2017年度中國藝術人類學學科發展報告

王永健

（中國藝術研究院 藝術人類學研究所，北京 100029）

導言

學術的發展需要不斷總結經驗，反思教訓。學術史研究的意義便在于此，對當下的研究而言具有參照作用和啟示意義。2017年度中國藝術人類學研究領域涌現出了較為豐碩的研究成果，主要體現在藝術人類學的學術史研究、基礎理論研究、田野個案研究領域。本報告資料主要來源于2017年度公開出版的著作、文集，以及“中國知網”數據庫收錄的學術刊物和報紙公開發表的藝術人類學研究成果。通過對資料的梳理可以發現，藝術人類學研究關注理論熱點問題和社會現實問題，藝術民族志、藝術人類學的中國理論建構、藝術與認同、藝術介入美麗鄉村建設等成為年度關鍵詞。

一、學術史研究

學術史研究歷來是藝術人類學學者們關注的重要命題，2017年度有1部專著和4篇文章值得關注。

就中國藝術人類學的學術史研究而言，王永健的《新時期以來中國藝術人類學的知識譜系研究》[1]，可以說是國內第一本關于中國藝術人類學學術史的專著，對新時期以來中國藝術人類學由學術準備到穩健發展的學術歷程進行了深入研究，厘清了這一藝術學新興學科與交叉學科的內涵、問題域、研究方法等基本問題，呈現了不同研究取向、不同學術團隊的經典文本與個案的深描，并對本土化的中國藝術人類學理論建構和未來發展作了總結與前瞻。書后附中國藝術人類學大事年表，動態呈現了中國藝術人類學的發展軌跡。該著對學科建構與發展產生了積極意義，同時，總結經驗，反思教訓，為中國藝術人類學的發展提供一個不可或缺的檔案備忘。王永健的《“原始藝術命題”的藝術人類學研究》[2]一文，對20世紀 80年代中國藝術人類學學術發展史中，學界普遍熱議的“原始藝術命題”的相關著述和觀點進行了梳理，分析了其備受關注的原因和對當下學術研究產生的影響。

就西方藝術人類學的學術史研究而言，主要關注西方藝術人類學術史中非洲藝術研究的發展變遷、研究范式的演進，以及焦點問題的論爭。如李彩的《從人類學到藝術人類學：歐美的非洲藝術研究》[3]，探討了20世紀初以來歐美人類學和藝術史界對于非洲藝術研究的發展變遷。文章指出，最早是人類學家介入非洲藝術研究，20世紀中期以后，藝術史家開始進入，并對傳統人類學的非洲藝術研究范式進行了反思與批判，伴隨著文化批評理論的不斷出現和跨學科研究理念的迅速發展，傳統的人類學本身也在進行反思與變化，逐漸從純粹人類學視角的研究向開始關注藝術本身的藝術人類學研究發生變化。尹慶紅《藝術人類學：從符號交流到物質文化研究》[4]，概述了西方藝術人類學發展史上藝術研究范式的變化。作者認為：“到20世紀60年代，隨著象征解釋人類學的興起，藝術和物質文化逐漸成為人類學研究的一個重要主題。象征解釋人類學把藝術看作一種語言符號的交流體系，主要用符號學理論來解釋藝術品的意義，‘符號—意義’成為其研究藝術的主要范式。20世紀八九十年代，藝術人類學研究進入了一個自覺時期，藝術人類學在理論建構上的一個重要轉向是由‘符號—意義’研究轉向對藝術品的能動性研究，‘藝術品—效果’是藝術能動性理論的主要特征。自20世紀80年代后期以來，人類學研究中出現了物質文化轉向，物質文化研究強調對藝術品的物質性的關注，‘物質—藝術’之間的關系成為當今人類學研究的一個新的方向。”羅易扉的《非—文化與非—藝術：原住民繪畫原真性論爭》[5]，探討了西方藝術人類學發展史上對于原住民繪畫被挪用之后是藝術還是非藝術，文化還是非文化的事件論爭。通過研究發現，是因為西方世界與原住民世界對于原住民繪畫原真性的標準不同，在新的社會現實條件下，可以將原住民繪畫標識性及原住民身份作為雙重標準，作為一種可行的價值判斷。

