國畫審美元素與互聯網時代審美元素的分析與研究

一、中國國畫傳統審美元素的分析

國畫是以中國傳統古典審美為基礎的繪畫種類，其主題大致分為花鳥、山水、人物等，其表現手法分為工筆和寫意。其中工筆較為注重畫面細節，而寫意則較為注重畫面的意向形態。中國傳統國畫與西方繪畫的表現形式不同，中國傳統國畫在畫面的安排和設計上更注重意義表達，對于透視相對來說并沒有那么重視。一些大篇幅的青綠山水畫作如王希孟的《千里江山圖》甚至直接將所表現的事物平鋪在畫面之中，只求畫面的美感表現而直接忽略了正常景觀的透視關系，采用了散點透視。青綠山水是國畫中比較典型的表現手法，所采用的顏料為礦物顏料石青和石綠，是國畫表現風格中色彩較為濃重的一種表現手法，顏色具有較為直觀的代表性。用青綠兩色來表現山水也是中國傳統的道家天人合一萬物順應自然的審美體現，且這種審美表現在繪畫當中具有極為強烈的代表性。中國傳統國畫每一種表現手法都具有自己鮮明的特點，與青綠山水濃重的色彩不同的另外一種表現手法就是白描。白描是一種只用墨色勾線的形式來表現畫面美感的國畫表現形式，這種表現手法直接掠過彩色，用“線”和“空”來表達整個畫面所要表達的所有含義。“線”勾勒出想象的界限，而“空”是想象的延展。這是中國佛家“四大皆空”哲學理念下的美學體現。工筆是國畫中畫面表現較為具象的一種表現形式，相比較其他表現手法，這種畫法無論是顏色還是線條都相對來說較為具象化和細膩，是國畫當中的“寫實派”。但這個“寫實”并不像西方油畫的那種精準寫實，更多的是通過具象的事物來表達潛在的意義，正因為這個原因我們會發現，這類繪畫在題材和構圖上會把很多現實中并不相關的事物放在一起，有的甚至是違背現實常識的構圖。例如《百鳥朝賀》這類題材就是如此，是通過現實中的事物進行非常規的畫面安排以寓意吉祥之意。這也是國畫中較為常見的審美表現形式。

通過上述分析我們不難發現，中國傳統國畫在審美表現上著重表現“意”的表達而不是“形”的表現。在進行“意”的審美分析后，我們發現了在這種審美意義背后的中國哲學，同時也發現了這種審美的共性和傳播性。它代表著一種文化的積淀，也代表著一個時代的發展。

二、互聯網時代的傳統國畫審美元素應用

互聯網時代是信息匯聚的時代，大量的信息通過互聯網進行傳播和交流，使得不同的文化審美也進行著不斷的融合和再發展。在這種信息融合的大環境下，人們對于審美的追求越來越具有多樣性。其中最為明顯的就是東西方審美文化撞擊出的審美產物——互聯網審美。有一種審美是只在互聯網上存在的，這種審美我們姑且稱它為“虛幻審美”。因為這種審美具有較為標志性的特征，且在互聯網上具有較強的傳播性，但它不具備在現實中的實際意義。例如在photoshop這款繪圖軟件中就有模仿水墨畫筆觸的筆刷，這種具有強大繪圖功能的繪圖軟件可以在計算機上讓創作者進行模仿傳統中國水墨畫的創作。但這也只是在以數碼技術為前提下的創作，最后成品并不能成為傳統意義上的中國水墨畫。與其說是模仿水墨畫的效果，不如說是一種審美元素的提取更為準確。

真正意義上的中國傳統國畫在今天并不能得到大多數人的喜愛，在非專業人群的眼中中國傳統國畫是符號形式的，例如看到水墨類型的畫面肌理就會把這歸類到中國傳統國畫的范疇中。互聯網時代在帶來海量信息的同時，也將信息碎片化，人們想要完全接受并消化海量信息是不可能的，于是就產生了信息碎片化的信息消化方式。這種方式能在一定量的前提下提高信息的消化數量，可也注定人們不會再利用大塊的時間去深化和系統化地認識這些信息，“眼球審美效應”就此產生，人們在日常生活中只會在海量信息中，注意到那些更博眼球審美刺激的信息。

