《美術鑒賞》教材中中國古代美術作品儒家表現淺探

□王春波 山西省太原市第三十中學校

美術鑒賞、欣賞的結果是作品帶給欣賞者怎樣的審美認同和感受，特別是在把握作品審美價值追求和情感價值態度上的領悟和升華，這就需要鑒賞者對一件或一類美術作品整體上有一個文化和人文價值的把握，如何把握這些作品共性的基本的審美價值是對于賞析這些作品的先驗指導。本文以《美術鑒賞》教材中所收錄的中國古代美術作品為出發點，著重對作品背后的儒家哲學思想的表現，進行探究說明。

中國文化的核心價值體系思想根源是儒、道、佛三位一體的哲學思想，從文化藝術的角度看，其根本的追求是寫意精神。這是打開中國文化藝術之門至關重要的鑰匙，是統領中國文化藝術最根本的原則、宗旨，也是最高的原則和目標。本文從教材涉及的美術作品中對儒家哲學思想進行淺顯說明與論述[1]。

在第二講《傳統藝術的根脈》中，陶器、瓷器、玉器和青銅器這四大類工藝美術作品中，陶器尤為集中地表現了寫意精神。玉器和青銅器則強烈表現了儒家文化的價值觀念。玉器的賞析與把玩已經超越了其本身的物質價值，而更多的是對精神價值的追求，自古就有黃金有價玉無價的說法，玉之所以“無價”是因為對其的價值追求與高尚的君子風范已經緊密結合在一起。“君子比德于玉”就是人們把對玉的賞析比附于社會道德規范。所謂的社會道德規范就是儒家提倡的溫、良、恭、儉、讓、仁、義、禮、智、信。分別對應玉器色澤、質地、重量、聲音等，如質地密致堅剛比附于“智”，色澤“溫潤而澤，仁也”等，這些視覺或感官上的品位已經上升到儒家文化價值體系中對“仁”的品評。同時玉器也具有神秘的宗教和政治權利的象征意義，包含著等級尊卑的含義，是重要的禮器。紅山文化豬龍玉、玉龍、曾侯乙墓的龍鳳玉佩、良渚文化的玉璧、玉琮等都有這方面的價值體現。青銅器就更不用說了，由陶器的飲食器、炊煮器一下演變上升為劃分等級尊卑、用于祭祀的禮器，書中所錄的后母戊鼎及四羊方尊等，不論是在器形的形狀上，還是在紋飾繁密與神秘上都嚴格體現了儒家文化的三綱五常道德價值。（2008年北京奧運會開幕式上的擊缶表演，同樣向世界傳遞中國文化的核心價值觀）

第三講《華夏巨匠——建筑藝術》、第四講《天上人間-壁畫》、第五講《三度空間的藝術——古代雕塑》、第六講《獨樹一幟——中古代中國畫》等章節所錄的古代作品均對儒家文化的價值追求有所體現。以皇權的象征——故宮為代表的宮殿建筑高度體現了率土之濱莫非王土，普天之下莫非王臣的封建尊王思想，這一思想正是儒家文化價值觀的重要組成部分。這些建筑中無論是在體量上、色彩上，還是在功能上均無一例外地強化帝王至高無上的尊貴，百姓的卑微與渺小，強調秩序、等級和禮儀[2]。

壁畫藝術雖然以宗教壁畫為主，但在宗教教義的宣傳下同樣彰顯著儒家文化的價值追求。如書中所錄敦煌壁畫之《九色鹿》，其本在宣揚因果報應的佛教教義，同時還包含著儒家文化殺身取義、君子寓于義、小人寓于利的價值判斷。永樂宮的《朝元圖》在諸路天生拜謁“三清”（三清：玉清元始天尊、太清太上老君、上清通天教主）的龐大隊列中，氣象莊嚴，法度森嚴，秩序謹嚴，等級明嚴。這一系列的表現也正是儒家文化對社會等級嚴格劃分的一種表現。畫像磚畫像石的內容是儒家文化價值在社會生活的體現，要求農民種地、商者經商，社會各階層在其位謀其政各司其職的一種表現。

