淺論《鈴木小提琴教材》在啟蒙教學中的應用實踐

黃雅

【摘要】《鈴木小提琴教材》是由日本小提琴演奏家鈴木鎮一先生所著的一套小提琴教材，亦是“鈴木教學法”的綜合體現。該教材由易到難分為一至八冊，本文主要討論的是教材第一冊與第二冊在啟蒙教學中的應用與實踐。筆者試圖對教材內容、技巧板塊與教材實踐的所得所感三個方面進行分析，以期探討《鈴木小提琴教材》的科學性與實用性，并進一步認識鈴木教學法的價值與意義。

【關鍵詞】鈴木小提琴教材 鈴木教學法 啟蒙教學 應用實踐

【中圖分類號】J622.1-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）35-0253-02

鈴木先生所著的《鈴木小提琴教材》（以下簡稱為《鈴木》）最早在日本與歐洲地區使用較廣，后于上個世紀七十年代初從香港傳入廣州，并經一步步推廣應用于中國其他地區的小提琴教學。《鈴木》自2003年由人民音樂出版社出版發行以來，因需求量大進而多次再版，其與《霍曼》、《初學小提琴100天》、《新編小提琴基礎教程》等成為我國小提琴基礎教學中使用的主要教材。而本文主要探討的是由人民音樂出版社于2009年出版的《鈴木》第一冊與第二冊在啟蒙教學中的應用與實踐。

一、教材內容簡析

《鈴木》第一冊與第二冊為小提琴啟蒙至初學階段的入門教材。第一冊主要是啟蒙階段的基礎練習；第二冊為基礎提高性教材，在第一冊的基礎上進一步引入了部分左右手技巧。

第一冊主要由三個內容組成，分別為姿勢練習、基礎練習與樂曲演奏。第一部分的姿勢練習是小提琴演奏姿勢的學習，內容包括拉琴姿勢、右手持弓姿勢與左手持琴姿勢。作為難度極高的弦樂器，小提琴極其講究姿勢正確的重要性，無論是兒童、青少年還是成人啟蒙學習，進行正確的姿勢練習意味著小提琴學習的真正開始。第二部分為基礎練習，包括發音練習、音階練習、四指練習等。其中的發音練習貫穿了《鈴木》教材全系列，一至八冊中共有14條發音練習，充分體現了鈴木先生對發音重要性的強調。第三部分則為樂曲演奏。第一冊的樂曲較為簡單，在《第一號小步舞曲》之前的樂曲基本沒有連弓、旋律多集中在一、二弦演奏，樂曲長度基本為四至六行左右（一行四個小節）；而在《第一號》后為第一冊后半部分，為能自然過渡到第二冊的學習而逐步提高難度，出現了如連弓、連續的換弦演奏、快速的按指練習等左右手技巧，樂曲行數增加為六至八行左右。

第二冊主要由兩個部分組成，分別為基礎練習與樂曲演奏。基礎練習由發音練習與聽音練習組成，雖然數量上少于第一冊，但加入了降號與雙音的內容從而難度增大。第二冊共有12首樂曲，長度基本為八至十行左右。第二冊在第一冊的學習基礎上安排了大量的提高性內容，如降號調樂曲的出現對調性與手指半音排列內容的學習要求；又如樂曲中超過第一把位的小字三組C音對四指擴指的學習要求，這也是為之后換把學習作鋪墊。

《鈴木》教材是一個緊密聯系的整體，第一冊與第二冊互為依托，相輔相成。第一冊主要為小提琴入門與簡單樂曲演奏的基本內容，而第二冊則加入部分提高性技巧的練習，使學生能演奏更為悅耳且復雜的樂曲，讓他們在享受并接受音樂美的熏陶下潛移默化的進步。

二、技巧板塊簡析

《鈴木》是以激發學生對音樂的學習興趣，培養孩子審美能力為主的教材。正如小提琴教育家王振山教授在教材“序”中所提：“這是一部通過樂曲學習演奏小提琴的教材，從最初的運弓、按弦開始就在樂曲、曲調中學習，不枯燥，易為兒童接受。”因而，教材中多以樂曲演奏為主，基礎與技巧的學習基本通過樂曲練習的方式實現。筆者通過對第一、二冊中樂曲的教學實踐將技巧歸納為以下三個板塊：發音與弓法的右手要求、手型與按指的左手要求、綜合練習的樂曲變奏。

（一）發音與弓法的右手要求

右手練習是小提琴學習中最枯燥卻也是最重要的一個部分，發音質量的高低直接取決于右手運弓基本功的扎實程度，而樂音的質量亦直接影響了樂曲的演奏質量。正確的演奏與持弓姿勢是良好運弓與發音的第一步，但因為學生極易姿勢變形且肌肉緊張，因而這同時也是小提琴啟蒙中的一個難關：既保證姿勢正確又保持右手肌肉在運弓時放松。老師們應在教學過程中引導學生練習時多參照書中的示范圖片，且每天都進行正確且高質量的發音練習，不僅幫助學生掌握正確的拉琴姿勢，同時也訓練了學生對樂音準確的敏感度。鈴木先生在教材中強調道：“發音訓練，即優美音色的發音練習，不論在課堂或在家里都應該強調。要時常提醒兒童注意發音的完美……”

在掌握基本發音的右手練習后，應嚴格按樂曲中的弓法標記進行演奏。從最初的一弓一音到上下弓的區分練習，伴隨著樂曲難度增大進而學習連弓、跳音、右手撥弦等技巧。同時，在技巧學習的過程中應保證每天的運弓練習。