西方藝術人類學學術史研究是中國藝術人類學研究的借鏡和參照系，中國藝術人類學學術史研究呈現了中國藝術人類學的發展軌跡與研究狀況，這些研究為我們了解國內外藝術人類學的研究狀況提供了參考，對于學科的建構與發展具有重要意義。

二、藝術人類學理論的中國建構

藝術人類學研究在中國30余年的發展歷程，積累了大量的田野案例，形成了一些本土理論與經驗。中國理論建構、中國經驗是近幾年經常出現，備受熱議的話題，可以看出學界已開始有意識地進行本土理論建構，對學術發展而言不失為一件好事。“2017年中國藝術人類學國際學術研討會”的主題即為“藝術人類學的中國建構”，足見其受重視程度。主要關注點在于：其一，中國藝術人類學的研究理念。研究理念在一定程度上決定著研究的規范性、深入性和完整性，如項陽的《藝術人類學中國話語與藝術傳統深層內涵》[6]一文認為，中國的藝術人類學要想真正取得或建立起自己的話語體系，應該對中國藝術生發的歷史語境及演化發展進行深層認知，用自身的話語去解釋中國的藝術現象、藝術形態和藝術傳統，如此方能真正顯現藝術自身及其于社會的深層內涵。該文對中國藝術人類學闡釋話語體系的建構提出了要求和具體路徑，具有一定的理論指導意義。

其二，藝術人類學的問題域、研究方式。對涉及藝術人類學學科本身的問題展開了探討，如方李莉的《藝術人類學理論的中國建構》[7]，將中國藝術人類學關注的問題域歸納為社會建構中的藝術、國家在場的藝術、社會生活中的藝術、大傳統與小傳統互動中的藝術、商品貿易中的藝術五個方面。作者認為對于中國本土藝術的研究，在研究方式上應該秉承人類學的整體觀，注重歷史研究、研究場域的轉換，以及對于傳統與現代合流的思考與把握，在此基礎上去創建具有中國本土特點的藝術人類學理論。該文厘清了藝術人類學的基本問題域，并對具體的研究方式進行了專門論述，對于當下的藝術人類學具有指導意義。楊民康、王永健、寧穎的《海外藝術民族志與跨界族群音樂文化研究——“中國藝術人類學前沿話題”三人談之十一》[8]，探討了海外藝術民族志的概念、國內外研究狀況、研究中存在的問題以及未來的發展走向等問題。該文首次提出了海外藝術民族志的概念，并對與之相關的學術史、理論問題進行了論述。近年來，海外藝術的田野研究備受熱捧，應該如何進行海外藝術田野研究，研究者應具備什么素養，做怎樣的前期準備，未來的研究走向等問題，是學界迫切需要知道答案的，該文在一定意義上回答了上述問題。

其三，藝術人類學的方法論與中國經驗。如方李莉、荻野昌宏、王永健的《“非遺”保護理論與實踐的國際對話——“中國藝術人類學前沿話題”三人談之十》[9]，探討了國際“非遺”公約、日本“非遺”保護的經驗與得失、中國“非遺”保護中所出現的突出問題以及“非遺”保護與未來社會發展的關系等問題，提供了國內外“非遺”保護實踐經驗，具有學術指導意義。方李莉的《手工藝的復興與生態中國之路》[10]一文認為，中國式的文藝復興是從人對自身文化的重新認識，從人們的日常生活回歸傳統，并在此基礎上建立中國人的新的“生活樣式”開始的，主要表現在傳統手工藝的復興上，這是激發中華傳統優秀文化的生機與活力的一種重要方式。該文呈現了手工藝復興與生態中國之路的中國經驗，具有一定的實踐指導意義。劉曉真的《舞蹈人類學、方法論和中國經驗》[11]，分上、下兩篇發表，在上篇中，對西方舞蹈人類學的意識形態性進行了批判性考察。在下篇中，闡述了舞蹈人類學如何應對中國經驗的問題。作者認為，中國當下社會關系的復雜性才是舞蹈人類學的出發點，而不是在已有的理論模式中對舞蹈行為作出判斷。這一反思意識值得注意。