信息和文化高度融合的互聯網環境下，傳統文化元素就變得格外顯眼。尤其是近幾年人們的物質生活日益提高之后，對于精神方面的追求也越來越精致，“情懷”這個詞越來越多地出現在我們的生活中。所以我們會發現，在這個互聯網的時代，有關于傳統中國審美的東西越來越多，其中國畫審美元素在互聯網上得到了大范圍的應用。大到文化宣傳，小到各種APP的軟件風格應用都在越來越多地向傳統審美藝術靠攏。例如在2018年年初央視推出的《國寶會說話》這檔網絡節目，無論是影片片頭制作風格還是宣傳海報的設計風格都采用了傳統水墨國畫的審美元素作為審美基調。而在移動客戶端方面，故宮博物院開發的手機APP《每日故宮》也同樣選用了國畫審美元素作為整個APP的審美基調。

由此可見，傳統國畫文化在互聯網時代經過審美提煉和西方審美的沖擊之后，以審美元素的形式重新回到了我們大眾的審美視野中來，并在我們日常的審美環境中占據了不可或缺的審美地位。

三、傳統國畫審美和互聯網時代審美的對比分析

傳統國畫審美帶有強烈的時代性，它是一個文化時期對于審美的總結和提煉，但它并不是永恒不變的，隨著審美信息的交流，這種審美也隨之產生與時代相應的變化過程。例如吳冠中的國畫，就具有明顯的西方構成主義審美風格。與傳統國畫中常用的散點透視不同，他的國畫中能很明顯地看到散點透視的痕跡，且點、線、面的應用相對來說更為西方化，但同時畫面的整體質感呈現卻是傳統的。在當時這種國畫繪畫風格引起了廣泛的爭議，一部分保守派認為這是中國國畫的墮落，另一方現代派卻認為這是中國國畫審美的一次“進化”。這就是最初東西方信息交流之后，對于中國國畫審美表現帶來的最直觀影響表現。

隨著互聯網的普及，人們在提高信息交流效率的同時也提高了物流的流動效率，這就意味著生產力和審美文化的要求也在不斷地提高。首先是傳統產業對于審美要求的提升，在互聯網上商品的信息是海量出現的，且很大程度具有雷同性，如何提高產品的美觀度以博取消費者的眼球就成了傳統產業首先要面對的問題。這類產業首先都具有一定的文化歷史，選擇傳統審美元素作為包裝的審美基調是最為穩妥的選擇，所以我們就看到例如茶葉、瓷器這樣的傳統產業所生產的產品，大多數都采用傳統國畫審美元素的外包裝。

文化的發展是一直持續且永不停歇的，互聯網為我們帶來了地球另半球文化的同時也讓我們開始重視自身的文化發展，這在動畫產業上的表現尤為明顯。2000年初中國開始互聯網普及，隨之而來的是各種計算機軟硬件的普及和應用，同時也是互聯網信息建設的發展初期。同一時期國家開始大力扶持中國的動畫產業，但在這一時期因為技術和眼界的限制，中國動畫的發展一直處于摸索階段，因為歷史原因中國動畫產生的歷史斷層讓這一時期的動畫產業發展方向大多是向日風和美風模仿。在歷經了十多年的摸索和學習之后，國內開始出現越來越成熟的傳統國畫風格的動畫作品。在2017年上映的《阿唐奇遇》和《大法師》就是典型的具有傳統國畫元素的動畫電影。這意味著中國傳統動畫在經歷了漫長的斷層期后，開始有了自己新的發展方向。

四、結論

綜上所述，我們可以看到，文化的發展一方面來源于我們自身的建設,同時外界的影響和學習也同樣影響著文化的走向。中國傳統國畫是中國美學的精髓體現，是歷史文化哲學積淀的產物。在互聯網普及的今天，這種審美意識依然根深蒂固地存在于我們的思想當中。互聯網的發展是時代科技的產物，而中國傳統國畫審美元素的提煉和應用則是時代審美的需求。

互聯網時代是信息文化商品化的時代，這種時代對于傳統國畫有著正反兩方面的影響。一方面我們會發現由于文化商品化，傳統文化發展的這條路上突然多了很多人，有了更多的新生代力量一起加入到了傳統美學文化發展的事業中來。可同時我們也發現文化商品化之后，雖然傳播效率飛速提升，可卻使傳統文化本身具有的活化因子降低了，更多的傳播是流于表面卻深入不到傳統美學的精神所在。審美需求同時也是文化需求，時代在發展，我們也在不斷的進步，雖然我們現在已經意識到傳統文化的重要性，但如何將這種文化良性地發展和傳承下去也是我們將要面對的問題。技術爆炸和信息爆炸都將是對文化產生沖擊的主要因素，只有對自身傳統文化有著深刻的理解和認知才能避免這種文化沖擊產生的不良反應。中國傳統國畫的審美不僅僅是表面的幾道水墨筆畫，而是一種文化認同感，只有認同這種傳統的文化才能真切感受到這種傳統藝術帶來的美。

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