從韋陀造像看雙林寺彩塑的動感表現

□許倩

延綿千余年的彩塑是中國特有的雕塑品種，與石刻造像藝術一起，代表了我國古代造型藝術的最高成就，在中國傳統雕塑藝術中占有重要地位。由于歷史、政治、地理等諸多因素，山西在保存了大量佛寺及道觀建筑的同時，也保存下來大量古代彩繪泥塑，對于我們窺探中國古代彩塑的特色風韻，尋找中國古代雕塑藝術的發展軌跡，重建中國本土雕塑的價值體系，讓古人智慧和我國雕塑傳統在今天發揮更好的作用，具有不可替代的重要意義。

山西古代寺觀彩塑以明代為巨，多達9200余尊，其中水平較高的首推平遙雙林寺的泥彩塑像，它集中反映了明代雕塑藝術的新成就，可謂中國古代彩塑作品的出類拔萃之作。雙林寺原名中都寺，始創年代早于北齊，宋代改稱今名。寺廟現存大小10座殿堂，共有彩塑2052尊，其中較完好者1560余尊。雙林寺彩塑包括圓塑、懸塑、壁塑等多種手法，不拘一格。這些以具體故事情節組成的連環畫式的壁塑和懸塑的人物造像，分五到六層，從地面沿墻壁而上，懸于半空，穿插于梁架斗栱之間，層次豐富，構圖活潑；人物上下呼應，前后相連，活動于建筑、山石之間，不僅構思絕妙，而且千人千面，各不相同，統一中又蘊含著變化。

雙林寺彩塑最大的特點，是依靠自身形體的傾斜、變形、不對稱、形體塊面變化、曲線直線的對比、色彩的韻律及節奏的轉換等，通過一定形式的對比、組合，產生一種刺激視神經的張力作用。其中最為引人注目、最具代表性的當屬千佛殿的韋馱造像。

韋馱是四大天王中南方增長天王的八個大將之一，是一位重要的護法神，擔當驅邪魔、護佛法的重任。雙林寺韋馱像高1.6米，其藝術特征的精髓體現在其展現出來的生機勃勃的內在活力和“不動之動”、“蓄而不發”的動感態勢，是中國古代“溫柔敦厚”哲學思想、道德觀念及其他文化因素所衍生出來的產物，是典型的寫實與寫意集于一身的雕塑代表之作，給人們呈現了一個靜里有動、活力四射的將軍形象，因而享有“全國韋馱之冠”的美譽。

一、形與線結合塑造出律動美

雕塑作為一種占據三維空間的靜態藝術，一般選擇具有概括性的瞬間表情和形體動作來表達感情，要求富有氣韻、生動感人，因而被比喻為凝固的音樂、精煉的詩句。這就要求雕塑作品能夠達到寓動于靜、破靜為動的境界。

線條，既是視覺形象的核心要素，也是造型藝術的基本元素。線條有血有肉、有筋有骨，有思想感情，有生命意蘊，有神采和力量，并富有動態之美、過程之美、氣韻之美，不論是平面的還是立體的、抽象的還是具象的作品，它都一直處于十分重要的地位。雙林寺彩塑正是這樣，善于把線條美巧妙自然地與雕塑形體結合起來，用以加強人物的姿態動勢，突出人物的性格特征。

形與線完美結合的藝術手法在韋馱造像上得到集中體現：其身體重心放在左足，下肢朝前站立，由頭部帶動整個軀干向右扭曲，眼睛卻反向側視，構成了一個傾斜的銳角三角形，形成了一條極富有彈力和流動感的S形主軸線，產生了三個具有明顯節奏的連續性動作。這種線與形的有機結合與夸張變形，使得整個身體仿佛一張拉滿的弓，加之肢體動態聯結著縈繞炫動的衣飾、甲胄和飄帶，有機構成了韋馱身體動態的主軸線，產生了一種沖擊貫穿的氣流，表現出一種“愈靜愈動”、“不動之動”的藝術效果，在視覺上、心理上都造成一種極為微妙的不平衡感和極富彈力的不穩定感，恰到好處地突出了曲線的流動感和人物的震懾力，讓人立刻感受到一種強大無比的力度和動勢，從而也一掃元明以來護法神將空洞呆板的表情，將寓靜于動的哲學和美學發揮到了極致，達到了高度的強烈的靜里有動、文中蘊武和氣韻貫通的視覺感受。

