文明的表征
——宋代青白瓷雕塑的藝術特征及其產生的背景

唐珂 韓祥翠

（景德鎮陶瓷大學藝術文博學院， 景德鎮市， 333000）

兩宋時期，景德鎮的陶瓷產業獲得了高度發展，其潔白的胎質、晶瑩的釉色和精湛的工藝極大拓展了陶瓷藝術的語言形式，同當時眾多窯系一起共同鑄就了宋代陶瓷文化的燦爛輝煌的局面。除了生活器具外，景德鎮的青白瓷雕塑同樣獨具特色，其卓越的工藝技巧和美奐美輪的形象散發出的魅力，至今仍是眾多藝術家追慕和效仿的對象。下面我們從題材、形式、審美等幾個方面深入認識兩宋景德鎮青白瓷雕塑所具有的特征及形成這些特征的重要原因。

1 題材表現的多樣性

宋代景德鎮生產的青白瓷雕塑類型豐富，數量巨大。目前所能看到的瓷塑大致分為圓雕、浮雕、透雕等幾種，其中圓雕又分為人物和動物兩種類型，人物則又可細分佛教造像、兒童、販夫走卒等諸多形象。在所有的人物塑像中，佛教形象最多，有觀音、武士、天王、佛祖、沙彌等人物，其中尤以觀音的形象最為豐富，技藝水平也比較有特點，代表了當時青白瓷圓雕藝術的最高水平。除了佛教人物外，目前還發現了為數不多的道教人物塑像，典型者如福建德清博物館館藏的一件南宋張月鹿青白瓷雕塑，人物束發戴冠，面相端莊，身披長衫至膝，內著長裙墜足，腰系寬帶，腳蹬高靴，安坐在三足座上，右側有一小鹿回首翹望。該像雕琢精工，線條流暢，是為南宋時期江西景德鎮窯青白瓷精品。

宋代的民俗類陶瓷塑像中，各式各樣的嬰戲形象占了很高的比重。由于物質富足社會穩定，兩宋時期人口急劇增長，宋真宗年間甚至突破了一億大關，兒童的比重大大增加。由于天真可愛生性頑皮，各式各樣的孩童也成為藝人非常喜歡的題材，不僅與之相關的雕塑作品眾多，數量不菲的嬰戲風俗畫也生動再現了這一社會現象。隨著近些年陶瓷考古的深入，景德鎮的多個宋代窯口出土了數量不菲的各式嬰戲瓷塑，有蹴鞠的、騎馬的、斗狗的、拜佛的、采蓮的、戲水的等等，無不可愛活潑，生動異常。多數作品手法圓潤生動，細致入微，真切再現了懵懂孩童的性格、形象特征，完全擺脫了唐代兒童“狀似婦人”的僵硬模式，形象真實自然。除了童子外，民俗類青白瓷雕塑還有書生、官員、說唱人物甚至形象妖冶的青樓女子，題材極為豐富和廣泛。

除了人物形象外，各類青白瓷動物雕塑在景德鎮宋代窯口也有大量發現，小巧者如雞、羊、貓、狗、蛇；大型者有豬、牛、馬等。另外還有一些野生動物如獅子、老虎、熊等。這些瓷塑動物最大者有三十多公分，小的僅有幾公分大小，形態各異，生動真實。除了這些與人們生活密切相關的動物外，青白瓷的龍、鳳、麒麟形象也有一定發現，不過多數龍、鳳是作為器皿上的裝飾品出現的，主要依附于香爐、水洗、魂瓶、硯臺之上。其中最具特征是的魂瓶上的龍、鳳形象，它們往往和仙鶴或老虎成對出現，或騰挪跌宕，或威風凜凜，或藏首露尾，極富美感。

就目前考古發現來看，青白瓷雕塑大多出土于景德鎮的湘湖、楊梅亭、南市街，湖田等窯址，其中湖田出土的比較集中，數量最多，制作也最為精美，市面及各級博物館館藏精品也大多出自湖田窯及其周邊地區的窯口。

