我國高等院校數字化音樂教室的發展與應用

■吳 悠

（北京師范大學，北京，100875）

21世紀是數字時代，數字技術對我國高等院校傳統教學體系以及教學方法產生巨大影響，音樂教學領域亦是如此。當今世界數字音樂的各項應用發展迅速，為我國高等專業院校以及普通院校的音樂教育，在數字科技與藝術結合方面提供了廣泛的交融平臺。

數字化音樂教室，是指利用數字音樂技術，結合一整套的數字音樂輔助設備，以及配套的教材、教具組合而成的現代音樂教學空間。運用這樣的數字音樂教室授課，能大幅度增強音樂教學效果，提升學習興趣，有助于學生精準把握學習內容，調動其音樂學習的積極性和創造性。

根據我國《普通高等學校本科專業類教學質量國家標準》①教育部高等學校教學指導委員會編《普通高等學校本科專業類教學質量國家標準》，高等教育出版2018年版。，我國高等院校音樂類專業教學除基本教學設施外，還需配置合唱（奏）/重唱（奏）教室、多媒體視聽教室、音樂廳，根據學校實際情況，還可以配置服務于音樂數據庫制作、音樂音響編輯、音樂創意設計、計算機音樂創編與制作、樂器制造與維修等音樂類本科專業的教學和實踐活動的場地和設施，滿足專業教學需要。此標準主要是對專業音樂教育提出的要求，而根據這一標準，一般的普通非專業院校雖不能完全配備以上所有設施，但從高校音樂教學上來說，數字化音樂教室可以說正好整合了以上主要數字教學手段，為專業音樂院校以及普通院校完成音樂教學提供了基礎教學條件。可以說，數字化音樂教室的推廣與建立開啟了我國音樂教學的新階段。

一、數字化音樂教室在我國的發展現狀

數字化音樂教室在我國的建設起步較晚，建設伊始便初步滿足了師生的需求，然而因尚未得到教師的普遍支持而在一定程度上發展受限，整體看來有良好的發展前景。

早期簡單運用早在20世紀50年代，美國高校的音樂相關專業就開始使用計算機輔助的教學（computer assisted instruction），音樂教師在電子計算機環境的音樂教室中幫助學生鉆研音樂理論和練習基本功。①Cremata，R.，The Use of Music Technology across the Curriculum in Music Education Settings:Case Studies of Two Universities，Pro-quest Llc，2010，p.293.我國的數字化音樂教室建設起步較晚，通常認為直到1982年，我國第一個電子音樂教室才誕生——這雖不是嚴格意義上的數字化音樂教室，但是我國首個融合了現代信息化技術的音樂教室，是數字化音樂教室的前身。這是由太原電子樂器研究所與太原師范校辦工廠合作研制成功的。在這間電子風琴音樂教室中，除了有50臺學生練習用的普通的電子風琴之外，還有一臺懸掛式示教用電子風琴。與普通音樂教室不同的是，教室里還有一架安裝在講臺上的控制臺及其閉路系統。②參見李志堅《新型電子音樂教室試制成功》，載《人民音樂》1982年第7期。這間音樂教室的原理在今天看來十分簡單，只是通過木質地板下面的導線傳導聲音，但它卻代表著我國的音樂教室現代化中的重要一步。

數字化技術用于音樂教學，在我國主要高等院校雖然已經展開，但是迄今為止，還未形成真正意義上的普及與專業化管理。我國早期的數字化音樂教室本質上是多媒體音樂教室，就是把多媒體引入音樂課堂中，以大屏幕、投影儀、計算機為核心硬件的多媒體作為教材、音樂資源的載體，學生手持的紙質教材變成了在屏幕上生動顯示的影像或聲音——這只是多媒體在音樂教室中的硬性植入。到了21世紀，我國信息技術飛速發展，數字化音樂教室已經從多媒體音樂教室發展成為以智能音樂軟件為主體的音樂教室，各種輔助音樂軟件幫助師生大大提高了作曲、練習、理論學習的效率。