雙林寺彩塑形體與線條完美結合的又一特點，是善于利用背景的流動性曲線同主體人物的靜態相互對比，以使塑像在空間與位置的變化中發生動感。如渡海觀音頭戴花冠，身披彩帶，神情安詳自若，端坐于蓮花瓣上，顯得穩重靜謐，乍看似乎毫無動感，但背景上大海的波浪線與觀音的衣紋線、飄帶線等各種曲線交疊穿插，形成了巨浪滔天的磅礴氣勢，只見觀音逐浪而行，上下飄浮，動勢強烈，令人目眩。雙林寺彩塑的線條統一于大的體面里，富有很強的整體感覺，縱橫自然，許多線條住往表現在人物形體與衣紋的轉折之中，非常貼切并合于人體解剖，不但真實表現了人物衣褶的翻、卷、穿、插等變化，以及絲、麻、紗、綢等質感，更重要的是深入刻畫了人物的性格特色。如用較硬直、干板的線，表現了武將剛硬、勇武的氣質；用圓潤、柔和的線，加強了菩薩飛動輕盈、嫵媚動人的感受。雙林寺彩塑大量運用流動飛舞的曲線，以造成“天衣飛揚，滿壁風動”的強烈動勢。如伎樂、飛天的塑造，不太復雜的形體，配上幾根循環飄忽、卷折漫舞的線條，從而產生出一種精謹茂密、玩味不盡的醇厚氣韻。

二、力與神呼應刻畫的動勢美

注重人物形象的神韻，是中國傳統文化藝術的重要內核。南齊謝赫提出“氣韻生動”，并把其作為品評古代人物畫的第一標準。眼睛是人類心靈的窗戶，也是最富動感的部位。造型藝術要求最高最難的“傳神”，在很大程度上便取決于人物眼神刻畫的成敗。精心塑造眼睛使之“傳神”，并與雕塑的形體與力量相呼應，達到心神互動、相得益彰，是雙林寺彩塑的又一重要藝術特色。

雙林寺彩塑中最具匠心的是韋馱眼神與力量協調而完美的塑造。在這里，匠師著重刻畫其雙目，然而匠師卻沒有按照人頭右轉眼珠必向右看的常理，而是極具創新地反其道而行之，巧妙利用韋馱眼神與頭部的反向關系，隨著頭、脖、軀體及骨盆的扭結，形成頭身向右扭、瞳仁卻偏偏向左看的神態：微蹙的雙眉積聚成云朵狀，連帶而自然吊起雙眼，呈現丹鳳眼的形態，配合著黑色琉璃球鑲嵌的眼珠，隨著高光的閃爍，塑像神采奕奕，光彩照人。而與眼神相匹配，韋陀夸張動作幅度，軀體四肢大跨度的伸展，頭部的轉動與胸腹形成強烈的空間感，拉大了人體結構的層次，突出了挺胸收腹威猛、逼人的動勢，加之披盔貫甲、飄帶飛揚，刻畫了一種極具動勢的曲線，使彩塑加劇了運動的內力，在氣勢上給人以器宇軒昂、氣質飽滿的視覺感受，具有強烈的震撼力。

與韋陀同出一轍，作為佛國世界護法天神的四大金剛和四大天王，也是借助寫實與夸張巧妙結合的藝術手法，通過不同的眼神刻畫分別賦予他們不同的性格特征：四大金剛震撼山岳、氣吞星斗的奔騰大勢，四大天王目光如炬、叱咤風云的英武氣概，都透露出一種凜然不可侵犯的威嚴。

雙林寺十八羅漢眼神最為典型、更為多彩，或神色飛揚、高談闊論，或睿智深邃、閉目禪思，或喜笑怒罵、左顧右盼。那尊雙唇緊閉、冷眼凝視的“醉羅漢”表面看穩如泰山，但其雙目超常地圓睜瞪視，內部蘊含的力量和動勢，全部從兩眼噴泄而出。可以說，從十六、十八羅漢到五百羅漢，古代匠師并沒有把它們塑造成冷冰冰不食人間煙火的神，而是把他們塑造成有血有肉、有情有性的活生生的人。

渡海觀音像用高浮雕的手法，上身微裸，身姿秀美，側身單腿盤坐在一朵粉紅色的蓮瓣上。而最引人注目的是她的眼神，透著一份平靜與超然，顯露出對生命本真的美好追求和向往。其他再如千手觀音、自在觀音等，眼神刻畫深入細致，極為精妙寫實，與其說她們是宗教偶像中的神祇，不如說是集合了人世間美與善的生活理想，讓人聯想起古代美麗女性的風姿。天冠彌勒體態圓潤，向下注視的細長眼睛略微張開，眼眸隱約可見，慈憫安詳中暗藏剛勁的力量。后墻上滿是小巧精美的懸塑，每一尊佛像的眼神、姿態各不相同，或靜坐安禪，或款款而行，或竊竊私語，皆沉浸在聽聞佛法的喜悅之中，透露出濃厚的動感氣息，著實妙不可言。

