戲劇導演教學的堅守與突破

王菲

摘要：每個學校都有自己的教學課程體系，都是經歷了長期的教學實踐總結出來的，但隨著時代的發展變化，會逐步出現漏洞甚至缺陷，這就需要我們根據實際的教學需要不斷去改進完善我們的教學課程體系，當然這個過程中有些內容是需要長期堅守的，有些則需要我們嘗試改變和突破。戲劇的導演教學是一個需要不斷探索、不斷研究、不斷嘗試、不斷摒棄的過程，我們不僅要教會學生戲劇導演的內在規律，更重要的是要讓學生學會從生活中尋找創作素材，提煉鮮明的主題，培養批判性思維能力，提高思想的高度和深度，突破傳統教學模式和標準，應用全新的思維界定導演教學的功能，展寬新思路，更新觀念，革新行動。這將為學生今后的創作生涯打下堅實的基礎。

關鍵詞：思維能力 教學模式 全新思維 展寬

中圖分類號：J811 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009-5349（2018）22-0158-02

中國高等院校的戲劇導演教學是以始于上世紀50年代中期至60年代的中央戲劇學院和上海戲劇學院的教學模式為準繩，一直沿用至今。[1]但凡有導演專業的學校都是經過幾代人的努力而形成了自己的戲劇導演教學體系，都有很強的針對性和適應性，但不可避免的是，每一門課程的設計都不可能完美無瑕，隨著時代的發展與變化，就會逐步出現各種問題或缺陷，這就需要我們去改變和完善現有的教學課程體系。但是改變和完善是有前提的，這個過程中有些內容是需要相對穩定、需要堅守的，有些是需要我們去改變、突破、完善的。

在這里，筆者個人認為，我們的學生接受教育后應該具備獨立思考的能力，可以自學某些專業知識和技能，并為終身學習打下基礎。但我們現有的教學課程體系，始終是把教會學生某種專業技能作為終極目標，這非常不利于學生將來的發展，會讓學生的視野變得有局限性。所以，我們要對現有的戲劇導演教學有所突破，突破傳統的教育觀念，學生需要掌握的不僅僅是戲劇導演教學的知識和技能，更重要的是要具備獨立思考和實際操作的能力，學會從生活中尋找創作素材，培養他們的認知力、理解力、分析力和表述力，包括對社會生活的了解力。提高思想的高度和深度，培養學生“實際操作能力”和開發學生“行動性的形象思維和想象能力”。這兩點是我們要在學習過程中始終堅守的。

一、培養學生認知、理解、分析和表述的能力，包括對社會生活的了解力

讓學生學會從生活中尋找創作素材和創作源泉，并能從中提煉鮮明的主題，但這個過程要堅持從易到難、有針對性的進行單元練習，要讓學生多去接觸社會、了解社會，這樣他們才能有更多的創作源泉，他們的認知、理解、分析、表述的能力，包括對社會生活的了解力才會逐漸形成。逐步理解和掌握戲劇導演創作的內在規律。這個過程要遵循循序漸進的原則，從生活中尋找到具有思想價值的創作素材，并遵循戲劇的規律來組織故事和人物，組織有機合理的矛盾沖突，最終通過矛盾沖突和人物關系的轉變來表達一定的思想內容。所以無論怎樣，我們一定要堅持引導學生學會從生活中尋找創作素材，逐步掌握戲劇導演創作的內在規律。

二、提高創作思想的高度和深度，培養學生“實際操作能力”和開發學生“行動性的形象思維和想象能力”

