隈研吾設計作品中的禪宗精神和中國文化因素

丁 紅，張惠平

（蘇州工藝美術職業技術學院，蘇州 215104）

隈研吾是享譽世界的建筑大師，在當代杰出設計者中，以其深刻的東方元素而受到廣泛矚目。深入分析，隈研吾的建筑設計受到傳統日本文化——尤其是禪宗和茶道精神的影響，而這種精神的背后因素是中國傳統文化精神。隈研吾的成功設計，也給當代中國建筑得以莫大啟示，不要輕易舍棄東方傳統文化傳統，刻意模仿西方建筑設計不一定可取。

1 深受“禪意”影響的建筑設計大師

隈研吾是當今建筑界公認的設計大師，他出生于日本的神奈川縣，在東京大學修完建筑系的研究生課程，后在哥倫比亞大學和亞洲文化委員會做訪問學者。1987年，隈研吾設立了空間研究所。隈研吾在建筑設計中一直秉承著自己的一個理念，他稱之為“讓建筑消失”。其作品多采用地域性的自然素材與現代的高科技相結合，強調建筑的透明性，但不是單純視覺上的連續性。這種透明的狀態是主體與環境相互聯系、融為一體的狀態，建筑與環境能相互融合，建筑也就消失了。其代表作品有龜老山展望臺、熱海賓館、石美術館、安藤廣重美術館等等[1]。

作為享譽世界的建筑設計大師，隈研吾在中日兩國影響尤大。他主張建筑融古典與現代風格為一體，思考建筑與人類、建筑與自然的關系。他的建筑作品散發出日式和風與東方禪意，運用木材、泥磚、竹子、石板、紙或玻璃等天然建材，結合水、光線與空氣來創造建筑。隈研吾對傳統的探索的具體方法有兩個：讓建筑本體適應當地自然和傳統文化；以傳統文化、手工藝等在建筑中得以體現[2]。隈研吾認為，“建筑的美是一種復合的體會，是人處于這個環境之中的所有感受，包括視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺，形成一個整體的體會。”[3]

隈研吾的代表作之一是“竹屋”，這是長城腳下的公社系列建筑之一，也是隈研吾受日本禪宗和中國文化深刻影響的代表之作。當年，北京的一家公司設計一組特色住宅，地點就在中國的萬里長城腳下。隈研吾也受到邀請，他不想復制上世紀八十年代類似美國大城市的超高式建筑，故轉而學習中國六朝時期“竹林七賢”的做法——到竹林尋找希望[4]。

竹林七賢，指中國魏晉間的嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮成、王戎、劉伶。《魏氏春秋》說，此七人“相與友善，游于竹林，號為七賢”。其作品多用比興、借古諷今、憤世嫉俗，也摻雜人生無常、消極避世的思想情趣[5]。竹林七賢是中國古代穩逸士大夫的代表，而竹在古代中國，也常常形容人富于氣節，中國傳統文人多以竹入畫，如鄭板橋就以畫竹聞名于世。總之，隈研吾對于從竹林中尋找建筑靈感，和中日文化傳統中竹的深遂意義是一致的。

隈研吾被認為是深得日本“禪意”的建筑大師。竹舍的空間設計無不透露著絲禪意。竹子包裹著的整棟建筑仿佛置身于灑滿綠光的竹林中[6]。隈研吾的“竹屋”設計，在設計觀念（思想、風水等），設計形式（屋頂、窗戶隔斷等），甚至連設計手法（構成方式、功能等）等方面，都深深受到傳統民居及構建方法影響[7]。

總體看，隈研吾的研究文章很多，這些文章從不同方面解讀隈研吾的成就。筆者倒認為，中國建筑設計師對于隈研吾作品成就的驚訝，恰恰說明一種事實：在當代西方建筑設計模式占據壓倒性優勢的前提下，堅持傳統東方文化本位的大師太少，于是隈研吾作品被當成優秀“另類”作品。然而，如果考慮到隈研吾所處的日本國內環境，隈研吾的作品設計沒有多少讓人感到十分意外。隈研吾作品在中國引起的轟動，適足說明當代中國建筑設計中本國優秀建筑精神的缺失。以下先說明日本文化傳統對隈研吾的影響。

2 日本文化傳統對隈研吾的深刻影響

在影響隈研吾的建筑師中，并非日本人的賴特對隈研吾有深刻影響。隈研吾在美國留學期間，參觀、理解了一百多幢賴特在美國設計樓房。隈研吾認為，這位歐美人的建筑風格的形成是基于亞洲哲學，帶有亞洲藝術的自然和諧風格[8]。如此看來，影響隈研吾的賴特同樣受東方文化深刻影響。

日本文化中有二個重要因素，一是禪宗，二是茶道。并且這二個因素是結合在一起的，對于日本的茶道空間設計影響極大。禪宗傳自中國，講求“無我相”，不執著于任何一物，甚至連這一“不執著”的觀念也空掉。隈研吾多次闡述他的這一美學理念。一位業內專業人士如此引用的隈研吾的說法：“我們忘記了建筑的本意是讓我們容身，讓我們居住得更舒服，而一味地將建筑當成‘物’。在其身上畫滿了各種符事情，直到將我們自身淹沒。”[9]