三、色與飾配合渲染的動感美

色彩，是中國傳統雕塑重要的構成因素和一大特色。民間在制作彩塑時講究“三分塑七分彩”，就是說，色彩的合理運用可以更深刻、生動地表現彩塑主題，豐富彩塑的動感效果和情感色彩，可見賦彩是關系彩塑成敗的重要環節。中國繪畫的“隨類賦彩”，是把色彩分成幾大類，各個大類中有豐富的、復雜的同類色、不同色，對比鮮明而又協調。古代匠師緊密結合雕塑的形體、情感和動勢，往往僅用最少的幾種顏色，就能營造出豐富而又協調的藝術效果，給人物塑像平添更多、更強的張力和動感。

雙林寺彩塑發揮了我國古代雕塑繪塑結合的優良傳統，強化色彩冷暖的靈活運用，以青綠為上構成青冷的主色調，然后根據不同的造像特點，其間設以局部的朱砂、石黃等暖色，使色調冷中有暖、暖中含冷，從而形成了“夸而有節，飾而不誣”的總特點，富于變化又統一協調，既提高了幽暗光線下形體的可見度，又以強烈裝飾效果拓展了人物的動感態勢，最大限度地滿足人們的審美心理需求。

這種賦彩手法在韋馱造像上表現得尤為充分，即使幾百年已經過去，至今依然具有純樸高尚的富貴氣息和充滿活力的動勢美感。據研究發現，韋馱造像在賦彩之前，其顏面、軀體以及甲胄、飄帶等，均在塑造充分的基礎上又經過細致地打磨處理之后再設色的。韋陀造像中，主觀色彩是最主要的語言，匠師們采用大膽地夸張與概括，主要選取肉色、黃、紅、綠、藍幾種顏料，并根據衣物的陰陽向背，通過冷暖色調和明暗變化，分別以黃紅或綠藍相隔賦色，顯得既色相明確同時又統一協調，來突出表現人物的立體感和衣飾的層次感，并采用肉色顏料潤飾肌膚，使之光亮而有韌性，極力凸顯色彩在造像中的張力和動感，從而達到“神采俱足，惟妙惟肖”的效果。

其他彩塑也是一樣，能夠根據不同對象的實際需要，運用各種顏料和各種手法，且大都運用強烈的原色、補色直接涂繪，以產生一種強烈對比效果。如千手觀音在滿壁青綠的背景襯托下，穿一件朱紗裙結跏而坐，對比強烈而穩重，顯得格外醒目突出，強化了動感；根據不同年齡、身份、性格，對其人物膚色加以不同的描繪，而達到“以形寫形，以色貌色”，如：菩薩、童子的皮膚涂以白色，表現出婦女、兒童瑩潤細膩，滑如凝脂的皮膚質感，似乎有心臟的跳搏，熱血的流動，強化了動感；金剛、天王的膚色則繪以紅、綠、青、黃等色，夸張地表現出肌體的力量，性格的剛烈和雄偉孔武的氣勢，也強化了動感，如此種種。

寫實與裝飾性原本是相反的要素，然而在雙林寺塑像中卻是渾然一體的，那些滿目的奢麗無比的莊嚴物，合成一種奇妙的和諧美，紗綢的柔麗輕軟，綿麻的粗實綿密，鎧甲的堅硬冰冷，花冠、瓔珞的富麗繁華等，輕者迎風飄舞，重者落地有聲，無不借助于色彩的描繪而各盡其妙，給塑像增加了惟妙惟肖的動感效果。

1.陳正明《東方“彩塑藝術博物館”——雙林寺彩塑》，《中國美術》1999年第5期。

2.蘭梅《平遙雙林寺彩塑空間布局淺析》，《藝術工作》2015年第1期。

3.溫金玉《東方彩塑藝術寶庫——山西平遙雙林寺彩塑藝術賞析》，《中國宗教》2003年第10期。

4.張貴明《從韋馱造像看雙林寺彩塑的審美特征》，《裝飾》2011年第6期。

5.程佳德《雙林寺彩塑藝術特征和歷史文化意義研究》，南京藝術學院碩士學位論文，2007年。