塑造美的藝術，需要美的靈魂

王家春

西安美術學院黨委書記

從哲學層面講，萬事萬物都存在著對立統一的兩個方面。比如“美”，因為“美”的存在，在它的反面，一定有“丑”的存在。當前藝術界，人們在關注藝術的本源性、藝術的純潔性的時候，最重要的東西，也就是藝術的質的規定性反而被忽略了，造成了美丑不分，甚至以丑為美。不排除背后存在的擾亂中國審美價值觀的“某些陰謀”，但更重要的是，我們的藝術家也淡化了藝術的社會責任和情懷，跟在所謂藝術的“純粹性”屁股后面瞎哄哄，號稱什么“為了藝術而藝術”。殊不知，藝術本身就是人類社會的產物，離開了人類社會，藝術就是無根的浮萍，那些想把藝術和社會相分割，按所謂純粹藝術的人，其實在撒彌天大謊。因為他們口口聲聲搞“藝術的純粹性”，最后他們往往走向“藝術對社會的批判性”。

那么，藝術的質的規定性究竟是什么？非常簡單，一個字：美！美是藝術永恒的追求。如果一個藝術家是為了丑陋、為了惡心而進行創作的，那么，這個藝術家是個偽藝術家。

藝術從它產生的第一天起，就是人類為了使生活更美好而進行的創意，藝術的產生是為了增添生活中的美。藝術的美并不局限于一種形式：有柔性之美，也有剛強之美；有喜劇之美，也有悲劇之美；有喜悅之美，也有悲壯之美；有拙稚之美，也有乖巧之美；有豪放之美，也有內斂之美……同時，不同的民族，不同的文化背景，對美的感受也不完全一樣，但對于美的追求是一樣的。比如紅色，在中華民族的審美取向里，更多地代表喜慶、勝利、希望，而有些國家，有些民族，把紅色視為不吉，代表著兇殺、血腥、暴力。這些差別并不影響藝術對美的追求，恰恰相反，正是這些差別的存在，佐證了美是藝術追求的本質。

我常常在思考一個問題：藝術家能否創作出美的藝術是由什么決定的？這里主要從繪畫角度思考。有人講，造型能力的強弱決定了藝術品是否美。這個觀點我不認同，因為造型能力從技法上評判，能力強的人多得是，但能畫出感動人的“美的作品”的人卻很少。有人講，傳統文化功底的高低決定能否畫出美的作品。這個觀點有一定的道理，特別是中國畫，如果沒有傳統文化的底氣，想創作出能震撼人感動人的美的作品，比登天還難。很多有天賦、有技巧、有能力的畫家，因為文化底蘊不深，被擋在了成為大師的路上。但我認為這個說法并不完全正確。試想，如果一個畫家，有傳統的文化功底，有繪畫技巧，但是心靈丑陋，心胸狹窄，能畫出代表中華民族審美取向的美術作品嗎？無疑，那是不可能的。因為，美的藝術，只有美的靈魂才能創造。

對于藝術家，靈魂是什么？靈魂是藝術家生長藝術的土壤。好的、肥沃的土壤，才能生長出好的、美的藝術。丑陋的靈魂，就如被污染的土地，有著各種各樣的有害物質，生長出來的藝術，就像有毒的土地長出了有毒的大米。例如某電影演員，能夠偷漏稅幾個億，可以肯定地說其缺少一個美的靈魂，所以除了那些風流八卦之外，注定不會創作出感動人的藝術角色。相反，其一言一行，對青少年的精神成長會造成不小的污染。

在這方面，藝術大師為我們做出了榜樣。他們知道，沒有家國情懷，沒有社會責任，不可能成為藝術大師。因此，在他們的藝術道路上，從一開始，就把自己的藝術和家國情懷建立了關系。凡?高夢想用自己的藝術去影響人們的生活，讓人們更加感覺人生美好。馬蒂斯用自己的藝術去體現愛國精神，把畫畫好就是最好的愛國。蒙克用最熱烈的太陽畫面寄托了對祖國的美好祝愿。齊白石用小蟲小草告訴人們生活中處處都有美好。吳冠中的線條、色塊組合成了人生中一道美麗的風景。畢加索的《格爾尼卡》成為反法西斯的文藝號角。劉文西用他的畫筆表現了陜北農民的勇敢、勤勞……正是他們的美的靈魂，決定了他們藝術的美的格調。

那么，一個藝術家如何修為美的靈魂，這是當下藝術家應該重視的問題。無疑，堅持黨的文藝方針，堅守藝術以人民為中心的創作導向是根本。在這個基礎上，要注重個人的品行修為。一是要回歸純樸之心。從藝是有初心的，這個初心可以說與名利的關系不大，但是前行的過程中，往往忘記了藝術的道路為什么而出發。回歸純樸，就是回歸初心，不忘初心，把一開始對藝術的純真、美好、純樸的感受，自始至終堅持下來。二是要培育善良之心。這個世界有太多的惡人，但我們要做善良的人。因為善良，我們才會在生活中發現更多的美好，因為善良，我們才會遇到更多人性的光輝，而這些是藝術升華的最好營養。三是要練就愛美之心。俗話說：“愛美之心，人皆有之。”但是，什么是美，什么是丑，好多人難以辯分。當美丑不分的時候，愛美有時就會成為愛丑。因此，練就愛美之心，就是要培養認識美、發現美的眼睛。正如羅丹所言：“這個世界并不缺少美，缺少的是一雙發現美的眼睛。”同時，對于不美的、丑的東西，要敢于說不，才能真正形成愛美之心。四是要有責任心。把自己的藝術和社會結合起來，把自己的藝術和人生結合起來，把自己的藝術和歷史結合起來，用藝術為這個世界增加一份美好，用藝術為這個世界的幸福承擔一份責任。

塑造美的藝術，需要美的靈魂。■