吳耀祖 以基礎為重 攝動人景象

梁正+鄧思鈺+林思婷

人物簡介

吳耀祖（-？ &KR？ 1J）先生，香港資深攝影師，原先從事文員工作，十多年前轉行到攝影領域。長期以來，他力求臻善，拍出許多令人賞心悅目的作品，也贏得了眾多客戶的肯定，形成了良好的口碑，在業界具有較高的知名度。

吳耀祖先生是一位技藝嫻熟、風格鮮明的攝影師。十多年來，他從興趣起步，一步一步把攝影發展為自己的事業。由一個只會使用“傻瓜機”的新人入門，到懂得充分運用光圈、快門的攝影愛好者，再晉級為通過構圖傳遞藝術理念的藝術家，他在攝影的世界裏，不斷實現了自己的追求。而每一張動人的作品，都反映了他在攝影方面的堅持，執著於基礎，強化於技術，進而日趨豐滿了其藝術生命。

業餘到職業 詮釋不變的熱愛

上世紀九十年代，一條廣告常常在電視上播放，溫馨的畫面，朗朗上口的旁白，給許多人留下了深刻的印象。尤其那一句“這一刻別悄悄溜走，好好珍惜。分享此刻，分享生活”的歌詞，說明了人們可以從攝影中獲得的無盡快樂。然而，這則被奉為經典的“柯達”廣告在播出大約十年後，新興的數碼相機就顯示出要取代膠卷相機的趨勢，不過人們對攝影的追求仍始終如初——發現美、拍攝並留下美的瞬間。

阿祖與攝影結緣，就發生在這個新舊交替的時期。他笑著說，當年供職於地區團體的自己，在身邊的同事和好友的“荼毒”下，開始對攝影產生了興趣，隨即購買了器材，開始自娛自樂地發展該項愛好：“就如父母對我的人生產生了較大的影響，那群建議我玩攝影的同事和朋友，就是對我攝影產生最多影響的人。當年如果不是他們，我難以想象自己今天會以攝影為業。”

其中，鄧開榮太平紳士在攝影方面給阿祖帶來的影響最深，當初如果不是對方的循循善誘，不斷與阿祖分享攝影的樂趣，潛移默化地培養起相關的興趣。也許今日阿祖對攝影的熱愛就沒有如此深厚。所以至今回憶自己入門之初，他總免不了感謝這位摯友。

攝影是一種很奇特的藝術，很多時候，人們在拍攝的時候會覺得自己拍下了一張足夠完美的作品。但事後回過頭來再欣賞，往往會覺得其實那張作品並沒有想象中完美。在初學群體中，這種現象更為突出。阿祖剛接觸攝影時，也有同樣的經歷。他當時拍下的許多作品，用今日的眼光來看可以說是“不堪入目”。但也是那段歲月的積累，促使他的技藝得以不斷提升，對攝影的感悟也愈加深入。

隨著時間的推移，阿祖拍出傑作的概率越來越高，鏡頭中的自然風景、人文場景都顯出了與眾不同的個人風格。許多觀眾在欣賞過他的作品後，都給出了較高的評價，阿祖因此信心倍增，越來越專注於攝影事業，而且還漸漸萌生了要以攝影為業的愿望。

“大概六七年前，我正式從職場上退下來，成為一名專職的攝影師。”把興趣發展成事業，既是幸福的事情，又是一次大膽的嘗試。為了追求攝影藝術的理想，阿祖邁出了重要的一步，即使時隔多年，他至今都難以理解自己當時怎麼會有如此大的勇氣來轉行：“不過既然選擇了攝影這條路，就要抱著順其自然的心態做下去。”

從此，阿祖活躍的身影常常見諸於業界之中。既有根據客戶的需求，攝製商業化色彩較濃的作品，又有自由自在地創作，把動人的事物或場景定格於鏡頭之中；既有隨團隊去拍攝中外名勝；又有獨自一人，穿梭在香港林立的樓房中，以獨特的藝術眼光去發現本土潛在的魅力。