可以看出，隈研吾是要求簡單、自然、無我的態度進行建筑設計，這正是禪宗精神的運用。早在1986年，隈研吾的《十宅論》一書出彼，他就用中國唐代日本僧人空海最早的著作《三教指歸》來類比此書，隈研吾和空海都曾是不滿現實、自身迷茫[10]，空海是唐代日本的入華學僧，傳播密教，對日本書法美學影響很大。僅從此節，就發現佛教因素總是有意無意影響隈研吾的。他在《十宅論》的“中文版序”中這樣稱：

……將渡海來到唐朝學習密教，開創了真言宗的偉大僧人跟自己相比，似乎有點不自量力，但我覺得空海在寫《三教指歸》的過程中，跟我的情況稍有相似之處[11]。

征引上段材料，意在說明隈研吾和絕大多數日本人一樣，受佛教影響很大。隈研吾對竹的材質十分注意，這有兩方面因素可以解釋：一方面，日本人經常將裂開的竹子擺在一起組成一面墻，或是做避龕立柱。換言之，竹子本身就是日本大量應用的建筑材料，另一方面，竹子在中日文化中有共同的意韻，均是氣節的表示，而禪宗的公案也經常涉及到“竹子”。

禪宗在日本建筑上的影響力，一是茶室，二是枯山水庭院。枯山水發源于中國園林，但摒棄了自然泉池等生態元素，僅用一些苔蘚、砂石等靜止的元素來營造出一種帶著人工痕跡的、微縮式的園林景觀，富于禪思。[12]枯山水的極簡，表達豐富意境。茶室方面，日本高僧千利休，總結出“和、敬、清、寂”四規，日本茶室用于舉辦蔡會，要求忘卻世俗苦惱，茶室往往由泥土砂石、竹木麥秸等修葺，屋頂鋪著厚厚的枯草，顯得自然脫俗[13]。不管從材質，還是從造型，隈研吾的作品是傳統日本茶室的發揮。

日本歷史上擁有人數眾多的、多才多藝的著名禪師，如道元、榮西和千利休……一批又一批禪師不斷將禪宗和日本生活與文化相聯系。和中國民居不同，日本茶室是日本的重要組成部分，并與“禪”的精神融合。日本傳統茶室就有不少自禪院發展而來，著名的如不審庵、密庵和一保堂等。在日本文化中，建筑師往往把關注的焦點從建筑的“物質”轉向建筑的“神韻”。隈研吾致力于建筑的消失，伊東豐雄對建筑保持臨時、易逝的態度，妹島和世強調建筑的輕、薄、模糊不清[14]。可見，深受禪宗影響的是一批日本建筑師，隈研吾只是一個例子。

寫詩者，常有“功夫在詩外的感嘆”，作文者也常有類似說法。作品的成功，絕不是短時間創作出來的，而是創作者經過長期的修養、思考和領悟，最終轉化為創造力。隈研吾的設計成功，正是日本文化傳統在建筑設計的一種成功運用，這讓人想到另一位建筑大師貝聿銘，祖籍中國的他也有著豐富的歷史文化底蘊。貝聿銘在第二次世界大戰之前從中國來到美國，歷盡艱辛后融入了美國社會，他超越了這種巨大的文化差異，始終保持了創造性和靈活的思維，也因此被稱為偉大的建筑師。貝聿銘從年輕時開始喜歡旅行，愛好歷史并閱讀了大量書籍，從設計盧浮宮的玻璃金字塔開始深刻地思考歷史，與歷史進行對話[15]。貝聿銘自己說：“我在旅行中獲得的知識要遠比在學校中的所得要多。但是要從旅行中獲益，就必須先學好歷史。例如，如果你不了解文藝復興的歷史，或者是當你去雅典的時候，卻不知道希臘的帕特農神廟，你就不能看到那些你本該看到的東西。但是如果你研究過文藝復興的歷史，當你去佛羅倫薩的時候，你的眼睛就能告訴你很多東西。”[16]從貝聿銘到隈研吾，都體現了傳統歷史文化對偉大建筑師的決定性作用。

3 隈研吾美學理念和中國文化的關系

在隈研吾的作品中，看到禪宗理念的深刻運用。如研究者指出的，他把關注焦點從建筑的“物質”轉向建筑的“神韻”——“禪”的意境，清貧、隱忍、天人合一[17]。然而，能否如一些人所稱的，隈研吾作品體現了日本建筑文化的獨到之處呢？國內設計師在苦苦思索隈研吾作品的優秀之處時，可能忘了如下事實，日本禪宗還是傳自中國的。“禪茶一味”的空間體驗、“道法自然”的設計理念、“天人合一”的修為追求，這三個理念全部源自中國傳統文化精神，在日本發揚光大，而隈研吾作品中體現了上述三種理念。

