陶瓷在現代家庭裝飾中的運用

江鵬

（磐陶園 ，景德鎮市 ，333000）

陶瓷運用到室內設計已經成為每個家庭里必李熙寰不可少的組成部分，隨著人們對生活水平提高，對室內空間環境的藝術化審美需求也越來越高，如今室內更加關注潮流文化，高新技術，時代精神的感觀體現，同時生活裝飾陶瓷藝術的發展也迎來了新的契機，在現代文明社會中也已經遠遠地超出了古代陶瓷的實用而制作的目的，它既可以表現也可以實用，既是物質的又是精神層面的。大大地促進了陶瓷對室內設計的運用發展而產生，其運用表現價值也體現在很多地方。

陶板在室內設計中的重要體現就是其裝飾的文化藝術價值，自從陶瓷被發明創燒以來，彩陶出現后，陶瓷文化藝術就成了其家庭裝飾藝術里的一部分，其裝飾與文化價值都很高，材質和工藝制作上也給人以美的視覺感受，顯得自然貼切，色彩艷麗，對比強烈，圖案豐富，花色品種配件齊全，有根據個人喜好訂制不同的陶瓷生活裝飾品，也是其多元化的審美表現，而陶瓷藝術收藏品價值又有所不同，其價值體現裝飾材料適用外，還有其精湛的工藝美術技術創新和文化的價值，根據作者在行業的知名度與陶瓷的刻畫圖案工藝繁簡度來評判標準，都往往取決于陶瓷地價值所在，這也是一種工藝美術精神的傳承，而陶瓷以文化的體現在藝術品價值里又有著重要的意義與欣賞，原先的以圖案化制作的方式到民國的文人化繪制，因為瓷質與紙質的材料不同，所以表現方式也不同，到了民國期間就有大量吸收了歷代文人國畫的表達方式，把中國畫的藝術形式成功的移到了瓷器上，珠山八友就是代表性的一群集體人物，當時由王琦，王大凡等人組織成立了＂月圓會＂，其意也是相約以畫會友，切磋技藝，其成員有，王琦，王大凡，汪野亭，程意亭，鄧碧珊，劉雨岑，徐仲南，田鶴仙，畢伯濤，何許人。而且他們都還擅長作詩，珠山八友常以詩書畫印的結合繪制瓷器，大大提高了其藝術的意境深遠欣賞水平，吏作品更顯文人雅士的氣息，像畫人物的王大凡繪《珠山八友雅集圖》上題詩云，＂道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊的此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真＂。劉雨岑的瓷板花鳥畫《白頭翁》就有提詩，＂寂寂霜山萬木枯，月明如水浸平蕪。吾頭更比卿頭白，一樣荒涼吊影孤＂。何許人畫的雪景山水《寒江獨釣》，＂六出霏霏舞，孤舟倚石磯。渾然冷不覺，把釣獨忘歸＂。等，詩畫合璧，意境清遠，詩中有畫畫中有詩。詩書畫印相輔相成，把瓷畫藝術提高到筆墨形式上難以達到的高度，其中的個人付出和積累不是一朝一夕而成，需要大量的時間學習修養和實踐，繪畫的功底才能達到這樣的高度，正因為作品創作需要大量的時間，腦力勞動和體力勞動，不像機器化產量生產，其數量有一定的限制，所以它是稀缺性的產物，像顏色釉制作的作品，因為火的燒成原因和不可控自然窯變因素，不單是稀缺還是獨一無二的作品，也證明了手工藝術品的制作難度完美地體現了其藝術收藏價值的珍貴，只能用作收藏擺玩，同時在工藝上也是很好的文化傳承，當藝術品擺放空間得當容易提高室內整體的文化氛圍，烘托氣氛，創造意境。

