氣韻傳神寫真情

趙文凱

這些年似乎有如神助，吳立偉的中國畫創作勢頭強勁，成績斐然。在他的創作年譜上，近三年來的創作成果占去很大篇幅。

正如他的作品《太陽升起》的名字一樣，從2014年這幅國畫作品榮獲中國文聯“全國優秀文藝作品煤礦職工美術精品展”十佳美術作品獎為開端，立偉作品的參展與獲獎接踵而至，一路陽光燦爛。那年7月，國畫《同心》入展了中國美協舉辦的“金陵文脈”——2014年全國中國畫展，標志著立偉的作品正式叩開“國展”的大門。8月又有國畫《盼牧歸》參加中國美協舉辦的“第八屆民族百花獎全國中國畫作品展”，并榮獲優秀獎。這一年是立偉創作生涯中一個重要的年份，其后，他每年都有三五件作品參加“國展”并獲獎，勢頭一直不減。

案頭剛好有一冊《吳立偉中國畫作品集》，里面收入了立偉近年來的代表性作品55幅。這些作品大部分為人物。從這本畫集不難發現，他筆下的人物都是普普通通的勞動者，主要有兩大類，一類是礦工人物，帶著鮮明的煤礦特色；另一類是邊疆人物，浸潤著濃郁的少數民族風情。

立偉作品的題材選擇在不經意中“暴露”了他的“閱歷”和視野。立偉出生于1957年，立偉出生的時候，他的父親作為從舊中國走出的知識分子，帶著滿腔熱忱投身共和國的煤礦開發，舉家從湘水之濱來到塞外荒原。但是很快因為那個歷史年代的糾葛而成為“右派”，又因解放前夕曾從臺灣返回大陸，這段傳奇經歷最終使他身陷囹圄，導致全家蒙難。幸運的是，在立偉命途多舛的童年里，家學深厚的母親對他進行了良好的美術啟蒙，為他以后的畫家之路奠定了根基。其后，立偉下鄉做過知青，回城當過中學美術教師。而最長的經歷是近三十年的工會組宣和群眾文化工作。

苦難有時是最好的老師。下鄉時，偏僻農村那些“廣闊天地大有作為”的標語海報，回城后，礦山學校那些白墻青瓦綠樹紅墻上的板報壁畫，這種“學院派”畫家不屑一提的經歷，恰恰磨練了他山水、人物的基本功。為他后來熟練運用墨線，表現物體的輪廓、明暗、質感，以及各類人物鮮明的個性、豐富的內心世界，表達自己的藝術思想和審美取向提供了“得天獨厚”的“學養”。長期的煤炭企業工會群眾文化工作，使他有更多的機會接觸煤礦工人這個群體，熟悉他們在一顰一笑、舉手投足之間所傳達的艱辛與付出，堅守與歡樂。工會干部的職業生涯，也培養了他“勞動者”的立場和觀察視角。也許正是緣于此，立偉對他經歷的“苦難”很少提起，也從不怨懟，而是飽含著對腳下山川大地的深情，飽含著對這片土地的摯愛。所以，立偉人物畫作品有著非常鮮明的特征，他筆下的每一個人物，無論是肖像還是群像，無論是井下生產現場專心致志的礦工還是河邊提水的藏族阿媽，無論是走出地平線迎著霞光回家的工友還是那達慕上“會挽雕弓如滿月”的蒙古漢子，無論是滿臉歲月滄桑的老人還是稚氣未脫、天真無邪的學童……或體魄雄健、或精神飽滿，全都透著平和安詳，洋溢著溫暖的氣息。畫家的視角大多采用仰視，使人物形象卓然而立，飽滿而高大。他的畫作寫實厚重，色調明亮，質地通透，即使完全運用水墨技法，講求“焦濃重淡清”的畫面，也絲毫沒有壓抑沉悶之感。一點兒也沒有傳統士大夫人物畫所標舉的“士氣”“逸品”，或一味崇尚品藻，講求筆墨情趣，或脫略形似，過度強調神韻。一點兒也沒有近代文人畫凸顯個人才情，追求“空靈虛靜”，“雅趣”“墨戲”的痕跡。也從未落入畫“男子，相貌奇古，身首不稱，女子蛾眉櫻唇，削肩細腰”的窠臼。

立偉國畫這些獨到的個人風格，完全得益于他豐富的人生閱歷、長期的煤礦工作經歷和對邊疆少數民族地區生活的感受，形成了自己的藝術風格，不媚俗、不追風、不討巧、不浮躁，堅定踏實地走自己的藝術追求之路。

不了解立偉早年創作經歷的人不會知道，立偉是學油畫出身，并且油畫功底十分扎實。其油畫作品《年輕人》《晨曲》《初升的太陽》《地層深處》《光明的使者》《陽光下》深受好評，有的油畫作品上個世紀80年代就曾到東歐國家參加展覽。

我以為，立偉早年學習和創作油畫的經歷，對他的國畫創作助益不少。他的創作實踐，在一定程度上突破了傳統中國畫的“框框”，比如，他筆下的人物，沒有完全按照傳統中國畫人物所強調的突出姿態，而不計比例，不求形似，只求神似等等，他追求的是形神兼具、氣韻生動。他把油畫創作的色彩、光影、透視等技法熟練地運用到國畫技法之中，在以“形”寫實的基礎上，著重人物性格與內心世界的揭示，體現傳神，從而達到氣韻生動的境界。 古人奉“氣韻生動”為作畫作文之圭臬，“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”“文章以氣韻為主，氣韻不足，雖有詞藻，要非佳作。” 就是指畫中人物乃至萬物的神態，要能夠達到鮮活而靈動的程度。立偉的畫作，很好的詮釋了這一點，對我們寫作者也有深刻的啟發。

我們期待，他有更多更好的畫作面世。endprint