創作的過程不是簡單的組織、拼湊，還需要通過不間斷的單元練習逐步提高思想的高度和深度，養成批判性思維，因為思想表達遠比表面技巧更重要。這樣才能創作出好的戲劇作品，才能真正掌握戲劇創作的本質，才能培養學生“實際操作能力”和開發學生“行動性的形象思維和想象能力”。那么怎樣才能提高思想的高度和深度呢？很多戲劇創作還停留在滿足于構思一個沒有破綻的戲劇情節，編制充滿各種懸念的表層故事，營造一個炫酷的舞臺效果，但卻沒有深刻的思想內涵，讓人感受不到一種思想的碰撞和觸動。我們以往的教學設計總是把教學要求和教學規格看得過重，學生為了完成作業而使用各種技巧，犧牲了深刻的思想表達，完全沒有高度和深度。這就對我們的教師提出了更高的要求，我們要站在思想的高度，不是簡單完成教學任務，而是要引導學生獨立思考和培養他們實際的操作能力，不僅僅浮于各種表面技巧的表達，而是要從生活中尋找創作素材，提煉鮮明的主題，逐步豐富、深化，完成一個有血、有肉、有思想深度和有高度的戲劇作品，這才是一名合格的教師應該做的。所以我們要堅守通過不間斷的單元練習提高創作思想的高度和深度，培養學生的組織能力、合作能力、領導能力。

我們在堅守的同時，也要有所突破，有所改變。在戲劇導演教學過程中，又有哪些需要我們去改變和突破呢？以往的戲劇作品創作往往以作品是不是符合戲劇沖突的規律，整體結構是不是完整，最后呈現的結果是不是成功，來作為評判學生作業是否合格的重要標準。那么我們是否可以不以這個作為唯一評判標準，而是進行綜合考量，讓學生有更大的創作、發揮空間。

三、突破傳統的教學模式和標準，應用全新的思維來界定導演教學的功能

導演教學重點在于開發學生的導演潛能，幫助學生去選擇適合他們的創作方法和導演技巧，和學生探討他們未來的發展方向，發掘學生個性創作潛力，豐富并提高學生的認識能力，想象能力，表現能力，為學生能廣泛接觸并理解不同學派的導演理論提供指導和幫助。這樣來界定導演教學的功能，就意味著位置的轉變和教師職能的轉換。切記一定要以學生為中心，根據學生的需要來提供盡可能的幫助。

導演沒有統一的模式，也沒有統一的規格，實際上每個學生導演的特點就是他個性的一部分，想要改造并不容易。最后的結果往往是學生既失去了自身原有的那點個性化的東西，又達不到老師的期望，最后連自己的興趣都丟失了。其實，老師對學生的導演思維一定要給予鼓勵，在肯定的同時，提出學生能感悟到、達到的目標，以循序漸進、循循善誘的方式，使學生在潛移默化中得到成長和提高，幫助學生自然而然地認識自己，認識導演藝術。認真研究，仔細觀察，因勢利導，因材施教，使學生的毛病轉化為優勢，發揮出他特有的個性魅力。

四、展寬新思路，更新觀念，革新行動

我們的教學只能以單一的斯坦尼理論為支柱嗎？這樣導演教學內容單一，狹窄和現實的導演藝術實踐距離越來越遠。尤其是我國進入市場運行機制時期，文化大市場中從內容到形式，新穎、變異、大膽的作品應運而生，導演藝術面臨多樣性的挑戰。事實上，為市場服務的文化市場中，各種風格流派的導演藝術，有體驗與表現，寫實與寫意，心理與動作，層出不窮，而且逐漸越來越受歡迎。在新形勢下，導演藝術的單一封閉性遠遠不適應業已存在的多元化、多樣性的社會實踐。導演教學迫在眉睫需要由單一封閉式向多元化轉型。既要謹慎堅定保持傳統教學中合理、科學的成分，又要大膽穩妥地向多元化、開放式拓寬。[3]

綜上所述，教師在戲劇導演教學過程中，不應該生搬硬套死的教學內容照本宣科，而是在教學過程中結合實際生活，敢于嘗試，敢于創新，面對社會發展的新格局，必須以新思維認識教學中貌似合理實則不正常的問題。在現有的教學體系基礎上不斷完善、突破，從量變到質變，最終使我們的教學方法越來越完善，適應時代的發展，讓四年的學習生涯為學生將來的創作生涯打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]熊源偉.國內高等藝術院校戲劇導演專業本科教學比較研究報告[C].表演與舞臺藝術.上海：上海文藝出版社，2008.

[2]羅錦鱗.關于導演教學的幾點思考[C].如何成為導演與怎樣成為導演.北京：文化藝術出版社，2007.

[3]崔新琴.表演教學新思維[C].如何成為導演與怎樣成為導演.北京：文化藝術出版社，2007.

責任編輯：于蕾