嶺南盈韻 星海風(fēng)華
——“嶺南夢·星海音樂學(xué)院作曲系教師交響作品音樂會”述評

■王珂琳

20 17年9月29日，星海音樂學(xué)院作曲系為廣大聽眾呈現(xiàn)了一場別致的、極具嶺南神韻的音樂盛宴。這場名為“嶺南夢·星海音樂學(xué)院作曲系教師交響作品音樂會”，既是為了慶祝星海音樂學(xué)院的六十華誕，同時也是作曲系“老中青”三代作曲家的一次作品展演。

演出當(dāng)天，星海音樂學(xué)院音樂廳可謂盛況空前，音樂廳的池座和二層樓均座無虛席，就連兩邊走廊上與臺階上都站滿了觀眾。即便這是一場免費(fèi)的音樂會，但也很難將這樣的陣勢與現(xiàn)代音樂聯(lián)系起來。這對于一場原創(chuàng)交響音樂會來說，是極為罕見的。

本場音樂會共有八部作品，由星海音樂學(xué)院青年交響樂團(tuán)傾情演繹，旅美指揮家劉明執(zhí)棒。八部作品風(fēng)格各異，精彩紛呈，十分全面、綜合地展現(xiàn)了星海音樂學(xué)院作曲家們的創(chuàng)作水平。從這些作品中，我們似乎看到了星海音樂學(xué)院作曲系的一次次傳承，一次次突破，更看到了他們遠(yuǎn)大的抱負(fù)、無私的情懷和孜孜不倦的求索精神！

一、根植傳統(tǒng) 求新求變

在本場音樂會中，我們不乏可以看到作曲家們在借鑒西方作曲技術(shù)的同時，又立足于中國傳統(tǒng)文化根基的音樂作品。作為粵港澳大灣區(qū)內(nèi)唯一的專業(yè)音樂院校，星海音樂學(xué)院肩負(fù)著提升大灣區(qū)文化軟實(shí)力的歷史重任。而首要的，就是要堅持文化自信，傳承發(fā)展好嶺南音樂文化。①嶺南傳統(tǒng)音樂深入民心，音樂素材經(jīng)過作曲家的加工創(chuàng)造后，便演變成了極具現(xiàn)代氣息的新音樂作品，而這種獨(dú)樹一幟的音樂表現(xiàn)力和感染力，既能使聽眾產(chǎn)生共鳴，又體現(xiàn)出了繼承性與創(chuàng)新性的高度統(tǒng)一。

在本場音樂會中，曹光平的《雙猴戲金獅》就是這樣一部作品。作品取材于廣東非遺項目——梅州客家民間獅子舞《五鬼弄金獅》。作品表現(xiàn)隨唐僧西天取經(jīng)的“五鬼”（豬八戒、沙和尚、駝背佛、兩個孫猴子）途遇妖魔施法毒霧，去靈山引請金獅出山驅(qū)除毒霧，用音樂表現(xiàn)五鬼和金獅的生動形象。作品的五個主題材料分別取自梅州漢樂五個曲牌：浪淘沙、金獅子、流星子、金不換、粉紅蓮。作品中，在表現(xiàn)毒霧時運(yùn)用了12音無調(diào)性材料與客家鑼鼓的音色、節(jié)奏；民族打擊樂的大量運(yùn)用極大地豐富了音樂的色彩性，配合打擊樂手酣暢淋漓的演奏，給人以耳目一新之感；黑管高音和極高音區(qū)的運(yùn)用使音樂充滿了奇幻的色彩。整部作品極富張力，人物形象被塑造得栩栩如生，貼切地表現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作意圖，使觀眾仿佛置身于跌宕起伏、引人入勝的故事情節(jié)中。

陳思昂的琵琶協(xié)奏曲《云開日出》，音樂由浪漫的主題與靜謐的和聲緩緩流淌而出，逐漸變化猶如空中的層層云朵。作品的中段部分借鑒了嶺南黎族地區(qū)傳統(tǒng)民間音樂類似于《搖籃曲》的音樂元素，慢慢地鋪展開一段古樸動人的旋律；高潮部分的節(jié)奏與和聲色彩變化多樣，音響恢弘，使音樂充滿了戲劇性色彩。作品表現(xiàn)出一種堅持不懈和永不放棄的積極樂觀的精神，只有堅持到底的人才能看到烏云消散，光明重現(xiàn)。

羅紫藝所創(chuàng)作的《賽龍奪錦主題狂想曲》是以廣東音樂《賽龍奪錦》（何柳堂原創(chuàng)）為基礎(chǔ)，采用“逆向變奏”的手法，先將原作中的各個細(xì)節(jié)、局部、片段以零碎、略顯散亂的姿態(tài)予以呈現(xiàn)，而后再慢慢匯合、凝結(jié)，使相對模糊的音樂形態(tài)逐漸清晰顯現(xiàn)，并最終完整而輝煌地再現(xiàn)原作。此舉既有“海納百川”之意，更應(yīng)“百舸爭流”之境，抒發(fā)了南粵人民“敢為天下先”的豪邁之情。