初步滿足師生需求音樂教室誕生的初衷，是為了使高校的音樂教學能夠在一個比較安靜的環境里進行，把音樂教師從疲于奔波和嘈雜聲中解放出來，提高音樂教師教學效果以及學生的學習效果。③參見同上文，第52頁。在建于1982年的那個電子音樂教室中，50個學生可以通過耳機聆聽自己彈奏的琴聲，避免了普通音樂教室里面練琴聲雜亂的現象。在練習的時候，學生可以做到相互之間不干擾，同時教師也可以由控制臺聽到每個學生的彈奏，及時得到每個學生演奏曲目的精準反饋。如果是原有的音樂教室，若教師想檢驗某個學生的演奏，就必須讓其他學生都停止練琴，這樣做不僅浪費每一個學生的時間，還容易給學生造成緊張心理。

尚未得到教師普遍支持相關研究發現，教師對數字化音樂教室有排斥態度，這也是制約該教室發展與使用的重要原因。關于教師排斥數字化音樂教室的理由，黃承箱等人分析認為，其中最重要的原因是習慣傳統教學方式的教師對電腦操作知識的匱乏，還有的教師認為以往的教學模式能滿足師生需要，無須使用電腦，或者始終認為電腦不真實、無法替代傳統方式。④黃承箱、趙赟韻《談如何提高高校計算機音樂教室的使用效率》，載《大眾文藝》2012年第18期，第270-271頁。李曈指出，教師的個人能力影響著其對數字化音樂教室的使用效果。數字化音樂教室要求教師在具備專業音樂素養的同時，加強在數字化技術應用方面的個人能力，提高自己的計算機操作技術、音樂制作合成技術等。⑤李曈《基于數字化音樂下高校視唱練耳教學研究》，載《戲劇之家》2017年第6期，第224頁。

發展前景良好已有文獻指出，要提高音樂人才培養的效率，高等院校有必要建立電教化程度高的音樂教室，諸如數碼鋼琴教室、電腦作曲教室等。⑥參見王信東《師范音樂教育急需高質量的數碼鋼琴教室》，載《樂器》2001年第7期，第66-67頁。隨著我國現代化進程的加速，電子技術已經滲透到藝術領域，包括音樂和舞臺藝術。與傳統教學相比，融合了更多更先進的電子技術的音樂教室更能提高學生器樂練習的準確性和針對性。進入21世紀，數字化音樂教室因其具有的易修改性、傳統樂器及樂隊無法達到的聲音效果以及優良的音質和寬動態等特點，在音樂教育領域得到了廣泛的應用。目前，已經有許多高校花費巨資為音樂專業的師生建立了MIDI制作室、音頻工作站、電子鋼琴教室等，利用數字化技術和相關設備器材教授學生學習作曲、和聲、錄音制作和樂譜打印等。⑦參見齊江巖《數字音樂環境與高校音樂課程教學》，載《戲劇之家》2013年第7期，第155頁。數字化音樂教室因其自身的優良特點已經逐漸成為高校音樂專業教室的主體，并影響著師生教學與學習效果，與高校音樂專業的發展水平息息相關。

二、數字化音樂教室在專業教學中的應用

數字化音樂教室的使用能夠增強學生在音樂學習中使用技術的能力。根據美國國家音樂學院協會的指南（2007—2008），所有音樂學學士學位以及師范類的碩士學位學生都“必須有能力使用與他們自己的研究領域有關的技術”。⑧參見同①。這就意味著音樂教育專業的學生要得到培訓，以使用音樂技術作為一種教學工具來指導學生更好地接受音樂教育。我國《普通高等學校本科專業類教學質量國家標準》也指出，音樂學專業中主修音樂學理論的學生應具備運用現代科技手段研究、傳播、普及音樂文化知識的能力，還應具備計算機音樂創編的基本能力。可見，我國以及美國都把使用現代信息技術作為對音樂教育專業師范生的能力要求之一。