這些中國藝術人類學理論，生發自本土藝術田野實證研究，研究者已經認識到了本土化理論建構的重要性和緊迫性，這是學科發展到一定階段所生發的學術自覺。雖然研究對象有別，但對于理論建構的愿望卻是不謀而合，具有相當的普適性和實踐指導意義。

三、藝術民族志

田野研究是藝術人類學研究的立命根基，也是藝術人類學區別于其他藝術學學科研究的特質所在。民族志既是一種研究方法，也是人類學田野研究成果的表達方式，藝術民族志是研究者在藝術田野研究基礎上所形成的文本。在每年舉辦的中國藝術人類學年會上，均涌現出大量的田野個案。2017年度的研究成果除了專著和論文之外，還出現了多部藝術田野研究的文集①蕭梅主編的《大音》，依托于上海音樂學院中國儀式音樂研究中心學術平臺，陸續推出了一系列關于中國傳統儀式音樂研究的文叢，今年共出版 5卷（第七、八、九、十、十二卷），主要設有學術文萃、田野檔案、會議綜述、述評、書評和譯文六個部分，刊載儀式音樂研究領域的相關論文、譯文和咨詢。申波的《穿行于田野與思考之間》（重慶：西南師范大學出版社，2017年），主要分為《樂海拾貝》《樂海鉤沉》《樂海賞珠》和《樂海弄潮》四大部分內容，由27篇學術論文集成。書中文論以云南歌舞為主要研究對象，音樂學、文化學、人類學等為理論基礎,解讀了云南地區歌舞的百年發展軌跡和其中所蘊含的象征性敘事與時代意義。齊琨主編的《悲歡離合：長江流域漢族聚居地區喪葬儀式音聲個案與比較研究》，分為《綜述篇》《個案篇》《比較篇》三個部分，其中的《個案篇》，是課題組選派6位成員，分別前往長江流域下、中、上游的江蘇揚州、浙江富陽、江西寧都、江西宜春、湖北石首、重慶萬州、四川大邑7個個案地點做實地考察，并在第一手田野資料的基礎上撰寫了論文，期望能展現長江流域漢族聚居地喪葬儀式與音聲的部分樣貌。，呈現了田野研究的豐富個案。以下主要從藝術民族志書寫的理論探討和藝術民族志個案研究兩個方面展開論述。

（一）藝術民族志書寫的理論探討

對于藝術民族志書寫的探討并不是偶然的，而是在學科發展的過程中學者們對藝術民族志的元理論，如何書寫符合學術規范的藝術民族志，應該秉承什么樣的寫作理念等問題有了迫切認知要求的基礎上出現的。2017年先后涌現出了幾篇重要文章，主要側重于探討藝術民族志的基本內涵、書寫方式、書寫理念、書寫內容等方面。方李莉的《重塑“寫藝術”的話語坐標——論藝術民族志的研究與書寫》[12]，通過對西方藝術人類學關于藝術民族志的相關概念與問題的梳理，在對照西方的基礎上探討了中國藝術民族志的書寫理念、基準及未來走向，對藝術民族志的寫作提出了要求和基本學術規范。作者認為：“由于全球化加速了不同文明交換、改變、加工、合并文化元素的速度。在這樣的背景中藝術民族志的寫作，就不能再局限于傳統的主—客體單向關系的科學定位中，反思的、多聲的、多地點的、主—客體多向關系的民族志具有了實驗的正當性。藝術人類學也要加強對當代藝術的關照。藝術民族志不僅是一種社會事實的描述，更是一場話語空間和理論空間的建構。”