（二）手型與按指的左手要求

教材的第一、二冊的樂曲安排并不是以無升無降的C大調為開始，初期所安排的基本為三個升號的A大調樂曲且旋律集中基本在一二弦。A大調所對應的是初學者最易保持的左手按指手型（圖示一）：1指與2指間隔，2指與3指緊挨，3指與4指間隔。第一冊初期基本多為A大調樂曲，其后從最初的三升號A大調過渡到兩升號的D大調再至一升號的G大調。第二冊不同于第一冊中升號遞減的樂曲安排，其主要以技巧承接與難度進行安排，作品出現了無升無降的C大調與一個降號的F大調樂曲。

調性的變化會直接影響左手手型的手指排列。第一冊的調號遞減幫助初學者在固定左手基本手型的同時適應不同手指的按指練習，并根據樂曲的難度逐步加強引導學生按指的力度與準確性，幫助左手肌肉訓練且有益于樂音的協和與豐滿。第二冊的樂曲技巧難度排序，不僅是對基本手型掌握的考察，更是要求學生在學習不同調性樂曲時能及時調整自己的手型。如《兩個擲彈兵》，作品前半部分（1—22小節）為一個降號的F大調，后半部分（23—40小節）轉為兩個升號的D大調。學生在學習時不僅需熟練調整不同調性下左手手指的排列位置，同時也對學生的音準概念有較高的要求。

（三）綜合練習的樂曲變奏

除了樂曲的基本演奏，教材中部分樂曲會附有變奏版本，如第一冊中的《無窮動》、第二冊中的《很久很久以前》等。第一、二冊的變奏版本通常以改變音符時值、增加音符數量與調整弓法以對左右手進行提高難度的綜合訓練。

如第一冊中的《閃爍的小星星變奏曲》，在原版的《主題》前分別附有四種不同版本的變奏。《主題》旋律音型以四分音符進行為主；《變奏A》以四十六分音符與二八音符進行為主；《變奏B》以二八音符、八分休止符和八分音符的搭配進行為主；《變奏C》以八十六分音符進行為主；而在《變奏D》中是以四十六分音符進行為主。四種變奏均以《主題》旋律為主進行節奏模式的調整。不僅要求學生右手快速換弦的準確性、運弓的流暢性、樂音的顆粒性，同時也要求左手按指能配合節奏的變化準確進行，左右手得以高度協調。

除了筆者以上總結的三個技巧板塊，《鈴木》教材中對節奏、演奏記號等技巧在樂曲中亦有所體現。

三、教材實踐的所得所感

作為鈴木先生為小提琴學習所著的主要教材，《鈴木》系列是鈴木教學法的綜合體現，從教材內容的編排到樂曲的選擇都貫穿著以美育思想為核心的鈴木教學法。無論是難度頗高的第八冊還是入門階段的第一冊，選用的樂曲均是世界名曲或其改編，其中既有從歌劇、交響曲等體裁中的經典選段，又有耳熟能詳的民謠，還有部分鈴木先生所編寫的練習曲。如改編自韋伯的歌劇《魔彈射手》選段的《獵人的合唱》，來自清唱劇《猶大.馬加比》選段的《合唱》，世界民謠《很久很久以前》等。興趣在啟蒙教學中極為重要，富有旋律美的樂曲極易激發學生的學習的熱情與興趣，而且長時間的學習更是使學生自然處在音樂美的環境之中，對學生綜合審美能力與音樂素養的提高都有極大的幫助。

但任何事物都是作為矛盾統一體而存在的，極具科學性與使用性的《鈴木》教材亦有部分缺憾之處，筆者試圖從對教材的使用心得與教學實踐入手以略抒拙見。

首先，《鈴木》主要以興趣培養為出發點，因而教材內容基本由樂曲組成，在第一、二冊中僅有寥寥幾首練習曲，小提琴的技巧學習與鞏固基本集中在樂曲演奏與學習中。雖然動聽的音樂極大程度的激發了學生學琴與練琴的動力，但由于缺少針對性練習，學生在未來不僅容易出現基礎不扎實等情況，更容易遭遇因技巧生疏而造成的學琴瓶頸，因而老師應配以其他練習曲進行教學。再者，教材基本由樂曲譜例組成，僅在部分樂曲或變奏初有少量簡短的演奏要求與練習提示，給老師的教學工作帶來了一定的困難。雖初期內容較為簡單，但缺少文字的提示容易使部分經驗不足的老師遺漏知識點，從而導致學生部分基礎知識缺失。最后，部分教材內容的難易程度安排不甚合理。如前文所提及的《閃爍的小星星變奏曲》，雖然是一首特別有助于水平提高的變奏樂曲，但它被安排在教材最開始之初。這對于基礎薄弱的啟蒙學琴者而言難度極大，不適合作為第一首樂曲進行學習，至少需學完《快來，小伙伴》后才能掌握變奏中涉及的大部分節奏型。其他樂曲也有類似的情況。老師應根據實際需要適當調整樂曲教學順序。

四、結語

對處于啟蒙階段的初學者而言，無論使用哪本教材或哪種教學法，只要適合自己并勤加練習就是好的教材與教學法。《鈴木》教材作為趣味性與審美性極強的教程，自引入我國起被多次再版并廣泛使用，為我國小提琴教育事業的發展做出了極大的貢獻。筆者希望通過對教材的淺要分析與幾點拙見，能為使用《鈴木》教材的老師與學生提供一定的幫助與啟發，亦歡迎各位學者、老師進行指正。

參考文獻：

[1] 鈴木鎮一. 鈴木小提琴教材[M]. 人民音樂出版社， 2009.

[2] 馮曉怡. 論啟蒙教學中的四種小提琴教材的比較[D]. 上海師范大學， 2015.

[3] 趙冰. 鈴木音樂教學法的研究與實踐[J]. 廣西師范學院學報（哲學社會科學版）， 2007， 28（4）：91-95.