在以上三部作品中，盡管作曲家們借鑒了西方創(chuàng)作技法，但嶺南傳統(tǒng)音樂文化的獨(dú)特韻味并沒有因此而衰弱減退，反而使嶺南音樂的表現(xiàn)力得到了新的挖掘與拓展，這無疑對嶺南傳統(tǒng)文化是一種很好的保護(hù)和傳承。作曲家們志在以現(xiàn)代人的審美觀念，將中國音樂元素與西方作曲技法有機(jī)結(jié)合，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂風(fēng)格有機(jī)并用，在深深扎根于中國傳統(tǒng)土壤中的同時，又表現(xiàn)出與時俱進(jìn)的開創(chuàng)精神，從而形成一種既“沖突”又“統(tǒng)一”的獨(dú)特的創(chuàng)作美學(xué)觀念。由于作曲家們根植傳統(tǒng)，努力挖掘具有巨大潛力的嶺南文化，在表達(dá)其思想、觀念與內(nèi)心世界的同時，形成了“傳統(tǒng)與現(xiàn)代之對話，本土與西方相交融”的音樂作品?？梢哉f，作曲家讓我們重新認(rèn)識并充分領(lǐng)略了新嶺南音樂文化的無限魅力！

二、生機(jī)勃勃 現(xiàn)代之美

現(xiàn)代音樂以其多元的性格、兼容的姿態(tài)，在21世紀(jì)的音樂中持續(xù)地大放異彩。作曲家們秉持著力求突破、大膽求索、不斷創(chuàng)新的精神，在探索新的音色與節(jié)奏、追求著新音響與技術(shù)手法的道路上求索著。這樣的探索豐富了音樂的表現(xiàn)力，也促使了音樂的審美呈現(xiàn)出多元化的趨勢?，F(xiàn)代音樂所體現(xiàn)出的不僅是其多元性，也表現(xiàn)出了空前的創(chuàng)造性。

陳述劉的《第二鋼琴協(xié)奏曲》是一部單樂章作品，樂曲以速度由慢漸快的變速方式控制結(jié)構(gòu)，用五聲性音階嫁接一組不協(xié)和音程，構(gòu)成核心音高組織。鋼琴與樂隊用節(jié)奏、音色等的激烈碰撞，賦予了作品戲劇性的沖突，配器亦十分精巧，充分發(fā)揮了樂隊渾厚的力量與細(xì)膩的音色等特點(diǎn)。這是一部既有現(xiàn)代氣息，又有中國神韻的協(xié)奏曲，作品試圖表現(xiàn)一種幻想性的動蕩思緒，以主奏樂器鋼琴為主線，引領(lǐng)聽眾進(jìn)入了一個廣闊的奇幻世界。

王阿毛創(chuàng)作的《戲中角色》曾在2014年紐約愛樂雙年慶——“美國作曲家交響樂團(tuán)Underwood新音樂試奏會”進(jìn)行演出，被《紐約時報》譽(yù)為“非常引人入勝的……中國京劇音樂的濃縮作品”。作品音高材料取自京劇中的過門選段，節(jié)奏組合來自于京劇伴奏的打擊樂組，通過對京劇音樂進(jìn)行高度提煉來創(chuàng)作作品的主題和后續(xù)發(fā)展。作品中，既有“沖擊性節(jié)奏”的元素，又有弦樂所表現(xiàn)出的溫婉，也有木管所展現(xiàn)的靈動。作曲家通過對力度、演奏法、樂隊織體、節(jié)奏組合等方面的變化，試圖在作品中呈現(xiàn)出京劇中不同角色的人物特點(diǎn)與人格魅力。

以上兩部作品具有濃烈的現(xiàn)代音樂氣息，是作曲家不斷以新的視角與理念對音樂進(jìn)行的實(shí)踐與探索。它們反映了時代的氣息，也反映出作曲家如何在現(xiàn)代音樂語言的外衣下沿承著傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作手法。他們以自身對音樂的理解和美學(xué)觀，塑造出了獨(dú)具一格、無時不滲透出“先鋒之美”的音樂作品。

三、心靈溝通 旋律至上

現(xiàn)代音樂總是被冠以“標(biāo)新立異”“難以理解”“令人目眩的色彩”等頭銜，讓許多熱愛音樂的聽眾望塵莫及。許多時候，作曲家認(rèn)為聽眾的欣賞趣味過于保守，而作為聽眾卻又認(rèn)為是作曲家在象牙塔中孤芳自賞。究竟作曲家們?nèi)绾尾拍軐ふ乙粋€平衡點(diǎn)，既能有創(chuàng)新性，又能拉近與聽者的距離？筆者認(rèn)為，這場音樂會給我們交出了滿意的答卷。