趙旭東的《中國山水畫中的意義線索與民族志書寫》[13]，以中國山水畫中的意義線索為例，探討了中國范式的藝術民族志應該如何書寫的問題。這種藝術民族志的書寫方式有別于西方人類學科學民族志的主張，是一種通過對景造意表達出來的對意義的深層次闡發，有助于我們重新認識人類學意義的寫文化。同時，它為這種寫文化的再創造提供了一種可以獲得靈感的方法論的新資源，也為中國傳統政治語境中權威體系對于自然山水的象征化命名的權力機制提供了一種真正意義上的本土理解。這一理念值得關注。

藝術民族志應該書寫什么內容，應該把握怎樣的原則，是藝術民族志書寫重點關注的問題。向麗的《藝術的民族志書寫如何可能——藝術人類學的田野與意義再生產》[14]一文，對藝術民族志書寫中的應該如何書寫藝術，書寫怎樣的藝術，如何描述與評價等問題進行了系統論述。作者認為：“藝術民族志的書寫不僅僅是記錄、描述的問題，而是關系到如何顯現其能夠作為藝術而發揮作用的形象及意義問題。具體而言，在關于藝術民族志書寫范式研究中，書寫的是怎樣的‘藝術’？如何描述與評價此種藝術？如何發掘藝術的審美意蘊及其價值？等等，這些問題都是不可逾越的。并且，正是在此過程中，藝術的編織性、雜糅性與流動性等特征及其意義才有可能如其所是地顯現出來。藝術的民族志不僅僅是描述的問題，而是意義建構的問題。”該文對藝術民族志書寫提供了基本的學術理念。楊民康的《由音樂符號線索追蹤到“隱喻—象征”文化闡釋——兼論音樂民族志書寫中的“共時—歷時”視角轉換》[15]，借助于多個田野案例，圍繞著多點音樂民族志，對其中的“共時—歷時”的時空轉換問題及其與結構—后結構主義之間關系等學理及方法論細節展開了深入探討。該文雖以音樂民族志的寫作為例展開理論與方法論的討論，但對其他門類藝術民族志的寫作均有參考意義。

這一組論文源于中國藝術人類學學會舉辦的兩次專題討論藝術民族志書寫的研討會，分別是2016年12月在中國藝術研究院召開的“藝術民族志的書寫學術研討會”和2017年9月在山東大學召開的“藝術民族志的理論與書寫論壇”。可以說，中國藝術人類學發展至今，已具有相當程度的理論自覺，對于涉及學科發展的理論問題有了迫切的學術訴求，并通過不斷的研討逐步完善，以更好地推動理論建設和實踐規范，這也是關系著學科發展能否走向縱深的重要問題。

（二）藝術民族志個案研究

從2017年度藝術民族志個案研究的綜合分析來看，研究者能夠主動地使用人類學的理論來闡釋民族民間藝術，田野研究的質量也有了不同程度的提升。雖然這些研究者多為具有藝術學學科背景的學者，但是敢于打破固有的“就藝術而論藝術”的研究范式，并且能夠在深入的田野調查基礎上呈現出有獨到見解的藝術民族志，是值得肯定的。主要關注的問題集中于藝術形態、藝術功能、文化變遷、文化生態、審美認同、文化身份、藝術家與傳承人等方面。

