邊界，當音樂遇上互聯網
——2017“豐子愷”杯第二屆世界互聯網音樂大賽綜述

■歐陽鑫勃 吳紅非

自2015年，第一屆“豐子愷”杯世界互聯網音樂大賽在浙江傳媒大學桐鄉校區成功舉辦，之后的每兩年都會被全球的互聯網音樂人翹首企盼。以弘揚、傳播原創音樂為己任，為音樂人提供國際音樂文化交流與合作的平臺，同時促進互聯網與音樂的交互融合，并深度挖掘有思想、有創新、有藝術內涵的優秀原創音樂作品是世界互聯網音樂大賽（后文簡稱大賽）的宗旨。2017年12月初，在秀毓的江南美玉烏鎮所在的城市、同時又是世界互聯網大會永久會址地——桐鄉，第二屆大賽如期而至。本次盛會不僅秉承上屆活動中需體現“中國元素”特色、圍繞“一帶一路”國策主題展開的活動主旨，更將“互聯網+”“互融態”“桐鄉文化”、地域文化傳承符號等主題納入比賽類別，并另設搖滾、民謠等7種不同風格優秀作品獎項。比賽過程通過互聯網征集、海選，經國內外業界專家組成的權威評委會評選后，擇日由互聯網直播的方式播出、記錄頒獎典禮的全過程，不僅堅持了專業、公平公正和宣揚正能量的原則，更體現了和諧開放、貼合時代精神的特色。

本次活動以“邊界，當音樂遇上互聯網”作為主旨標題，而“邊界”這個關鍵詞在本次盛會上賦予了新的涵義。邊界不再是行業學科、技術手段、創作主體之間的隔閡，而是強調跨界與融合，將原創音樂、電子技術、傳統文化、區域文化、社會精神與互聯網時代交融，旨在產生更多優秀、多元、新視角、新形式的藝術作品；邊界也意味著守住底線、堅持品位，即注重各學科行業的獨立性和專業性，選拔原創音樂中的優秀作品，加強創作主體和音樂院校之間的聯系和交流，提高音樂文化水平和藝術性；邊界更代表責任，傳承傳統文化和地域文化，并將其與最新互聯網技術相融，以音樂藝術的表現形式得以弘揚和傳播，是大賽活動的最大成果之一。

本屆大賽收到來自不同國家、地區共計581部原創作品，包括民謠、流行、搖滾等各類風格和電子音樂創編、中國互聯網會歌等不同體裁的音樂作品，其中不乏風格獨特、構思巧妙、富有鮮明地域特色之佳作。大賽組委會邀請作曲家、上海音樂學院音樂工程系主任陳強斌教授擔任大賽評委會主席，與國內外業界、相關專業院校各位專家組成強大評委會。經評委會評選，最終有119首作品進入決賽角逐一、二、三等獎及各分項獎，從規模和流程上足見其影響之廣、規格之高。大賽期間舉辦四場關于原創音樂、電子音樂、網絡技術、應用配樂和當代藝術的學術講座以及三場歐洲、美國以及中國大陸、港澳臺地區業界精英、各相關專業院校的專家學者和互聯網知名企業高管與會的高峰論壇，以構建具有中國樂壇互聯網品牌賽事影響力的專業圈、學術圈和交流圈。

一、學術講座

大賽活動的第一天，來自不同國家、不同行業背景的藝術家在浙江傳媒學院音樂學院多功能廳給我們奉獻了四場不同視角、不同內容的精彩講座。第一場由來自德國的女高音歌唱家、作曲家茜格恩·馮·奧斯頓（Sigune Von Osten）主講。她是約翰·凱奇、梅西安、貝里奧、諾諾等作曲家聲樂作品的權威演繹者之一，主要領域涉獵演唱和研究現當代藝術作品。她分享了她對現當代音樂創作、聲樂演唱技巧和即興創作的獨到見解，在解構當代藝術個中復雜的情感張力和個性存在的同時，又強調藝術表現形式的多樣多元以及互聯網信息技術對于音樂推廣的作用。如果說第一場講座更多的是理念和思維的啟迪，第二場則是來自知名音樂人秦四風的“干貨”。這位在第28屆臺灣金曲獎中包攬“最佳作曲人”在內的三項大獎得主為我們展示了他的音樂作品中弦樂獨奏、重奏部分的寫作技巧。第三場講座在互動提問環節上更為活躍，艾美獎提名音樂和聲音制作人薛小恒和他的同事——英國電影學院音樂獎得主詹姆斯·邦尼（James Bonney）分享了很多游戲畫面配樂的實例和經驗，并詳細解答了來自浙江傳媒學院的學生關于應用音樂、音效合成、制作過程等方面的問題。而作為講座的壓軸，本次大賽的形象大使、跨界音樂人老鑼在演講中更多的是引發大家面對現在這個傳播途徑極為便捷、快速，覆蓋面極廣的互聯網時代，如何堅持音樂內涵和藝術性的思考。

二、高峰論壇

本次盛會的重頭戲無疑是匯聚來自國內外業界、專業音樂院校、學術期刊和知名企業的音樂人、專家學者、高管所展開的三場別開生面的高峰論壇。第一場分論壇名為“互聯網生態下的藝術創作呈現及人才培養”，由上海音樂學院陳強斌教授和南京藝術學院許志斌教授主持。兩位教授首先對此次高水準、高規格的大賽給予了肯定，并就“音樂人才培養”拋出話題。來自四川音樂學院的胡曉老師和武漢音樂學院的冷岺松老師分別介紹了各自學院的學科建設和發展，并對學科引導教育、針對性培養、各院系學科交流給出了很好的建議。浙江傳媒學院音樂學院劉奇老師介紹了本院應用型人才的側重培養、本科高年級教育與市場對接的教學特色。而音樂人、作曲家卞留念先生則作出總結性的發言：國內電子技術運用于音樂創作已經有三十余年的歷史，是一場徹底的技術、手段革命。在這個日新月異、飛速發展的互聯網時代，形態轉換、感官轉化和人工智能不是對藝術家創作的威脅，相反是更大的挑戰與機遇，我們必須抓住契機，實現多元、多感、更具想象力的發展。