而無論為哪一類美景留影，或者進行哪一類拍攝，阿祖都收獲了快樂：“投身攝影至今十幾年，每一次拿起相機拍出作品所帶來的滿足感都是不一樣的，都有新鮮感。”即使是約定俗成的活動現場或婚紗攝影，阿祖一樣能用心拍出創意、拍出新意，能把新的快樂挖掘出來。

穩技且重情 恪守攝影的信念

進入二十一世紀以來，在高新科技的不斷滲透下，攝影也發生了許多變化。例如，人們可以通過修圖軟件把照片調出心中想要的效果，甚至天馬行空地加入各種幻想元素。後來居上的手機拍攝功能，讓普羅大眾更容易地接觸到攝影藝術，很多人甚至放棄了相機，轉而拿起手機就開始興致勃勃地拍起來。

這一切，是否說明傳統攝影的前景黯淡呢？其實不然，阿祖從過往的經歷中總結道，儘管現在攝影工具層出不窮，令人眼花繚亂，但拍出好照片的基礎，還在於攝影者的技術，要是構圖、光影等積累不夠，再好的器材都無法拍出能引起觀眾共鳴的作品。反而是技藝嫻熟的人，即使是一臺膠片相機，都能拍出色彩鮮艷、主題鮮明的佳作。

“一方面，器材的普及，讓普羅大眾可以接觸攝影，所以市場對專業攝影師的需求不如以前多，以至整個行業出現了式微的跡象，讓人看到未免覺得痛心；另一方面，各種攝影工具和後期修圖工具大大降低了攝影的技術性，反而使不少人忽略了基礎技術。”阿祖所處的行業環境出現了一個有趣現象：既因時代發展而顯出頹勢，又因工具的進步而凸顯了技術的重要。很多重要的時刻，重要的場合，若沒有專業的攝影師幫助留下那個難忘的瞬間，也會失色不少。可見，擁有牢固基礎、過硬技術以及豐富經驗的攝影師，在市場上能更受歡迎。

所以，本著精益求精的態度，阿祖學而不厭，讓自己的攝影技術得到反復錘煉，用匠人精神打造每一張作品。拍照時，他保持平和的心態，力求做到令自己和客戶滿意的效果。要是得到了客戶的認可，他也虛心以待，表示攝影之技是學無止境，需要不斷突破自己。

“攝影也改變了我的性格，由於常常要與客戶溝通，也了解他們的拍攝要求，還要在創作過程中保持沉穩不躁的心態，所以心態也隨之改變了。”阿祖在攝影中的第二大收穫，是其本人因攝影而變得越來越樂觀，“能在現實中發現美，創造美的人，需要積極樂觀的生活態度，這樣才能享受藝術。所以說，攝影是一個值得我長久追求的興趣，是一門活到老、學到老，學無止境的技術。”

而且，阿祖認為，攝影的樂趣應該在人們拍照時自然而然就產生了，要是過多後期依賴修圖軟件來實現藝術的美，未免會顯得喧賓奪主，淡化了攝影原先的樂趣。圖修得再好，會讓人覺得欠缺什麼，更不用說很多照片要表達的內容、文化，可能隨著修整而發生變化，進而違背了攝影師的本意。因此，阿祖堅持，攝影的本源依舊是拍攝的技術！

憑借著出色的技藝，阿祖得到了許多客戶的讚許，口碑載道，不斷有人找他拍照。既能凸顯攝影師的價值，又能讓個人興趣與市場結合，收獲的快樂自然是疊加的。未來，他希望能在今天的基礎上擴大業務，為業界尋求新的發展之路。

如果說，一個行業的衰微是時代所趨，也是難以避免，但對於身處其中的人而言，眼前的情形未必只有危機，也可以是通過轉變理念，發現轉機。於攝影中，阿祖在尋找美的同時，也尋找著新的機遇。在他的心中，攝影不僅是一種工作、一種愛好，更是一項使命，為此，他堅持本心、再接再厲，耕耘於行業之中。endprint