服設計的突破性發展。所以，設計師在利用苗族刺繡工藝審美取向對現代茶服進行設計時，應該從整體上著手將其與時尚美學聯系起來，構建完善的茶服設計理論體系。首先，設計師應該從全面的視角入手，深入分析苗族刺繡工藝美學的價值，立足于苗族服飾文化以及刺繡工藝歷史，對其本民族的文化內涵進行深層剖析，并提煉出與茶文化相契合的刺繡元素從而融入到現代茶服的設計圖紙中。其次，設計師也應該考慮大眾的需求，兼顧現代茶服的商業價值，以民族特色為切口，依據當前的多元文化背景，積極引入國際潮流元素，在滿足大眾文化品味之時也保持茶服的民族性。此外，設計師也應該與時俱進，順從茶服的本質屬性，將茶文化中的美學意趣與苗族刺繡正宗的工藝技術進行深度調和，將苗族刺繡圖案紋樣進行創新設計后再應用到茶服中，而不是直接拿來主義復制粘貼完成設計。總而言之，現代茶服應該充分借助精湛的苗族刺繡在國際市場開辟一片天地，并以此為立足點不斷開發設計新的時尚茶服。

3.2 立足于服裝設計的綠色化原則，積極引入國內外先進的服裝設計手法

近年來，隨著生態環境的惡化，大眾對于自身生活狀況的關注度也越來越高，低碳節能意識便開始深入人心遍及生活的方方面面，綠色設計理念也成為了時尚設計的新興原則。因此，設計師應該依照綠色設計理念對茶服進行簡約化設計。一方面，設計師可以利用苗族服飾文化內涵的多樣性，根據茶文化的本質特性對茶服進行極簡設計，以減少資源的浪費從而降低能耗。例如，設計師可以借用苗族刺繡的針織手法繡出綠色的茶葉物質形態，并結合苗族刺繡的造型構圖原理，或用平繡法或用堆繡法或用纏繡法對茶服上的紋樣圖案進行整體設計，通過提高茶服的制衣技術來提升茶服的品質，以最大限度地凸顯茶服的文化內涵及民族韻味。另一方面，設計師也可以借鑒國內外優秀的服裝設計手法，在綠色設計理念的引導下對茶服款式進行藝術化創新，運用五彩斑斕的茶文化元素對茶服進行改進設計。設計師可以總結國外服裝設計的經驗，然后以苗族刺繡的色彩搭配準則為基石，從茶服的色彩入手對其進行綠色化選擇以避免因顏色而導致的原料浪費。例如，設計師可以選擇環保性能強的顏料對茶服進行上色處理，一改白色、綠色與黑色的茶服顏色而選擇色彩鮮明的紅色、橙色或者黃色，而后以其他的顏色進行補充點綴，從而設計出獨具一格的茶服。

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