首先，關于“禪茶一味”。禪和茶的關系在日本固然緊密，禪和茶在中國的歷史更加悠久。在佛教界，古來就有“茶中有禪，茶禪一體、茶禪一味”的說法，意指禪與茶同為一體。中國茶道從蔭芽階段開始，就與佛教有千絲萬縷的聯系。佛教精神與茶文化相結合，出現了有別于文人茶道的僧人茶道。僧人希望通過茶把自己與山水、自然融為一體[18]。從圓悟克勤、大慧宗杲和宏智正覺這批中國大禪師的經歷，不難發現禪宗和茶的緊密關系，甚至中國很早就有趙州從諗禪師的“吃茶來”著名公案。

其次，關于“道法自然”。這來自于《老子》一書：有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名。字之曰“道”，強為之名曰“大”。……人法地，地法天，天法道，道法自然。上節選自《老子》第二十五章。“道”的提出，標志著人們認識世界的的思維能力的大大提高。老子提出，宇宙間有四種偉大的存在，即道、天、地、人。老子的哲學思想是以“道”為核心的。他認為，“天法道”、“道法自然”。[19]

再次，關于“天人合一”。“天人合一”是中國哲學史上天人關系論中的一個重要方面。“天人合一”一詞雖然是張載最先提出的，但“天人合一”思想并不是從張載開始的。作為儒家的傳統觀念，“天人合一”由來已久。作為一種觀念，“天人合一”在不同的歷史時期有不同的表現形式。[20]和儒家“天人合一”思想一樣，道家“天人合一”思想體現和諧統一的價值觀，但就生態意蘊而言，道家“天人合一”思想最鮮明的特征是互利共生的自然主義的自然觀、因任自然的方法論，對于解決當今日益嚴峻的環境問題具有特別重要的意義[21]。

以上三種美學理念，來自中國的儒釋道文化精神，對中日兩國均產生極為深刻的影響。

就當代日本茶空間的隈研吾禪宗美學設計風格而言，體現的是一種侘寂之美。他追求韻律之美，這是簡單、有秩序重復所構成的美感；他也追求空冥之美，在虛空的四度空間中，讓人產生冥想，從而感悟人與自然的關系。而這些所謂美學原則，在中國文化的精神中早就存在了。與其說隈研吾提出設計的美學原則，不如說他整理了這些原則，并將其進行出色運用于建筑作品中。隈研吾本人也這樣承認中國對他的深刻影響：

我在小時候就覺得中國離我很近。我在橫濱出生和長大，橫濱有全日本最大的中華街。星期天的時候，全家人會去中華街散步，并在最喜歡的中餐館吃飯，這樣的時光是令我最難忘的。當大家聚在家里做法事的時候，也會拿中華街上買回來的大盤子盛菜。在那些美味佳肴中，我最喜歡那個包裹厚實的肉團子。我最近經常來中國，當在朋友家看到端出來的肉丸子時，就會感到十分懷念。

……

我一直覺得中國這個包念著許許多多意味在里面的國家，始終在我的附近。每一次來到中國的時候，總是有初次拜訪的感覺。這就像是我再次回到那個養育著我、讓我感到懷念的地方一樣。我在中國也結交了許多朋友，他們有如親人一般。中國毫無疑問是我建筑重要的根源[21]。

隈研吾對中國的認識，值得追隨隈研吾的中國崇拜者們深入領悟。

4 余論：隈研吾對中國建筑設計者的啟示

研究者指出，“日本建筑界無論從思想觀念還是作品中，無一不透露著本民族的文化獨特性。他們在吸收西方文化思想的同時，反思自身的傳統價值，并能將本民族傳統文化風格延續并得以發展，為全世界所敬佩。”[21]

當下，中國不少所謂現代建筑設計不論不類，有的作品格調低俗，有的十分怪異，引發極大的爭議。有的建筑作品本身并不差，但和周圍環境的風格并不一致，破壞原來的環境氛圍，這在城市設計中是經常出現的。筆者曾參觀某所著名高校，這所高校原來有四五十座民國留下的舊建筑，而新建筑往往以現代西方都市風格的高樓風格出現，嚴重破壞了原有的校園風貌，就是一個突出例子。

反觀外國建筑師，卻有利用中國傳統文化因素進行大膽創作的。在近年一些成功的作品中，看到中國傳統文化元素的巧妙應用。2012年末，歷時2年，累計報名方案達150個，前后歷經三輪遴選的國家美術館新館設計競賽塵埃落定，最終法國人讓·奴維爾折桂。中選方案以一個藝術家的直覺，取石濤“一畫”的理念，“一”筆下去，“墨分五色”，把握分寸，精準傳遞出中國書法及水墨畫的獨特意境，妙不可言。通過石材、玻璃以及一些新型材料的選用，充分利用材料的反射性、半透明性，讓“立體一”的設計方案充滿變化和流動。大師用一種書寫的方式，藝術性地“產生強烈的文化認同”，創造出“瞬間永恒”的意蘊[22]。

隈研吾也好，讓·奴維爾也好，他們的經典建筑設計，給中國當代的建筑設計者很好的啟示，就是如何在進行特色建筑設計時，不是隨意模仿某種西方模式，而是要在繼承本國風格的基礎上有所創新。