第二場分論壇由《人民音樂》副主編張萌先生和騰訊游戲音頻副總監吳盛強先生主持，主題為“互聯網生態下的藝術傳播及音樂產業發展態勢”。張萌先生以音樂評論的角度表達了互聯網對于音樂發展態勢的積極作用，并就如何確定配樂風格和創作應用型音樂的話題，請吳盛強先生從企業和消費者的角度談談游戲配樂的構想過程和市場前景。吳盛強先生結合高校教育與產業對接已經取得的一些聯系和局面，介紹了游戲配樂中的主題感、體驗感、感官動態和中國元素等方面的工作重心。與會各位企業代表同時也表示業界市場中創新、核心創作仍然更偏向使用國外成熟團隊的現實，并以現有實習生為例，強調如何將技術融入市場、如何在保證專業水平的情況下更好融入團隊工作的重要性，同時表達了加強企業與高校教育的聯系、愿意提供實踐平臺的意愿。行業專家也各抒己見，就實習機制、高校與社會的聯系等方面內容展開討論并進一步將其引申到高校教育的意義。正如制作人薛小恒先生所說，高校是學習經典和提升“品位”的地方，更好的教育帶來更高的“品位”和更好的想象力，而受到過這樣教育的學生從業后會有更大的發展空間。

第三場主論壇分為上、下兩個部分，由浙江傳媒學院音樂學院副院長、大賽創始人之一的吳紅非女士和浙江傳媒學院學報執行主編曾靜平先生主持。上半部分邀請陳強斌、張萌、茜格恩、許志斌、中國美術學院傳媒動畫學院綜合辦主任林勇和浙江音樂學院音樂工程系主任黃曉東（名字按嘉賓席從左至右順序）作為論壇嘉賓。茜格恩女士將音樂與機器互動關系的論述作為開場，陳強斌教授就此話題，以第43屆國際計算機音樂大會（ICMC2017）開幕式作品之一《電波協奏曲》為例，講述該作品運用網絡技術、無線電手段、手機平臺、觀眾互動觸發等一系列交互產生“合奏”作品的新的創作理念，進而引申到互聯網對于空間互動創作的意義。而曾靜平先生將話題引入“人工智能”（Artificial Intelligence）后，張萌先生和陳強斌教授都表達了真正的藝術和思想才是人類最后陣地的觀點，而更好、更有魅力、更具想象力的藝術才是現階段不被“AI”代替的前提，“人”將面臨更高要求的挑戰。許志斌教授則話鋒一轉，提出在電子技術給人類感官帶來巨大信息量的現代社會，電子信息源碼“0”“1”二進制與中國哲學中“陰陽”二元論不謀而合以及發展脈絡可控、專業邊界模糊、扭曲空間等觀點。雖然電子、網絡技術強大甚至可以代替人做很多事情，但與藝術創作并不矛盾，正如林勇主任關注于音樂藝術的升級即聽覺和視覺甚至更多感官同時存在、相互輔助影響的狀態。而黃曉東主任則是從本學院的角度出發，提出對于音樂教育與其他學科、互聯網、市場、高新技術對接和合作的思考。下半部分論壇嘉賓為：吳盛強、香港詞人劉卓輝、卞留念、老鑼、薛小恒和詹姆斯。與上半部分不同的是，各位嘉賓提出了更多的問題和反思。在吳盛強先生以實例講述互聯網如何“造星”、如何給“草根”帶來機會實現非科班逆襲、無門檻的同時，劉卓輝先生、老鑼先生和卞留念先生則引發了大家對于版權意識、類別挑選、藝術自覺性和門類跨越等方面的思考。而當薛小恒和他的搭檔詹姆斯再次提到“AI”的時候，音樂與語言的界限和交互、東西方文化差異、藝術創造更新層次的挑戰等觀點相繼被提出。

三、頒獎典禮

一場名為“樂動地球村”的頒獎典禮與其說是本次大賽的閉幕式，不如看作是躍動于舞臺與網絡直播之間的，融匯中西、精彩紛呈的演出秀。這里不僅匯聚了浙江傳媒學院的精英主持、大賽評選的優秀作品，還有原創多媒體音舞《一路琴歌》和原創民族音樂劇片段《紅船》的演出；不僅介紹了浙江名士豐子愷的音樂成就以及大賽選定其名的由來，還有來自桐鄉市政府和各學院領導的祝福和展望，更有卞留念先生親自演繹原創歌曲《愛無語》作為頒獎典禮的壓軸。整場演出給我印象最為深刻的無疑是原創歌曲組一等獎作品《我要去桐鄉》。該作品歌詞深情而婉美、真摯而靈動，音樂極具江浙意韻，聽者仿佛置身于小橋樓閣、水墨詩意的江南美畫之中。

結語

當互聯網早已成為我們生活不可分割的部分，當我們在藝術創造的路上一直前行。世界互聯網音樂大賽為我們打開一扇門，這里有藝術展演的機會、現代科技的繁榮，也有中西思維的碰撞和古今文化的交融。它給我們帶來了音樂與科技結合的無限想象，同時還有網絡生態下對于教育、藝術、民族文化以及人工智能的思考。邊界猶在，望我們突破邊界、心無邊界。