全球媒介研究的極佳讀本
——評《媒介學生用書》

文/周 璐

在現代媒介社會中，人們每天都會親身體驗到各種媒介的使用，尤其是互聯網的使用。有些人會認為，用書籍來“傳遞”媒介研究的思想已經落伍了。因此，作為一本多年來享有盛譽的歐美經典教材，由英國學者吉爾·布蘭斯頓和羅伊·斯塔福德編著的《媒介學生用書》，在構思上考慮到網絡各種可能性的影響，在每頁的邊框中附注了一些額外資料，并重新設計版面，加深與相關網站之間的聯系，試圖使讀者學習到更多的信息和資料。

作為全球媒介方面最好的教科書之一，清華大學出版社出版了這本由李德剛等翻譯的新聞與傳播系列教材——《媒介學生用書》第五版。本書在收錄媒介研究最前沿的當代文化趣味的同時，利用一系列深入的理論方法探索、辨析和定位這些經驗。新版書更加關注當前媒介的最新變化以及由此引發的全球影響。同時，日新月異的媒介技術發展推動了媒介研究的進一步發展，使媒介研究進入2.0時代。

本書內容全面而廣泛，基本囊括了媒介研究領域的關鍵概念和術語，并對其進行了簡潔的梳理。案例鮮活而生動，運用了相關理論對案例進行分析。對媒介發展前景的梳理前沿而深刻。本書既可以作為傳媒專業本科生、研究生學習媒介知識的入門讀物，也可以作為了解當前全球媒介發展圖景的前沿之作。本書主要由三部分組成。第一部分講述了媒介研究的關鍵概念和理論；第二部分討論了媒介領域的一些熱點話題；第三部分介紹了媒介研究的一些主要方法及參考書目。

在第一部分媒介研究的關鍵概念中，把學科分解為概念，為學習者提供了媒介研究的大量概念，展示概念之間的關系，通過對關鍵概念的清晰定義、最新案例和大量外部鏈接讓學生理解媒介研究的交叉領域。涉及的概念包括：媒介文本研究方法、敘事、類型、媒介再現、全球化、意識形態與話語、媒介商業化。

媒介信息和娛樂消遣不斷縈繞在人們周圍，滲透到日常生活當中，人們可以很輕松地理解媒介并從中獲得愉悅感。正因為這種理解，很多人開始重視日常生活中媒介的角色和價值，并帶著輕松的態度去分析媒介。媒介文本研究的兩個主要方法是質性研究方法和量化研究方法，分別是研究符號學和內容分析法。符號學關注單個文本的特征，內容分析關注統計重復模式、群組成分、文本數量，記錄發現。這兩種研究方法可以相輔相成、共同發揮作用。近年來，符號學研究方法得到充分的認可與討論。了解符號學方法的意義和圖像等建構，不僅是該領域也是整個主流媒體的關注焦點，尤其是在評論時尚和政治的時候。內容分析法則不像符號學和復合構詞方式那么詳細地探尋文本中“隱藏的”意義。內容分析法是量化研究方法，檢測大規模文本中“公開”“明顯”的意義。

書名：媒介學生用書(第5版翻譯版新聞與傳播系列教材)作者：吉爾·布蘭斯頓羅伊·斯塔福德翻譯：李德剛出版社：清華大學出版社出版時間：2015年5月定價：58.00元

編故事或者敘事是組織意義和消遣娛樂的一種重要手段，適用于媒介內外，無論是現實形式還是虛構形式都屬于這種建構。在現代媒介中，敘事的系統性研究有兩點：敘事理論表明，無論是在哪一種媒介或哪一種文化中，故事都具有某些共同的特征，但是特定的媒介和文化有能力以不同的方式“講”故事。這就涉及媒介化理論，舊的媒介形式（如戲劇院）如何步入新的形式（如電影院）。它也包括個別媒介形式的具體特征——書面語或口語，電視或歌曲，電影或文學。敘事理論的主要理論家有普洛普、巴特、托多羅夫和列維-斯特勞斯。這些人研究神話、小說和民間故事，探索敘事的結構或敘事在特定文化中是如何發揮作用的。敘事理論指出，故事在任何媒介、任何文化中都有相同的特征，但特定的媒介和文化可以或被迫采用不同的方式來“講”故事。

“類型”在法語中有類型（type）或種類（kind）的意思。有些作家認為這個概念類似動植物的生物學分類，這體現了類型的“自然屬性”，幫助我們理解類型如何像物種分類一樣發生變化、變異、產生混合物或“介于兩者之間的類型”。類型可以被理解為眾多分類形式中的一種，就像地圖一樣。不同類型的地圖為了方便人們使用，總要忽略掉一些特征，只強調一個地方的某些部分。在媒介研究中，人們通常認為“類型”是固定的、簡單的分界。但實際上，同一類型的作品中總是有相同點和不同點。制作人、觀眾或媒介使用者的理解和活動千變萬化，娛樂類型的一個重要進步就在于將這個類型融入更實際的背景當中。類型不再是固定的幾套元素，一直重復、偶有創新，而是“元素的所有組成部分”，是了解到的慣例和期望之間流動的系統。制作人和觀眾分享這些元素的組成部分，雙方都很積極地建構意義。

