淺析中國國畫元素在現代產品設計中的應用

一、中國傳統國畫的元素分析

中國傳統國畫與西方繪畫不同，西方繪畫強調的是光影關系、透視和比例，而中國國畫著重強調的是“意境”的表達。所以通常我們會看到這樣的畫面表現形式，西方的繪畫會像照片一樣更貼近現實中我們見到的事物，而中國國畫更多的是一種“感覺”的具象化表現。在中國的傳統國畫中我們會把題材分為人物、山水、花鳥等，這些題材大多來自生活，可表現出的寓意卻不僅僅是生活。文化的沉淀讓人們將這些生活中看到的種種物象進行象征意義的概括，并通過畫面來進行隱喻，從而表達政治、哲學、文藝，甚至是道德和宗教。

在我們的傳統國畫中，書法和繪畫是相輔相成的，講究的是書畫同源。一幅完整的畫一定會有題字，而一幅書法則一定是講究構圖的，也就是我們通常所說的“經營位置”。中國的文字是象形文字，最早的文字和繪畫其實是同源的，都是古人為了記錄生活留下的印記。然而這種記錄行為在歷史的長河里不斷衍變，需求的不同慢慢深化了其不同的特性，為了更精準地記錄事物的形象產生了繪畫，而為了更快速和大量地記錄信息產生了文字。于是在這兩種形式不斷的交替融合之后，產生了國畫這種我們中國特有的藝術形式。

從技巧上來說，我們將國畫的技巧大致分為兩類：“具象”和“寫意”。“具象”顧名思義就是最大限度地貼近物象原有形象的畫面表現方法，而“寫意”則可以適當脫離物象原有的形象，進行夸張變形的藝術加工來表現作者的創作意圖。“具象”是具體的，而“寫意”則可以介于像與不像之間。在中國傳統的審美當中，“寫意”相比“具象”而言是更為難得的一種藝術表現形式，其中水墨畫是寫意表達手法應用得較多的一種國畫繪畫形式。水墨畫將黑色墨汁通過不同程度的濃淡分為“五彩”，這種“五彩”并不是我們現代色彩學定義的有彩色，而僅僅只是墨汁所呈現出的黑白灰。但它又不同于西方繪畫的素描需要運用光影來表現事物，水墨畫僅用不同程度的墨色和線條就表現出了這大千世界的種種物象，靠的不是造型的精準，而是氣韻生動，而這種繪畫表現形式也顯示出了國畫的單純性。

傳統國畫通常會借用某種事物來表達人們對于生活或是某件事情的期許，比如會用蝙蝠的形象來隱喻“福”，葫蘆的形象隱喻“福祿”，石榴用來隱喻“多子多福”等等。委婉和中庸是中國傳統文化中比較注重的一種處事態度，所以在繪畫中這種以物喻事的象征性表達手法，就成為中國國畫中極為常見的創作形式。這種創作形式我們直到今天還能從各種現代藝術表現形式中見到，可謂影響深遠。

二、傳統國畫對現代社會產品消費的影響

在過去的幾十年里，因為經濟發展的落后和對自身文化的不自信，人們似乎一直都在追逐外來文化，我們期望外來文化能夠不同程度地彌補我們現有的不足。而隨著國力的不斷強大、經濟的不斷發展，人們在今天越來越意識到傳統文化的重要性。殷實的經濟讓社會發展更為穩定，在穩定中人們開始思考什么是文化，什么是藝術。傳統文化是一個國家審美的最終體現，人口素質的不斷提高讓消費人群對精神文化需求的層次也隨之提高，這直接影響到市場經濟對傳統文化的渴求。在世界范圍內，中國文化的理念價值開始蓬勃發展起來。

在產品設計中，實用性和美觀性是決定產品市場的兩個重要因素，而文化則是決定產品市場受眾的重要因素。純粹的現代化審美設計已經開始在現今的消費市場中產生審美疲勞，甚至還形成了一定的審美套用模式，消費群體開始追求不同的審美方向。國畫作為中國最典型的藝術表現形式成了設計界的關注焦點，設計師們將國畫中的元素進行分析和提取后，應用到了設計的各個領域中。其中最為明顯的是商業插畫產業和包裝設計產業，這兩個產業都是以視覺為主要創作方向，因此具有明顯國畫元素的設計風格，以最直接的方式在這兩個行業里開辟了屬于自己的領域。中國社會的快速發展，讓更多人開始關注民族文化，同時也讓外面的人關注到了我們。于是中國民族傳統文化的價值理念，開始被更多的人認可并逐步發展起來，形成了越來越可觀的規模人群。

國畫元素在產品設計中的影響，最明顯的一個現象就是人們對于品牌文化的認識在飛速提高，直接促進了民族品牌的建立和發展。民族文化是一個國家產品行業的基礎，同時也是其他文化認識我們的窗口。近些年來越來越多的機構和企業通過文化產品的建設來向外輸出我們的文化，同時也在發展和延續我們的傳統文化。例如故宮博物院和稻香村就是目前國內文化產品做得較好的單位，他們不僅讓傳統文化產品具有實用性，且還結合現代文化使其具有一定的趣味性，這讓更多的年輕群體也加入到傳統文化產品的消費中來，擴大了產品市場，也擴大了消費市場。