在藝術形態、藝術功能方面的探討，注重藝術事象歷史文化淵源的挖掘和藝術形態本身的分析，在此基礎上探討藝術功能相關問題。如王梓霏的《刀郎舞在傳統民俗禮儀中的功能——以“久萬托依”為例》[16]，以新疆維吾爾族刀郎人的人生禮儀“久萬托依”中的舞蹈部分為研究對象，論述了刀郎舞在傳統民俗禮儀中的功能。周亮的《花兒研究：河湟花兒多民族文化共融性研究》[17]，通過對花兒發源地的經濟地理環境、社會變遷所引發的大規模民族遷徙、各民族文化間的不斷滲透和相互認同等方面的綜合梳理，厘清了花兒多民族性的歷史文化淵源，論述了民族精神在花兒藝術中的核心價值作用，以及花兒多民族性所具有的凝聚力。林俊華等主編的《康巴民族民間歌舞藝術調查與研究》[18]，全書共收錄25位作者的38篇文章，以康巴地區特有的民族民間歌舞藝術為研究對象，從歷史、形態、品種、現狀、發展、傳承等不同角度進行了調查與研究。這些文章既有對藝術形態的探析，也有對民族民間歌舞融合或創新的思考，體現出了相當的使命感與責任感。

文化變遷方面的研究，注重歷時性與共時性研究的結合，呈現動態的變遷過程，進而揭示導致文化變遷的動因。劉麗珺的《記憶復蘇：臺灣里漏社祭儀舞蹈的類型研究》[19]，以臺灣阿美人祭儀舞蹈作為研究對象，選取里漏社的祭儀舞蹈作為考察個案，將里漏社祭儀舞蹈置于社會變遷的文化背景下，對其結構樣式、動作語言、審美風格、精神信仰和文化因子與價值進行了深入探究，探討了祭儀舞蹈的文化類型和舞蹈形態，以及內容與形式產生和變遷的重要條件。王聲坤的《黔東南雷山苗族銅鼓舞文化嬗變研究》[20]，以雷山苗族銅鼓舞不同的文化形態作為主要研究對象，從歷時性和共時性兩個層面對銅鼓舞文化嬗變過程進行了梳理，揭示了銅鼓舞的發生、成熟、傳承與苗族宗教信仰、社會結構之間的內在關聯。榮樹云的《社會轉型中楊家埠木版年畫的藝術人類學研究》[21]，對不同歷史時期和社會語境中的楊家埠年畫，從國家、市場、文化、技術四個維度，對其創新與復制、傳承與發展、生產與銷售、生產者與消費者、傳承方式與性別分工、國家意識形態與市場導向等問題進行了深入細致的分析，以此來探討社會轉型與傳統手工藝變遷的關系，以及鄉村傳統手工藝發展的路徑。這些研究對于文化研究亦有借鑒意義。

文化生態和發展傳承方面，關注儀式場景和文化生態變遷的考察，對傳承方式和路徑進行探索。馬盛德的《西北地區信奉伊斯蘭教民族婚俗舞蹈研究》[22]，通過大量的田野調查和文獻分析，對西北地區三個少數民族婚禮習俗中，撒拉族的“堆依奧依納”、回族的“宴席舞”、維吾爾族的“納孜爾庫姆”三種民間舞蹈的興衰歷程及其原因進行了探討。張諦的《哈尼族舞蹈生態學研究》[23]，通過考察研究哈尼族民間舞蹈發展、演進過程中的生態現象和傳承發展問題，重點關注哈尼族舞蹈賴以生存的社會文化環境，對于研究其他少數民族舞蹈具有參考和借鑒意義。張岳公、張翼的《炕圍畫》[24]，通過長期的田野調查，運用大量實物和文獻資料，對山西省襄垣縣炕圍畫的發展變遷、形態結構、范式規程、工藝手法、題材內容和傳承方式等一系列問題進行了深入剖析。徐弘濱的《逐河而居：人類學視野下宋莊藝術家研究》[25]，聚焦于宋莊藝術家群落的文化生態，通過對藝術家生活方式，當地居民生活方式的變遷，藝術案例對公共藝術活動所帶來的變化，以及宋莊文化現象的生成、產生機制與相關信息的論述，探討了藝術家與當地居民之間的交互、膠著的社會結構變化以及不同群體交集的價值重構。周楷模等著的《嶺南音樂民俗的人類學闡釋》[26]，以數個民系族群鮮活的民俗儀式音樂個案闡述“民間自我傳承”對中國人文教育傳統的重大貢獻，力圖從“傳統—民俗—儀式—音樂”的內在關系，去認知和闡釋一個地方音樂知識體系的人文傳承。楊英的《傈僳民歌的傳承現狀研究——以云南瀾滄江流域維西縣葉枝鎮的“阿尺木刮”為例》[27]，通過對云南瀾滄江流域維西縣葉枝鎮的“阿尺木刮”的田野調查，對其傳承現狀、傳承方式、傳承人進行了系統論述，進而探討了在尊重文化持有者意愿的前提下，如何使傈僳族民歌能夠活態傳承的問題。文化生態保護是民族民間藝術保護的基礎性工作，如何更好地傳承，以何種方式傳承是“非遺”保護的重要命題，以上案例均作了有益的探索。