秦始皇兵馬俑在體現秦軍軍紀嚴明、浩浩蕩蕩的壯大與雄偉的同時還體現了秦軍的威儀與始皇帝霸業的統一，這種一統天下的威儀正是儒家文化價值觀修、齊、治、平中的最高境界——平天下的表現，也是儒家文化價值觀最高的追求境界。這種整齊劃一的強大軍容和千人千面的藝術創造，在歌功頌德，為封建帝王立傳的同時，也間接地表現了單個生命個體與整體集團利益之間的關系，是個人服從集體的中國儒家文化思想的表現，這種思想價值追求在以儒家文化思想為正統的中國古代一直是主導思想，其影響力深遠廣大，直至今日還是我們這個社會的主導價值觀，這也是中國文化與西方文化差異的重要原因之一。霍去病陵墓雕像中的石虎石馬旨在表現霍去病的豐功偉績，這種象征是明顯的儒家文化思想的表現，虎是王者的指代，馬則向來是俊才與英雄的指代，這些東西在中國傳統文化中已經不是單一的動物，它們被賦予了人的社會價值觀，這一價值觀也是儒家思想文化價值觀之一。王者的神圣不可侵犯，英雄偉岸而崇高，這些崇高美的典范在霍去病陵雕塑群中得以很好表現。

在《中國畫》這個章節中，儒家哲學思想和價值追求表現得更是突出和強烈。這首先取決于古代中國畫主要分為文人繪畫和民間繪畫，文人繪畫作為中國畫的正統和代表，其創作人員和創作團隊是歷朝歷代文人士大夫，他們掌握著繪畫藝術最高的準則和話語權，而他們恰恰也是儒家文化的傳承者和弘揚者，他們深受儒家文化的熏陶和影響，直至骨髓，在其作品中會潛移默化地滲透儒家文化哲學思想和人文價值觀[3]。

從教材收錄的作品中，我們分析人物畫《韓熙載夜宴圖》《步輦圖》《歷代帝王圖》等可知，首先，這些作品都有一個共性的特點，也就是早期中國人物畫的特點：成教化、助人倫。它們有著明顯的說教功能和記載功能。其次，在這些中國古代人物畫中，人物的比例關系明顯是男大、女小，尊大、卑小，這種人物比例關系并非現實中人物比例關系真實的反映，而是作者有意為之，也是社會約定俗成的審美規范和標準，其本質核心就是儒家文化體系所倡導的男尊女卑，以及嚴格的社會等級觀念和制度的表現，幾千年來這種不合真實現實的人物比例關系在中國古代人物畫中是基本的標準和規則。

在人物神態和精神面貌上，以顧愷之“傳神寫照，神形兼備”為最高審美法則，集體表現在人物畫中，就是“君子坦蕩蕩，小人長戚戚”的視覺形象和感受。《歷代帝王圖》中開國皇帝的威儀天下和亡國之君的猥瑣不堪形成了鮮明的對比；《步輦圖》中李世民高大偉岸，體現一代帝王的神圣不可侵犯，表現中華乃萬邦之首，宇宙之中央這一泱泱大國之氣派等；《清明上河圖》也被放在了古代人物畫中進行賞析，雖然畫面反映的是東京汴梁繁華熱鬧的都市景象，但其背后所說的一樣是對統治者政治開明、社會祥和、一派太平盛世的歌頌，以上種種無一不是儒家文化思想價值觀的體現。古代花鳥畫中，審美價值追求的是“借物抒情，托物言志”。這和“文以載道，詩以言志”是一個意思，載什么道，言什么志，細細分析可知，全部是儒家文化價值觀所推崇、強調和宣揚的文化價值核心。梅蘭竹菊四君子是遷客騷人筆下的常物，梅竹松歲寒三友是文人墨客崇拜的偶像，這些繪畫內容和題材正是中國古代花鳥畫畫家所托之物，自然言的情是出淤泥而不染、世人皆醉我獨醒、要留清白在人間、只留清氣滿乾坤的君子人格和精神品格的最高追求。文同的《墨竹圖》、王冕的《墨梅圖》、徐渭的《墨葡萄圖》、鄭板橋的《蘭竹圖》等，這些教材所錄作品均華麗登場，讓我們在領略千姿百態、水墨淋漓的花鳥畫的同時感受正人君子的浩然正氣。快哉萬里長風的優雅與勁挺，讓我們潛移默化、心領神會，在心靈上與歷史長河中的“士”與“君子”們進行對話，他們雖然在人數上是小眾，但在中國繪畫的歷史上，在中國文化的走向上，在中華文明的發展方向上是主流，是大眾。他們所標榜和追求的，也正是我們這個時代每個中國人都應該追求和固守的道德標準，這也是中華文明、中國藝術屹立于世界民族之林源源不斷的營養根基和肥沃土壤[4]。

綜觀人教版高中《美術鑒賞》，開篇便開宗立派地指出中國古代藝術品的基礎審美價值核心是寫意精神，其兩個思想核心是儒家思想和道家思想。需要說明的是，任何一件作品都不是單一、獨立的體現這兩種思想，而是全面或有側重的體現。