陶瓷的燒制成功，其藝術的觀賞價值體現也很高，在中國原始制陶工藝里，仰韶文化的陶器彩繪就很普遍，像半坡類型制陶紋樣多流行畫魚，鹿，蛙，圖形繪畫，體現了當時的生活場景和食物來源，證明了其饒有藝術趣味和生活氣息的獨特創造，隨著時代的演變與發展，人們對追求的審美也越來越根據時代創新而發展，每個時代都有其審美欣賞趨向，而在陶瓷的裝飾空間與環境里，陶瓷裝飾就很能營造氣氛和意境，每種形式的創造，都可以體現某種思想或主題，給人以觀賞與啟迪，這就是一種精神世界的升級和視覺享受，中國的居家非常講究風水布局，大戶人家都是幾進幾出的設計，而室內裝飾設計本身就是一個系統性的過程，每一種設計都表達了房屋主人的內心期盼，不單是設計師的主流創意，也是自己長期生活的場所，因此現代室內設計與裝飾是設計系列中和人們最為密切的環節，像藝術風格，設定的色調往往都能從一個側面反映當時的社會物質精神生活特色，不同時期的設計都有明顯的時代印記，每個時期的裝飾材料和設計施工工藝的演變，決定著當時的生活水平審美標準。良好的陶瓷裝飾設計就可以體現設計者的個人智慧與品味，反應房屋主人的個人藝術修養，升華了陶瓷設計的價值空間。比如書架上擺放的幾組造型各異的花瓶，對于營造室內環境襯托家居空間就有作很好的文化觀賞品位與提升，像千萬件大瓷瓶藝術品擺放就可以起著一個分隔空間作用，不但美觀而且還豐富空間層次感，打破了單一一體的設計風格氣氛。往往陶瓷裝飾寓意好的作品也是其觀賞價值的重要體現，吉祥好的作品通常人們都喜愛擺放，給人們以美好的祝愿，中國的傳統文化有很大一部分就是想要追求一個家庭圓滿和諧的好彩頭，而通過陶瓷藝術的表達就是一種方式，像新婚房里就很喜愛放一對繪制或雕塑彩繪娃娃，或牡丹類寓意深刻的作品，以示新婚夫婦幸福美滿，早生貴子，因為新房空間有了更多的喜慶裝飾元素，所以才會使陶瓷在這個空間變得絢麗多彩，其空間設計風格也有很多種類，比如古典，田園，歐式及現代小清新風格等，而陶瓷裝飾又可以根據不同的風格設計出相應襯托環境的藝術作品，其陶瓷本身的色彩，造型，質感，圖案對環境就是個很好的加強裝飾，如歐式風格裝修，壁爐柱子已成為空間的一部分，運用什么樣的陶瓷去裝飾觀賞會比較諧調美觀，其琺瑯彩粉彩與其裝飾風格搭配會更顯得統一一些，體現了其富貴人家的一面，本身琺瑯彩也叫洋彩，在15世紀中葉佛朗德斯在歐洲發明，后來通過貿易傳入中國，像琺瑯制瓷與粉彩在中國創燒成功也有大量出口，也證明滿足了西方居民的審美搭配，像中國古典式風格裝修，配上色彩單一淡雅器物擺放會更好的襯托其高雅大方優雅的環境空間，質感形式也相似，可以柔化空間，調節色彩，而往往色彩亮麗的作品是最先映入眼簾，最具感染力和吸引力，色彩在空間的視覺效果就顯得尤為重要，只有在適當的空間位置選對合適的陶瓷藝術品紋樣，就會讓陶瓷對整個空間起柔化作用，給人留下美好的印象，其觀賞價值也就得以充分利用和體現。

陶瓷走進了家庭的裝飾入戶千家萬戶，證明了陶瓷的運用之廣泛，也體現了當今時代的潮流。五花八門的產品才可能滿足大眾的審美選擇，創新發展陶瓷就是不可忽視的課題，像建筑陶瓷板的花紋有很多種花樣形式，仿大理石，水紋，木紋，黑金，土黃，等，平時大都用來貼地面之用，給環境增加方便，干凈，又融合自然的視覺感覺，但是從藝術的角度上思考，我們又可以再進行創造。像水紋的瓷地板，我就用一對鴛鴦和荷花進行繪制，鴛鴦在原有的水紋里相輔相承，好似一對情侶在水中嬉戲，又配上紅白色荷花荷葉，提升了畫面與陶瓷板的結合情趣，也給人們以生活美好的生活祝愿，像紋理比較深的顏色陶板，我給繪制牡丹紫藤等各種花卉，還大量采用白和鮮黃色去襯托對比，這些顏色在原有的黑色里閃閃發光，從繪畫的理論上講叫知白守黑，形成對比非常強烈的畫面視覺感，畫面才更顯得精神氣質。像土黃色的陶板首先給人是秋天的感覺，畫的題材自然也要多以秋景為最，像田園里的南瓜，秋天的風葉，豐收的稻田等，這樣色調搭配才更顯得和諧統一自然，而每一種瓷板紋理都有很多很好的利用發展空間，利用所學的專業知識繪畫技巧看怎么去結合表達，體現了作者平時的觀察思考和感情的積累，使瓷器的繪畫不再居于幾種方法繪制，通過不同的材質材料都可以有相應的創新，我認為瓷磚的手工藝創作有兩個特性，1、隨創性，它可以非常自由地去因材施藝，靈活的跟據不同條件進行工藝美化制作，賦予作品的獨特性，這也是許多陶藝創作者去努力追求改變的方向，我認為真正的美應該是需要情感的自然流露，追求隨心所欲的感覺，而且并非是一成不變中規中矩的。2、地域性，作為陶瓷的原廠地的特色文化和外來的文化是有很大差異的，必然有它的地域性民族性，而中國的地域文化又有所劃分，各自所傳達體現的美感又不太一樣，要不然怎會知道有景德鎮的陶瓷特色特點，龍泉青瓷的特色特點，唐三彩的特色等，都是因為創造者在進行創造的時候對自己的傳統文化地域文化注入了鮮明的本土主義元素。我們只有很好的去學習專業知識，提高藝術欣賞與修養，才能夠很好的去創造更多更好地作品，而傳統只是讓我們更好地去掌握學習的方法方向，創新才是更有發展前景，正所謂的筆墨當隨時代。

陶瓷藝術與家裝的結合發展與中國傳統文化息息相關，如何在陶板上與傳統文化中提取精華，汲取養料，如何在傳統和創新中尋找到平衡點，不放棄任何新的發展途徑正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標，通過我們共同的努力，對陶瓷美的討論與探索，給陶瓷藝術裝飾語言賦予新的審美理念新的表達方式。相信陶瓷藝術可以通過不同的材料不同的表達方式創造出更加輝煌的道路方向。