四、藝術與認同

認同問題研究在人類學、民族學研究領域并不是一個新話題，在藝術研究領域卻是近幾年剛剛涌現出的一個學術熱點，它將藝術與認同問題結合起來，為認同問題研究打開了一個新窗口，不斷拓展出一些新的研究方向。

值得關注的是，該話題在音樂研究領域引起了學界的熱議，并形成一個學者群體。如楊民康在《中央音樂學院學報》2017年第2期組織了《音樂與認同》專題欄目，共刊發7篇文章①楊民康的《“音樂與認同”語境下的中國少數民族音樂研究——“音樂與認同”研討專題主持人語》、楊曦帆的《隱喻的權威——白族洞經音樂的文化認同研究》、苗金海的《鄂溫克族音樂文化建構與認同——以巴彥呼碩敖包祭祀為例》、董宸的《音樂與認同——南傳佛教巴利語課誦音聲模式研究》、趙書峰的《族群邊界與音樂認同——冀北豐寧滿族吵子會音樂的人類學闡釋》、張林的《音樂建構中的文化認同——以“新賓滿族傳統儀式音樂”為例》、魏琳琳的《蒙漢雜居區日常音樂實踐的語境與認同——以土右旗文化大院<親親的二人臺>歌曲演唱為例》。，研究視角主要涉及文化身份、族群身份、自我與他者、離散族群等方向。如楊民康所言：“音樂與認同課題的重要性，主要體現在它有機地結合了主體認同（內部認同與外部認同）與客體辨析兩個基本方面，從而在一定程度上走出了過去學者們僅單純地持有音樂形態分析或文化含義分析兩種偏頗研究角度的窘境。同時，其重要性還從它結合了人類學與音樂學的優長——將宏觀思維與微觀描寫以及深層次把握與表層刻畫融為一體這一方法論上顯現出來。”[28]序言這些文章以少數民族音樂為研究對象，通過不同地域、不同族群的音樂民族志個案研究，探討了音樂與認同問題，展示了該研究領域的最新進展。又如，2017年7月10日至12日，由內蒙古藝術學院主辦的“音樂與認同——民族音樂學與人類學的跨學科對話”學術研討會在內蒙古藝術學院召開。來自海內外人類學、民族音樂學的專家學者40余人參加了此次研討會。會議圍繞著認同理論對民族音樂研究的影響、音樂與認同的關系、跨學科交流與對話的作用等問題展開了深入研討。這些專題欄目文章的刊發和研討會的召開，對問題討論的深入性具有重要意義，促進了藝術人類學的跨學科研究。