在知識更新迅猛的今天，學生接受新事物的興趣很高，也能較快適應新事物。數字化音樂教室為學生提供了更好的學習環境，可以幫助學生提高學習效率，同時又可以提高學生的學習積極性，更為教學質量提供了良好的保證——特別是在計算機音樂的范疇中已經出現了大量輔助專業課程教學的軟件，如Tonia（用于和聲教學）、Auralia（用于視唱練耳教學）、Instruments（用于配器教學）等等。無論從存儲量、實效性還是從便捷性方面考慮，這些軟件的運用都為傳統的專業教學注入了時代的氣息，大大增強了教學效果。①參見《談如何提高高校計算機音樂教室的使用效率》。

（一）數字化音樂教室中的作曲教學

數字化音樂教室在作曲教學中的應用主要體現在對設備和軟件的配備和使用方面。

MMIIDDII音樂設備MIDI音樂設備的誕生是由于傳統多媒體教室并非專門為音樂教學而設置，不能滿足音樂教學的眾多特殊需求。要上好作曲課，首先要具備兩個條件：一是要有能發出聲音的樂器，比如鋼琴、風琴等；其次要有樂譜，包括簡譜、線譜、分譜、總譜等。一般多媒體教室都配有電腦、大屏幕投影、幻燈機等設備，這些設備的確為普通科目的教學工作提供了很多方便，但并不具備上述作曲課所需要的條件，在進行音樂教學時有很多不方便的地方。首先，它們無法給師生提供一個標準的、能隨時修改的樂譜；其次，它們無法給師生提供高品質的音響及自由控制音響的控制器，無法進行傳統的音樂教學。②參見彭巖《在多媒體教室中引入MIDI設備的方法及教學應用》，載《美與時代》2003年第4期，第97-98頁。

MIDI設備由于其易于操作、音源豐富、合成聲音便捷、可隨時修改等優點，滿足了音樂專業師生的需求，逐漸成為我國高校作曲專業的數字化音樂教室中的標配。一套MIDI設備包括音源、控制器、音序器等幾個方面。其中，音源就像一個聲音庫，不但能發出常規樂器所發出的聲音，而且還能發出自然界中的各種音響。在MIDI設備中，師生既可以使用聲卡里的采樣音源，可以使用電子琴或合成器中的音源，也可以使用單獨的音源模塊。控制器是使音源正確發聲的設備，比如MIDI鍵盤、電子吹管等。音序器又稱編曲機，可以把在鍵盤上演奏的內容實時記錄下來，并形成標準的樂譜；同時，可以對樂曲的音色、節拍、速度、樂譜等進行任意修改。音序器一般可分為硬件式和軟件式兩種，在數字化音樂教室里，主要采用電腦專用的軟件式音序器。③參見同上文。

“管弦樂配器大師”軟件“管弦樂配器大師”是我國音樂教師自主設計的一種軟件。與MIDI音樂設備相似，它也有功能豐富、操作人性化等優點。通過菜單的選項，可方便地進入各個配器法教學單元的學習運行窗口。計算機的多媒體技術與功能在這里得到了充分的利用，在每個教學窗口中，有簡練的文字、清晰而又美觀的樂器圖片和五線樂譜，將它們與逼真動聽的MIDI和激光唱片的音響結合，教師能夠非常簡單地操作這一設備。數字化音樂教室通過使用這個軟件，能使學習者非常方便地掌握各種樂器的構造、發音原理、性能特點和演奏技法；能夠按照音樂織體的特點，更簡明、更靈活地演繹和解析各種配器技巧和各種樂器組合的方法，并能實時聽到具體的音響效果。在軟件所包括的配器習題庫中含有大量而豐富的配器習題，不但能幫助學生學習到如何將鋼琴曲改編為樂隊總譜的方法，還能讓他們方便地運用軟件完成配器作業，既能夠聽到自己配器作業的實際音響效果，又能立即打印出整齊、美觀的總譜。④參見高鴻祥《“管弦樂配器大師”簡介——計算機多媒體技術在音樂教學中的應用與軟件開發》，載《黃鐘》1997年第4期，第41-44頁。