“再現”一直是媒介研究的重點。“再現”的概念強調，不管某些媒介影像看起來多么真實或令人信服，它們并不是簡單直觀地表現這個世界。“再現”能夠表明，一些媒介會不斷地再現某些影像、故事以及場景，讓它們變得“自然”、令人熟悉，進而忽視甚至排斥其他影像。“媒介再現”最近呈現出兩種現象：越來越多的人開始使用數字形式的“自我再現”，從電子郵件到博客、社交網站、游戲和模擬，人們開始質疑“官方”政治及“我們”在“官方”政治中呈現的方式。媒介讓我們可以想象到某個具體的群體、身份和場景。當這些與人聯系起來的時候，我們稱之為刻板印象或類型，刻板印象或類型在提供場景或過程的影像時，有時會用到“腳本”的概念來排除其他同類，暗示我們在成長過程中熟悉這些場景并知道如何在我們的生活中進行“呈現”。

每個人都會有媒介全球化的體驗。自20世紀70年代以來，科技發展日新月異，媒介（從書面語言開始）從一對一（印刷、電報）到一對多（廣播、電視）到多對多或社交媒體（線上游戲和社交網絡）。當代媒介全球化過程的標準是：出現在全球舞臺的活動，不僅是在國家或地區范圍內，活動是在全球范圍內組織的；全球不同地方的活動相互影響，相互依存；經常包含媒介和技術，讓溝通不只是快捷，而是變成即時溝通。20世紀60年代，傳媒理論家麥克盧漢提出“地球村”這一概念，強調積極的“全球化”的開端。英格麗·弗爾克默指出，世界衛星新聞頻道促進了“全球公共領域”的形成，推動了尤爾根·哈貝馬斯的理論。

意識形態與話語的概念對媒介研究至關重要，尤其是在歐洲。我們認為“意識形態”可以很好地展現出媒介和其他力量之間想當然或看不見的關系，但是Web2.0的出現也開始漸漸暴露出各種意見的分歧。意識形態指的是：能夠解釋一些社會世界現象的成套理念；這種理念常是局部的、不公平的，并且是選擇性的；這些理念或價值觀之間存在著社會權力的分布。西方媒體和文化研究對意識形態的討論多來自于馬克思后期的著作。19世紀，馬克思對那些看起來“自然”但實際不公平的社會秩序提出了質疑。

媒介制作始終是一個商業過程，包括有創意的制作人，使用創造性勞動的“權力”，某種技術形式和發行體系及“交流”。在相對短暫的媒介研究歷史中，有些學者認為人們太過關注媒介文本本身，應該更多關注媒介使用和媒介用戶，媒介研究越來越多地與文化研究結合。20世紀70年代，馬歇爾·麥克盧漢等將生態的比喻應用到媒介研究當中。另一方面，對政治經濟學背景下的媒介理論家來說，公有制和私有制以及控制問題一直是最重要的，這種恐懼來源于壟斷供應的經濟狀況。絕大多數形式的媒介活動都有公共和私有之分，電影是在“全球娛樂”的自由市場中扎根最深的，尤其是好萊塢和寶萊塢。但是，目前所有的媒介行業都在面臨著如何面對網絡服務的新型競爭，主要的問題是過去成功的商業模式已經不再受用。

本書第二部分圍繞媒介行業的一些爭論展開。主要的話題有：對新媒介技術的態度，討論理解每個媒介形式如何重新塑造“內容”，也了解“新媒介”怎么把舊形式融合進全新的形式中；隨著網上視頻的訪問量增加，電視的未來會是怎樣的；管制會是所有媒介市場的一項功能嗎；把這一階段“消費”資本主義的不幸、不公平和災難性后果僅僅歸咎為“公共關系”“造勢”“品牌推廣”和傳播實踐是合適的嗎；在新聞行業面臨著危機時，未來的新聞形式和內容會變成什么樣的；紀錄片如何與其“現實主義”的強烈認知聯系起來；如何在萬能的“信息”和萬能的“用戶”這兩個極端之間重新定位我們的理解。

本書第三部分介紹了媒介研究的一些方法和參考書目，探討如何更好地研究媒介及媒介理論，系統地學習和研究媒介需要：學會搜索、利用學校提供的資源；掌握好基礎知識；學會媒介研究的關鍵方法，包括定性與定量研究方法。

本書語言簡單直接，平易近人。該書可以幫助學生理解媒介研究的不同方法，海量的案例促使學生學以致用，也將成為媒介學者、媒介批評家及創作者的寶貴資源。