淺析中國畫藝術在現代文化產品設計的影響與展望

中國畫是世界美術歷史悠久的傳統繪畫藝術，是中華民族審美取向以及對事物認知的結果，凝聚著中華民族人文、地理、情感理解，包含了中國傳統文化精神，以獨具特色的風格在世界藝術之林中獨樹一幟。在中國悠久的藝術發展歷史中，經過各朝歷代文人匠士的傳承與發展中，形成了自己的風格，前有吳道子、張擇端、范寬等，后有潘天壽、黃賓虹等。中國畫的千年文明脈絡和人文認知已成為中國人文化基因的一個組成部分，并深入人心。

中國畫是東方藝術的主要形式，在內容上與創作上以其特有的自然性和象征性繪畫要素反映了中華民族的意識與審美，體現了古代人對 “人——自然——社會”的認識。中國畫始于古代象形字，端倪于秦漢，氣格于魏晉時期，豐滿于隋唐，盛于兩宋，續于元明清。從整個國畫發展歷史中可以看出，中國畫在具有自身裝飾性的基礎上，還具備更深層次的文化性而區別于其他世界美術繪畫。中國畫這種深層次的文化性與裝飾性藝術語言給現代藝術設計帶來了更具有人文精神的設計內容和廣博的文化體系而得到高度重視。將其應用到現代文化產品設計中，是將中國畫更深層次的文化潛移默化與現代文化紀念產品相“融合”，從而增強現代文化產品設計的人文感和厚重感，同時也有利于現代文化產品設計理念的延伸與發展。

一、研究背景與意義

社會的多元化發展，使物質文明高度發達，喧囂與浮躁的生活使得人們極需要情感化的關懷。在后工業時代的設計領域里，功能性產品設計只能滿足消費者基礎需求，無法達到消費者精神與心靈的慰藉。人們更多地需求有生命力的、與自然融為一體的和富有文化的生活方式來滿足自身需求，特別是具有文化內涵的產品需求。在以功能性為主的文化產品設計的今天，文化產品設計在概念上是以賞用結合為主的產品設計，但是由于西方的“實用主義”文化滲透，使得我國文化紀念品設計上盲目地崇洋，過多注重體現在“實用主義”上的需求，同時大量的西方文化符號介入使文化產品很難本土化。這就需要我們設計師尋找一種既能體現中國傳統文化特點，又具有特定內涵的文化，來彌補我國文化產品設計在設計上的不足。

中國當代文化產品在滿足本身功能性基礎上，應致力于藝術與實用的結合，以中國傳統藝術文化與產品融合，創造出富含東方價值觀并能引導人們心靈活動的設計，通過對蘊含中國畫繪畫語言表達的現代文化產品設計，使人們在喧囂與浮躁的生活中得到內心的滿足。通過國畫藝術在文化產品設計中的應用尋求切入點，使國畫藝術得到更深層次的傳承與化用。

二、中國國畫意蘊在現代文化產品設計的影響

現代文化產品設計師應借鑒中國傳統繪畫中的深刻的哲學思想，“神”與“靈”的形式，生動的筆墨方法，實中有虛、虛中有實的構圖，情景交融的優美意境等要素巧妙地運用在文化產品上，從而賦予文化產品更深的文化底蘊和內涵。

1.意境意蘊

在中國畫中，“意境”是不可缺少的，是中國畫美學重要的組成部分。中國畫中的意境講究“情景交融”而到“氣韻生動”：情，為藝術情感，景，是指物象本身。這里指藝術家將自己對社會的認知等精神層面內容凝練到作品之中。中國畫意境表現“以形寫神”，在對真實物象形體的觀察揣摩中，了解物象的神韻特征，以畫家真實情感流露表現出具有“氣韻生動”的作品，使作品到達出神入化的意境表現，來引起觀賞者與畫家之間的精神交流。

“意象”是意境表達的方式之一，這里主要在“意”與“象”兩個方面，在整個繪畫創作構建“意境”表現里，沒有“情”是不行的，而“情”的表達又離不開“象”的應物。在“應物象形”中的“象外之意”自然而然就會以“立象”來形成中國畫的外在美，達到“重意不重形”的外在美來實現“意境”的構建。文化產品設計同樣適用于這一規則，中國畫意境手法的運用在文化產品設計中，使文化產品具有了更深的顯性表達與隱性傳承，構建具有內涵文化、觀賞價值的文化產品。具有中國畫“意境”的文化產品不僅僅是一種產品，更是一種文化，一種對中國千年文化的見證。

2.造型意蘊

中國畫藝術在傳統繪畫理論中講究“經營位置”，是指國畫繪畫中構圖方法，要以“整體謀篇布局”來體現畫的整體效果。這里主要以在國畫構圖中，要講究疏密結合留白的運用，“經營位置”在這里是使動用法，寓意在布局。

