器樂教學在中學音樂課程中的實踐研究

吳金純子

《新版課程標準解析與教學指導·音樂》中指出，在基礎音樂教育階段，在具體教學中，培養學生樂于參加各種演奏活動，養成良好的演奏習慣是第一位的任務，因為只有這樣，學生的演奏興趣才能形成，通過演奏的方式達到情感表現的目的才能實現。因此，在演奏教學中，降低技術難度、增強藝術體驗與積累并加強同演唱的聯系，將成為演奏教學的突出內容。

一、注重學生音樂能力的培養

器樂教學實踐是我國音樂教育新體系教學中的重要環節之一，也是國際三大音樂教育體系（奧爾夫器樂教學、柯達依合唱教學、達爾克羅茲體態律動）中所涉及的重要組成部分。其目的是“讓音樂屬于每一個學生”。

中學課堂上音樂教育的目標是對普通人進行普及型的音樂教育，而不是以培養音樂家為目的的專業器樂和聲樂教育。在這樣的前提下中學音樂教育應該主要培養學生感受音樂的能力以及通過音樂表達自己感情的習慣，而不是一味地傳授知識與技能，應把學習的重心放在教師所掌握的音樂知識上。因此要突出音樂特點，通過其他實踐方法去培養學生的音樂能力。

《義務教育音樂課程標準》指出，7～9年級能夠跟隨琴聲或錄音試唱樂譜，具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。每個學生都是獨一無二的，所以我們在教學中，首先應該意識到每個學生在音樂上的能力，以及音樂學習的基礎是有差異的。在實際教學中應該意識到自己的教學內容和教學深度，既要面向全體學生又要考慮到各個層次學生的實際能力。在方法上，對于一些學習音樂能力較弱的學生，要給予針對性的指導與幫助。而對于一些器樂演奏能力較強的學生，可以適當地提出更高的專業要求，并讓他們幫助老師，引導和幫助本組的成員，起到領隊的作用。

二、通過器樂活動，進行以下教學

（一）體會樂曲的情緒，探索與樂曲相適應的表現方法進行

演奏

蘇少版音樂八年級上《鈴兒響叮當》旋律歡快、跳躍，充滿活力。在基本學會歌曲的旋律后，筆者和同學們一起唱歌譜、換指法，在學會旋律的同時也熟悉了指法；輔導學生聽辨、演奏連音等大跳音程時，注意左、右收開閉音孔時起落動作的協調性，避免出現外音。在前兩點做好的基礎上，大家一起先慢練再加快速度，循序漸進、由易到難地學會了演唱歌曲、吹奏豎笛。在器樂教學的過程中，可以讓學生有機會參與到活動中，通過對實踐能力進行一定時間的培養，使學生不需要對任何教學語言進行事先的規定，通過自己在聽覺、視覺等方面的啟發，自然地流露出各種情感，享受到音樂活動帶來的樂趣。

（二）理解合奏聲部的作用和整體效果，探索表現方法進行

合奏

《新版課程標準解析與教學指導·音樂》中指出，要重視合奏教學，使學生了解聲部，明確自己所承擔聲部的責任，逐步形成良好的合奏能力與團體意識。因此，要特別強調整體的協調和統一，養成聽從指揮與遵守規定的習慣，對指揮的手勢能夠做出正確的反映。二聲部合唱歌曲對音準、節奏、速度的把握要求相對比較高，而學生由于不能理解性地識讀樂譜，沒有其他樂器可以即時依賴音高，更沒有其他條件培養學生的和聲感覺，所以造成二聲部極易出現偏差，甚至走調，筆者通過實踐發現通過豎笛等樂器的輔助，在學唱二聲部歌曲過程中起到很好的輔助作用。

三、注重音樂實踐，鼓勵音樂創造

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中指出，器樂演奏對激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與歌唱、欣賞、創造等教學內容密切結合。例如，可以用樂器為演唱伴奏，演奏欣賞曲目的主題音調等。教師應將學生創造能力的培養貫穿于不同的教學領域，在音樂教學的各種實踐活動中激發學生的創造能力。通過實踐發現器樂教學的挑戰性和趣味性，教師可以通過直接的構想去激發學生的創造欲望，讓學生一起體驗器樂實踐及創作樂趣。在音樂活動中，教師其實只需要向學生提供一些原始的素材，比如節奏、音調、動作等，啟發和引導學生，以集體創作為形式進行音樂的學習。利用教師或教材提供的材料和方法，獨立或與他人合作創編旋律短句或短曲，并用樂譜記錄下來，其目的并不在于文本的水平如何，主要是引導學生進行創作體驗，提高創造意識，挖掘創作潛能。

列夫·托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會創造，那他的一生將永遠是模仿和抄襲。老師應該幫助學生破除音樂創作的神秘感，使學生能夠積極參與以即興自由發揮為主要特點的探究與創作活動。”通過器樂實踐讓學生自主進行音樂創作，創作的準備階段教師有意識地給定歌詞和情緒相關的節奏填空、節奏模仿、旋律接龍、旋律填空等；音樂創作過程中學生根據自己對歌詞或情緒的理解創作旋律，最好是邊唱邊記譜；變現過程中學生演唱或者演奏自己的作品，也可以選用某個人或組的較好作品讓大家集體表現。最后教師應對學生的作品進行評價，肯定、鼓勵學生的創作，并進行表揚。

？誗編輯 郭小琴endprint