族群與文化認同方面的研究，注重藝術生存的生活語境、儀式場景、族群文化、族群關系的調查，以此來呈現族群與文化認同的表現方式。王陽文的《族群·身體·表征：當代白馬人的舞蹈言說》[29]，是一部當代白馬人的舞蹈民族志，由導論和七章正文組成。本書基于扎實的田野調查，對白馬人的舞蹈活動進行了深入研究，重點關注在各個村寨的具體場景下舞蹈如何被實踐，以及舞蹈在生活場景中的結構性與能動性，揭示了舞蹈身體語言中所蘊含的象征意義，探討了白馬人舞蹈中所體現的族群邊界與文化認同問題。該書拓展了民族舞蹈的身體文化研究，對當代民間舞蹈文化的理解與認知提供了必要的借鑒。李元元的《族群邊界的構筑、遮蔽與消弭——一個村落“唐卡”藝術的社會生命傳記》[30]，在物的社會生命框架中對一個少數民族村落唐卡藝術從“圣物”到“商品”的社會生命歷程進行了民族志闡釋，以此呈現出該地域社會中族群關系在不同歷史時期的差異化形態，以及政治權力、社會關系與文化模式的變遷圖景，并對當前民族藝術研究方法“本體回歸”的可能性以及“非遺”保護實踐進行了進一步的討論。李世武的《文化生態變遷與族群認同的藝術表達——以哈寨布朗族為例》[31]，以線索性方式對布朗族的發展變遷與藝術活動進行回溯，探討在不同時期、不同文化生態中布朗族族群認同的藝術表達方式。

從藝術的角度探討認同問題具有新意，藝術是族群認同的表達方式和符號表征，在不同的文化生態中呈現出不同的面貌，發揮著不同的作用。這些研究通過具體案例呈現了認同問題研究的新進展，拓展了藝術人類學研究的空間，具有一定的學術啟示意義。

五、藝術介入美麗鄉村建設

藝術介入美麗鄉村建設成為2017年度學界熱議的一個話題，中國藝術研究院藝術人類學研究所連續兩年（2016年、2017年）主辦“中國藝術鄉建論壇”。當前我國城市化進程加速發展，城市的功能正在發生變化，許多廢棄的工廠和周邊城鄉交界處的村莊正在形成各種不同類型的藝術區。藝術家、建筑師們的參與，使這些地方改變了傳統的功能而成為了新興的藝術創意孵化之地。一些已經蕭條衰落的鄉村，由于藝術家或建筑師與村民們的合作，以藝術的力量改變鄉村面貌，由此產生了新的文化樣貌。可以說，這個時代的藝術家、建筑師，積極地參與社會建構，是非常值得關注的社會實踐。藝術家、建筑師是直接參與者，人類學家是研究者，為什么需要藝術家、建筑師和人類學家共同參與？如方李莉在會議中所言：“現在我們的美麗鄉村建設，不只是要建設有特色的房子，還需要能夠延續中華文明，重建社群關系。這樣的建設僅僅依靠藝術家、建筑師們的介入是不夠的，還需要人類學家的參與，需要他們通過田野民族志，獲得鄉村的文脈、歷史，以及多年積累下來的生態智慧。”

當前，工業文明發展模式對生態資源和環境的破壞，對人與機器、人與人之間關系的肢解，使它的價值理念進入到了一個發展瓶頸。如何破解這一難題？答案便是要重新去認識從傳統鄉村積累下來的生態觀念和智慧。在這樣的背景下，守護好鄉村文化成為藝術家、建筑師和人類學家共同的時代使命，他們應該聯合成一個共同體，從多個角度共同去解決這個問題。藝術介入美麗鄉村建設將會有力地促進鄉村復興，復興之后的中國鄉村，將有可能代表著人類未來的生態文明的產生。如果中國能夠率先進入生態社會，并能夠在中國傳統文化復興的基礎上提出一套新的價值體系，中國文化就能“化成天下”影響世界。2017年的會議承襲首屆論壇研討主題，除了對藝術介入美麗鄉村建設的體驗與實踐個案展示外，對藝術與城市化發展的實踐與理論研究、藝術與鄉村重建的實踐與理論研究展開了充分的討論。