三、國畫元素在現代產品設計中的應用

中國傳統國畫講求意境，這個意境不只是對畫面的審美要求，同時也是對環境審美的要求。在我們的生活環境中，充滿了各種各樣的產品，這些產品都是經過設計師精心設計的，不僅體現了一個設計師的審美，同時也體現了一個時代的設計審美，更直接體現了消費人群的文化審美。在傳統國畫中有“寫意”是較為常見的一種表現手法，“寫意”的精妙之處就在于“似與不似之間”，用現代的審美觀念來闡述就是將美進行了概括處理。這種概括可以不是具象的，但一定是具有想象空間的，且具有較強的指向性。

在中國傳統國畫中，“留白”是“寫意”之外另一種常用的表現手法之一。這種表現形式通常會在畫面中留有一定的空白，并不會用畫填滿所有的篇幅。不僅在想象空間上留有更大的余地，同時對畫面的構圖也提出了更高的要求。這種留白的創作手法是中國傳統哲學的審美體現，也就是“悟”。“悟”在中國哲學中不同的環境下有不同的描述，例如“領悟”“覺悟”“頓悟”都是對于“悟”這個概念的詮釋。不同的情景下對“悟”的理解也是不同的，但是相同的是對于“悟”都要給它留有一個“空白”的余地，這種“悟”之美才會淋漓盡致地體現出來。于是這種“留白”的審美元素運用到產品設計上就是我們今天見到的“極簡主義”風格設計。這種風格的產品設計，我們看不到多余的裝飾，其表現美的方式往往是通過產品的簡約造型來傳遞，盡可能地減少一切外部性修飾，例如日本設計師原研哉的“空之極簡”系列產品就是比較典型的例子。

“傳移模寫”是南齊謝赫六法論中歸納中國國畫表現手法之一，其本義是指在繪畫中臨摹作品，領會畫中精神。這一元素也在今天被廣泛地應用到現代產品設計當中。人們對于美的追求是一種本能性的，當看到美的事物就會萌發出想將其擁有的情感。然而并不是所有美麗的事物都能夠被我們留住，所以就有了“模擬”類產品的產生——仿生類產品。這一類的產品主要是模仿現實中我們所見之物為主要表現形式，工藝好的產品甚至可以在視覺上以假亂真。但有一些事物并不能進行1︰1比例的還原，那就需要設計師們進行藝術再創作。還有一些產品是人們對于美好事物的幻想，這類事物并不存在于現實生活中，為了將這些憧憬之物實現在人們面前，設計師們才將它們創造出來。最大限度地還原真實或是想象，是這類產品生產的意義所在。

國畫是中國的傳統繪畫，具有極為鮮明的藝術特征和畫面表現力，并且具有高度的畫種識別特性。正是因為有著這樣的特點，產品包裝也是中國國畫元素應用得比較多的一個領域。通常這種產品在設計的時候直接截取國畫的相關畫面，用于產品的外包裝上，以圖案取勝，以畫面的形式概括或引申產品的寓意。例如書本、糕點、茶具等物品的外包裝比較常見這種設計形式。

四、結論

中國國畫是中國文明的瑰寶，在歷史的長河中這種藝術表現形式不斷地被繼承和發揚，在文化飛速發展的今天，它也在新時代有了屬于自己的新意義。互聯網時代的信息膨脹，讓人們認識到傳統文化的重要性，同時也越來越關注傳統藝術的發展。“民族的才是世界的”不再是一句口號，而是許多人為了讓世界認識新時代的中國正在做出的努力。中國國畫元素被廣泛地應用到現代產品設計當中，意味著民族品牌的崛起，是民族文化的延伸，也是我國精神文化建設的基礎，在我國的設計領域也具有啟發性的作用。

全球經濟時代，產品在市場上的流通速度日漸加快，以往我們對產品的認知還只是日常生活用品這樣簡單。而現今我們重新審視它的時候，發現它已經不僅僅是“用“這么簡單，它還承載了文化傳遞的責任。信息時代是世界融合的時代，但在融合的同時我們更要堅定我們的民族信念。產品流通速度越快越遠，我們的文化也就通過產品傳遞得越快越遠，讓世界上更多的人看到我們了解我們。文化自信的建立從發展傳統文化開始，而發展傳統文化要從發展產品設計開始。經濟促使產品發展，產品促使文化發展，文化促使生活發展。只有將傳統文化變為生活中的一部分，才能使文化與生活合二為一，成為不可分割的一個整體，也才能夠讓二者共同發展，共同進步。

[1]吳小珊.國畫元素在包裝設計中的應用探析.學術天地.2015年9月

[2]周茹冰.國畫元素在古風商業插畫中的“民族化”發展研究.碩士論文.2014年

[3]葉德輝，李繼俠.論國畫留白與產品設計的非裝飾化風格.包裝工程.2011年9月

[4]祁國榮.淺析國畫藝術在產品包裝設計中的應用.學術天地.2015年