MIDI音樂設備和“管弦樂配器大師”等教學輔助軟件為高校作曲專業提供了學習的新方法，師生能夠及時得到反饋，并能提高自身的創造能力，使自身的專業發展與現代化的潮流密切聯系在一起。

（二）數字化音樂教室中的聲樂與器樂教學

聲樂教學是一種非常抽象性的教學，而數字化音樂教室有助于聲樂教學直觀化，教師可以通過數字化工具對學生進行歌唱狀態與音色的修正，以及進行咬字、吐字和音準的糾正。具體來說，教師可以有針對性地把學生演唱的段落錄下來，把幾次演唱的聲音做比較，幫助學生找出良好的聲音狀態，使學生感受到自己的歌唱狀態。此外，借助波形文件分析，學生能夠在老師的指導下，對自己和老師的聲音進行比較，切實感受聲樂學習中的各項要素，以便提高自身對聲音的認識和客觀評價能力。⑤參見《數字音樂環境與高校音樂課程教學》。

《管弦樂隊樂器法》是高等院校音樂專業管弦樂隊配器法的基礎課程，主要講授管弦樂隊各種樂器的構造、發音原理、音色特點、樂器性能以及演奏技術等方面的內容，使學生了解和熟悉樂隊中的各種樂器。在數字化音樂教室中，數字化教材集文字、圖形、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫集于一體，使學生在學習一個知識點時，既可以看到文字、譜例，又可以聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術。①參見《數字音樂環境與高校音樂課程教學》。由此，教師不必在課前尋找譜例、錄音、錄像或約請演奏員，也不必臨時板書、畫圖或在各種媒體播放器之間交換操作，可以將更多的注意力用于觀察和指導學生，大大提高了教學效率。

（三）數字化音樂教室中的視唱練耳教學

除作曲、聲樂和器樂外，數字化工具的運用也延伸到傳統的視唱練耳教學中。在傳統的視唱練耳教學中，教師通常使用鋼琴作為教學工具，以反復彈奏的方式克服音色單一等問題，以至于無法將更多的注意力用于學生，常常忽視與學生的互動。借助數字化工具，教師可以事先將不同音色的音程、節奏等訓練內容制作成視頻或音頻，或在制作音樂伴奏的過程中融入多種樂器的音色和伴奏風格。②參見《基于數字化音樂下高校視唱練耳教學研究》。

在國外，將數字化技術應用于視唱練耳教學的做法已經比較成熟：首先運用多臺計算機構建一個計算機輔助教學的局域網，再在計算機上安裝專門的視唱練耳教學軟件，構成一個完善的聽覺訓練系統；利用這個系統，在學生和計算機之間通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，還可以在音頻信息、音符與視頻信息、樂譜之間進行及時準確的互換，從而實現對學生聽覺和視覺的雙重感官刺激，提高認知效率。③參見李斯心《國際計算機音樂研究與我國相關專業學科建設管見》，載《中央音樂學院學報》2003年第2期，第46-50頁。在國內，相關研究大多圍繞不同視唱練耳軟件的介紹和分析，例如：彭佩瑋探討了在數字化教學環境下如何進行視唱練耳的教學工作，并著重介紹了Auralia和Earmaster兩種內容較為全面的視唱練耳軟件；④彭珮瑋《多媒體教學環境下的高師〈視唱練耳〉教學》，湖南師范大學碩士學位論文，2007年。蔣琳和李梅平以Earmaster為例，詳細介紹了該軟件在視唱練耳教學中的應用。⑤蔣琳、李梅平《音樂軟件Earmaster在練耳教學中的應用》，載《軟件導刊》2005年第Z1期，第27-28頁。于倩選擇了Auralia為研究對象，詳細分析論證了其在教學手段、教學內容、教學覆蓋面等方面所體現出來的新特性，她指出，與傳統的視唱練耳教學相比，加入數字化技術這一元素之后，教學內容的“等級”更加分明，對各個模塊的內容有非常細致的劃分，有利于針對不同水平的學生開展教學，同時題庫更加豐富，為學生提供了多種練習形式。⑥于倩《軟件Auralia和Overture在高師視唱練耳教學中的應用研究》，湖南師范大學碩士學位論文，2011年。