其中，房曉敏創(chuàng)作的《辛亥之詩》采用了粵曲的音樂素材，包含“廣板、中板、快板、柔板”等音樂段落。作品在配器手法上運(yùn)用了形象化的、富于象征性意義的音色：如弦樂所演奏的固定音型，配合銅管厚重的“號角聲”，仿佛使聽眾回到了戰(zhàn)火紛飛的歲月；由長笛、英國管與弦樂的對位化寫法，如泣如訴地講述了一段深沉的歷史故事。作品謳歌了孫中山領(lǐng)導(dǎo)的辛亥革命推翻封建帝制、挽救民族危亡、爭取國家獨(dú)立、民主富強(qiáng)的光輝業(yè)績，歌頌其開啟民主共和新紀(jì)元，譜寫了中國近代民主主義革命的嶄新詩篇。整部作品大氣磅礴，形象地繪就了一幅“光輝歲月”的美好畫卷。

又如王珂琳的《逝水》所描述的是時間的流淌不舍晝夜，悄然而逝。曾經(jīng)的塵封記憶，都隨著時光消逝而跌落到這“逝水”之中，隨波而去，成為了波濤中的一個個渦流。樂曲的開始，由加弱音器的小號獨(dú)奏來奏出旋律動機(jī)，用夢幻的音色建造了一條回憶的隧道，使聽眾仿佛置身于時間的長河之中。整部作品的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，配器手法嫻熟自如，作曲家不但注重整體大線條的色彩勾勒，還注重局部細(xì)節(jié)的細(xì)膩刻畫，音樂如行云流水，給人以一種“微風(fēng)拂面而過，余音繞梁不絕”之美感。

再如李方的《圍屋滄桑》，樂曲的一大特點(diǎn)為人聲的使用，如在樂曲開頭，作曲家要求演奏員們使用人聲哼鳴，純凈的音色勾勒出歲月靜好的美麗畫面，仿佛是坐在圍屋前的老人用低聲喃語帶我們回顧了圍屋的歷史；全曲的結(jié)尾也采用了人聲的“嘆息”，很好地表現(xiàn)出圍屋老人的惆悵與孤寂，引人深思。作品中所說的“圍屋”，是極具特色的廣東客家人所居住的村落，而客家人是從中原遷徙到南方的一個龐大的族群圍屋反映了客家人的歷史，孕育了客家人的文化，是遠(yuǎn)方客家人魂牽夢縈的家。此作品旋律深情、感傷，配器手法精煉音樂中所描繪出圍屋的往日輝煌與今日人氣凋零的情景，二者形成一種強(qiáng)烈的對比色彩，令人百感交集。

可聽性強(qiáng)、豐富的情感、多彩的藝術(shù)想象力，拉近了聽者與現(xiàn)代音樂的距離。作曲家用自己獨(dú)特的音樂語匯，在完整表達(dá)音樂構(gòu)思的同時，為現(xiàn)代音樂作品增加了“可理解性”，帶領(lǐng)聽眾在現(xiàn)代音樂中暢游了一番。每一個音符不僅顯露的是深厚的創(chuàng)作功底，更是對作曲家內(nèi)心情感與愿望的揭示，作品中所呈現(xiàn)出的美的感受，很好地體現(xiàn)出作曲家對生命的感悟?qū)ι畹睦斫夂蜔釔邸?/p>

結(jié)語

當(dāng)今，中國音樂的發(fā)展現(xiàn)狀可謂呈現(xiàn)出了百花齊放、百卉千葩的繁榮景象，作曲家們在廣闊的音樂天地里施展著他們的才能和想象力。不得不說，本場音樂會的八部作品，均充滿了作曲家們獨(dú)特的音樂語言。無論在作品的構(gòu)思或是作品的文化內(nèi)涵等方面，都使我們從不同角度更好地認(rèn)識了21世紀(jì)的嚴(yán)肅音樂。

盡管每一位作曲家的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作手法都風(fēng)格各異，文化背景與生活環(huán)境也不盡相同，但他們卻不約而同地展現(xiàn)出了一種創(chuàng)作共性：即作曲家們在音樂作品中所體現(xiàn)出的中國聲音，所注入的與時俱進(jìn)、海納百川的中國精神！星海音樂學(xué)院的作曲家們不僅向我們展現(xiàn)了一批獨(dú)具匠心、雅俗共賞的音樂作品，更展示了一個既具有中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，又具有現(xiàn)代開放意識的中國作曲家的創(chuàng)作風(fēng)貌！

六十載滄桑砥礪，六十載春華秋實(shí)。星海音樂學(xué)院作曲系自建系以來，在老一輩專家們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了一批批優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作人才；也由于他們半個世紀(jì)的執(zhí)著追尋，才堅定了星海音樂學(xué)院作曲系前進(jìn)與發(fā)展的腳步！幾十年過去了，作曲系在理論教學(xué)方面堪稱碩果累累；在創(chuàng)作方面也收獲頗豐，正如本場音樂會，形成了一批極具民族氣質(zhì)和時代精神的音樂作品，為“嶺南樂派”的形成和發(fā)展起到了積極的推動作用。時光如水，憶往昔歲月崢嶸，光陰如歌，看今朝再譜新篇！

①蔡喬中《粵港澳大灣區(qū)下的嶺南文化傳承與國際化音樂教育》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報》2017年第4期，第6頁。