“中國藝術鄉建”論壇是中國藝術研究院高端文化藝術智庫建設的品牌活動之一，契合國家“美麗鄉村”建設戰略，承襲了費孝通先生從事社會學與人類學研究的一些基本理論和方法，從實地調查、實際案例出發來討論問題，從藝術的角度，運用藝術的手段來建設和提升美麗鄉村，具有重要的學術價值和相當的開創性。首屆中“國藝術鄉建論壇”的論文集《藝術介入美麗鄉村建設——人類學家與藝術家對話錄》于2017年9月由文化藝術出版社出版，該文集共22萬字，收錄了藝術參與社會建構的個案，以及藝術家與人類學家的對話討論，圖文并茂，內容豐富，展示了藝術在美麗鄉村建設中的重要作用。中央電視臺新聞頻道《文化十分》欄目、光明網、《中國文化報》、《中國社會科學報》、《中國藝術報》等媒體進行了全程跟蹤報道，產生了較好的社會影響。

六、名家思想研究

伴隨著西方藝術人類學譯介的不斷發展，一系列著述被譯介到國內學界，使國內學界對西方藝術人類學名家思想的研究成為可能。2017年度該研究領域涌現出2部著作，一是董龍昌的《列維-斯特勞斯的藝術人類學思想研究》[32]，是國內首部研究法國結構主義人類學家、哲學家列維-斯特勞斯藝術人類學思想的學術專著。作者將列氏的藝術人類學思想構成概括為“一個方法+四個面相”，即結構主義方法和原始造型藝術、神話、文學和音樂面相。在對上述列維-斯特勞斯藝術人類學思想內容全面考評的基礎上，嘗試提出了一種新的藝術人類學研究范式，即作為一門介于美學藝術學和人類學之間的交叉學科，藝術人類學內在地具有審美和文化兩大屬性，在新的文化語境中藝術人類學可以走向作為審美文化批評的研究范式，這一研究范式采取一種關系性的思維方式，將對藝術的考評放在審美與文化之間，在它們的雙向交流互動中把握藝術；在研究方法上，強調基于田野調查基礎之上的文化詩學方法；努力發揮其介入現實、介入生活的文化功能是作為審美文化批評的藝術人類學研究的目的之所在。一是李清華的《地方性知識與民族志文本：格爾茨的藝術人類學思想研究》[33]，對闡釋主義人類學大師克利福德·格爾茨的藝術人類學思想進行了研究，在對格爾茨的科學文化現象學學科的知識論基礎、理論淵源和方法論路徑進行系統梳理的基礎上，結合其對地方文化系統中藝術現象和藝術行為的民族志考察和研究范例，以及對民族志文本書寫問題的思考，對他的藝術人類學思想展開了較為系統的研究。

西方藝術人類學名家思想的研究，可以使我們系統地了解這些西方藝術人類學大師的學術歷程、思想淵源、研究方法和民族志案例，更為深入地與他們進行思想上的交流與對話，以此反觀我們的研究，對當下中國藝術人類學的研究具有一定的參考價值和借鑒意義。

綜上所述，2017年度中國藝術人類學學術研討扎實推進，緊扣時代發展脈搏，關注理論熱點問題和社會現實問題研究，積極參與社會建構，具有很強的責任感和使命感。學者們開始有意識地進行本土理論的建構，這是學科發展30余年來，在積累了一定數量和具有相當學術質量的田野案例研究基礎上的有意為之，符合學科發展的規律。在具體的研究中，學者們越來越注重田野研究的深入性和田野作業的規范性，并開始有意識地對藝術民族志書寫的相關理論與規范問題進行專題研討。學術研討較為活躍，召開了多次學術研討會，說明藝術人類學不管是作為一門學科還是一種研究方法，均得到了學界的普遍認可，并在具體的研究實踐中被各個學科的研究者借鑒和使用。當然，學科建設是一項長期的系統工程，仍需要系統開展學術史和基礎理論研究，多做田野調查，產出具有學科支撐性的理論和田野研究專著。