三、數字化音樂教室的應用前景

雖然我國數字化音樂教室建設起步較晚，但由于與普通教室相比，數字化音樂教室在教學中具有諸多優勢，因而應用前景比較廣泛。對此，有研究者專門進行過分析，⑦參見唐果《數字化音樂課堂教學輔助系統設計與實現》，華中師范大學碩士學位論文，2015年。筆者在此亦再作理解、補充和闡釋。

第一，數字化音樂教室能夠為學生提供更全面的感官感受。李文超認為，將數字化工具應用于音樂課堂可以幫助教師為學生創設聽覺和視覺雙重情景，創設音樂美的意境，調動音樂課堂氣氛。⑧李文超《多媒體音樂教室的音樂課堂效果分析》，載《中國教育技術裝備》2014年第21期。有了數字化音樂系統，學生在聽取老師教授音樂知識的同時還能夠傾聽音樂、直觀感受音樂、彈奏音樂、創作自己的音樂，這顯然有助于增強學生學習興趣，提升學習質量。

第二，數字化音樂教室能夠促進學生的自主學習。在傳統音樂教室中，學生下課后只能根據自己的記憶和理解來延續學習，難以保證不走彎路，而數字化技術的介入成為解決這一問題的有效方法。在數字化音樂教室中的音樂教學輔助系統的幫助下，學生可以根據自身的情況自主選擇學習時間、地點和內容，自主學習能力將得到很快的提高，學習效率也能得到極大提升。

第三，數字化音樂教室能夠豐富課堂教學內容。數字化音樂教室有助于改變傳統音樂課堂“老師教、學生聽”的教學模式。數字化工具能提供各種教學場景，如演奏鋼琴、編輯樂譜、欣賞樂曲等，還能提供課堂測試，如節奏訓練等。此外，數字化技術的運用使得教學材料的容量“海量”增加，教師可以使用硬盤或磁盤儲存各種素材，而無須在教室中裝配各種樂器，這就在一定程度上擺脫了物理環境對音樂教學的束縛。

第四，數字化音樂教室能夠提高音樂教學的準確性。在傳統教室中，教師難以保證每一次現場演奏中速度、節奏等方面不產生細小的差異；而在數字化音樂教室中，教師可以將教學材料提前用音樂軟件做好，上課時根據需要在多媒體教室或可讀取軟件的合成器上播出——這樣既避免了現場演奏中的細小差異，又可以隨時變換速度，演奏各種復雜節奏。

第五，數字化音樂教室能夠擴大受益群體，在某種程度上促進教育公平。將音樂教室數字化后，在計算機技術和互聯網的幫助下，教學資源快速在網絡中傳播，學生對音樂教學資源和知識的獲取將更加便捷，學習也不再受地域和時間的限制。由此，越來越多的學生將享受到教育信息化的便利。

總的來說，本文梳理了數字化音樂教室在我國的發展過程，介紹了數字化工具在作曲、聲樂、器樂和視唱練耳等課程中的應用，包括對一些常用硬件、軟件進行了介紹，如MIDI音樂設備、“管弦樂配器大師”等。同時，本文也對數字化音樂教室的應用前景進行了分析，如提供更全面的感官感受、促進自主學習、豐富教學內容等。為改進與完善數字化音樂教室，使數字化音樂教學輔助系統發揮更大的作用，未來的研究有必要對數字化音樂教室的實際使用狀況進行了解，包括：當前高校音樂教室中具體配備了哪些數字化工具；這些數字化工具的使用頻率如何；學生在數字化音樂教室中的課堂學習體驗如何以及對數字化音樂教室的總體滿意度；等等。