在繪畫構圖中，“應物”的“虛實、疏密有致”是賦予中國畫具有生命力不可缺少的藝術手段之一。如果畫面偏“虛”，則給人以空乏無力輕飄之感；畫面偏“實”，則給人以凝重、死氣沉沉之感；處理得當則給人以實中有虛、虛中有實的神秘美之感。如果畫面偏“疏”，則會給人以畫面過于空曠之感；如果偏“密”，則會給人以難以喘氣之感。所以中國畫中構圖應以“疏密有致”才能使畫面富有節奏和靈氣之感，使畫面“虛實、疏密有致”才能更好地使畫面富有生氣。中國著名畫家黃賓虹說過：“看畫不但要看畫的實處，并且要看畫的空白處?！边@種空白處就是指“留白”。在中國畫中，“留白”的藝術形式在構圖形式美中也是占據著非常重要的位置，它是指在繪畫中，藝術家為了達到“遺貌取神”的精神效果，在畫面中心為了表達“外師造化，中得心源”思想而對物象的取舍進行“藏境”。留白所蘊含的就是“藏境”，達到意猶未盡的意境，增加了聯想的延續。“留白”作用主要是提供對物象聯想形象的空缺，突出畫面主體和整體形式美的需求。

在文化產品造型設計上，可借鑒國畫“經營位置”的藝術手法，以文化產品設計的整體與局部結合來尋求設計規律，來實現造型的可行性。在文化產品設計上，在考慮文化性本身的同時要做到以下幾點：首先，在文化紀念品造型設計要做到整體、局部的虛實性，做到主、賓間的相互配合，完善造型統一；其次，在文化紀念品造型設計要做到整體、局部的疏密性，合理安排整體與局部的位置關系，增加整體造型的靈性；最后，適當地舍去無關緊要的內容，增加“留白”效果，使文化產品給消費者以聯想的延續之感和整體性是美的需求。

3.筆墨線條意蘊

筆墨是中國畫的基本形式語言，也是中國畫藝術的獨特之處?！吨袊嬚撦嬕返摹豆P墨論》對筆墨進行了重點的描述，可以得出，中國畫獨特韻味之一就是源于筆墨所遵循的原則。明末清初著名的書畫家惲南田在《 香館畫禪》中說道：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨，瀟灑風流遺之韻，盡變窮奇謂之趣?！边@些說明了中國畫筆墨是以“物我交融”為基礎來體現古人對自然的理解。在筆法的運用上，要遵循延續一千五百多年的南朝謝赫《古畫品錄》“六法論”中的“骨法用筆”這一筆墨功夫準則，這一準則像一標尺，衡量國畫的優劣。在用筆上，以不同的筆墨線條對不同物象加以描繪，每根線條在運用上也以不同的粗細、頓挫、急緩和輕重應用在紙面上形成了中國畫的意蘊美感。文化產品設計同樣適用于這一規則，在文化紀念品設計上，通過產品畫面情調千變萬化，筆墨線條的粗細、長短、輕重搭配，以弧線與曲線的組合，構成了恬靜優美并具有詩情畫意的作品。

4.色彩意蘊

中國畫彩是水墨為主，畫面的墨色以黑、白、灰為主要形式，兼有色彩。中國畫的色彩意蘊主要體現在“六法論”中的“隨類賦彩”上，是指畫家在繪畫創作中不同對象的理解上，結合自身文化底蘊而施以不同色彩，使中國畫在色彩上達到了畫家主觀思想和客觀對象的統一。文化產品設計同樣適用于這一規則，在文化產品設計中，可以以“隨類賦彩”達到文化產品的文化意蘊。從藝術角度上，內在文化內涵與審美體現是傳統藝術一直追尋的，傳統美學以變化的均衡，達到整體的均衡，是哲學理論相對原理的理解，也是藝術構成中的形式美體現，在文化產品設計中，要求從不同角度色彩意蘊來表達文化性使產品更加具有中國畫式的東方色彩韻味。

三、中國畫藝術在未來文化產品設計中的展望

從中國畫藝術的目的、方法和形式上的探索，發現當代中國設計師應以中國畫藝術理論來指導文化產品設計的創新，從傳統到現代，不僅僅是以體現文化多元性為目的，更多的是讓消費者看到中國傳統文化寶庫的精髓是適用于各個行業的。在多元化的今天，中國畫的內涵要素想要從表面直接了解是一個艱難的過程，這就需要當代文化紀念品設計師首先要了解本民族的文化內涵，通過傳統藝術與現代設計融合感知，繼承和發展傳統理念又體現現代風格的設計思想，來打造文化紀念品對中國畫內涵的傳承與化用。

四、結論

中國畫作為中國藝術的瑰寶，依托中華千年文化，溯源文脈，固本圖新，一直屹立在世界藝術林苑之中，并不斷地被繼承和發揚。中國畫的藝術境界是經歷千年積累而產生的，“光景常新”是中國畫創新發展動力的源泉，“溫故而知新”是中國畫外在形式的影響。這種影響直接在新時期使其適用于文化產品設計藝術。不再讓“藝術是相通的”成為一句口號，而是要讓中國畫藝術文化內涵在文化產品設計中有所體現，來闡述中國文化更深層次的內涵。

在文化產品設計中，實用主義必然重要，但脫離了“文化”也就不能成為文化產品，結合中國畫藝術精髓，大力發掘中國畫元素，運用到文化產品上，做到“古為今用”。通過這種文化傳遞，使中國畫更深層次的文化，潛移默化地與現代文化紀念產品相“融合”，從而增強現代文化產品設計的人文感和厚重感，同時也有利于現代文化產品設計理念的延伸與發展，打造出一條具有民族自豪感的中國藝術特色的文化產品之路，讓中國傳統文化藝術精髓在現代文化設計中得到更好的傳承與化用。