2 形象塑造的寫實性

兩宋青白瓷雕塑就造型而言大致分為寫實和寫意兩種風格，其中人物圓雕基本以寫實居多，寫意性雕塑大都是狗、豬、羊、雞、鴨等動物或家禽，這類瓷塑造型粗簡，形體較小，品質較之人物形象遜色很多。

現存的青白瓷人物雕塑中，佛教題材居多，那些手法寫實制作精美的觀音、羅漢、釋迦牟尼刻畫真切生動，舉手投足間彌散著世俗生活的氣息，代表了宋代瓷塑的最高水平，也是我們認識景德鎮陶瓷雕塑的典型范例。眾所周知，佛教藝術剛剛傳入中原之際，人物特征有著濃郁的中亞色彩，高鼻闊目神色獰厲的形象屢見不鮮。后經楊惠之吳道子等人的不斷革新，漢民族的審美風尚逐漸融入其中，藝術形象慢慢進入了民族化的發展時期。兩宋時期，隨著市民階層的出現和市井文化的傳播，佛教造像再次出現重大改變，迎合一般民眾喜好的世俗化特征顯著增加，形象更為貼近生活，也更富活力和魅力。

世俗化的另一種解讀就是社會化和大眾化，就人物造型而言其最大特點是形象的真實性與多樣性。縱觀兩宋各類青白瓷佛祖、觀音、侍者和天王像，無不顯得敦厚和善，親切自然，豐富的表情描摹和生動的細節刻畫讓這些形象洋溢著生命的活力，與魏晉隋唐的威武莊嚴的風貌全然不同。南宋官窯博物館珍藏的《青白釉觀音團坐像》就是這樣一件藝術精品。觀音五官富貴豐腴，笑容甜美可親，宗教的靜穆和神秘在她身上已不復再現，有的只是世人的理想和情感。其外在的長裙線條流暢飄逸，優美的形體在簡練概括的衣紋下若隱若現。胸前隨意懸置的瓔珞也沒有按照嚴格的佛教儀軌排列，而僅僅是作為簡單的裝飾品來美化人物形象的。

現藏美國大都會博物館的《仕女瓷枕》（南宋），表現了一個高冠華髻、薄衫輕盈的女子，左手撐頭，右手搭在蓮座之上。頂部是一幅刻滿牡丹花紋的枕面，枕面下的女子玉體橫陳，秋波蕩漾，胸部飽滿外溢，愜意的神態配以撩人的手勢，嫵媚至極。這件青白釉仕女雕塑手法極為寫實，可謂是瓷枕藝術中的極品。宋代的青白瓷枕因其色澤溫婉，制作精美而備受世人歡迎，著名詩人李清照曾在《醉花陰》中寫有“玉枕紗廚，半夜涼初透”之句，說明這類美觀兼具實用的器物是當時家庭的日用品。瓷枕作為生活必需品雖說已遠離現代生活，但在某些地區依然能夠覓其蹤跡。近代地質學家丁文江于《漫游散記》中說他曾于1911年5月路過中越交界的勞開，夜宿一家廣東酒樓。“樓上有一間大房，房里有一張床，一張桌子，一把椅子。床上掛著白洋紗帳子，鋪著一張席子，放著一小瓷枕頭，比普通的客房好得多。”房間是妓女接客用的，雖是香房，丁先生卻“通夜沒有能睡，不但談唱的鬧得厲害，而且不放蚊帳睡，蚊子太多，放了帳子，悶熱得受不住，席子上又有臭汗味，枕頭是又硬又方的，好容易挨到天亮。”[1]一般瓷枕如此，特殊功用的瓷枕當然更受青睞了，作為市民香艷生活注腳的《仕女瓷枕》可能有著更為浪漫的用途。

除了人形枕外，宋時的景德鎮還生產有雙獅枕、單獅枕、龍型枕、虎型枕以及最簡單的方形枕等，這些瓷枕大多色澤晶瑩剔透，極為寫實，其中的獅子或老虎的造型更是精巧別致，異常可愛。

這些充滿著生活氣息的青白瓷雕塑，題材多樣，內容豐富，涉及人們生活的方方面面，它們同當時的風俗畫、宋詞、雜劇、瓦舍勾欄間的各種民間游藝活動共同構建起一個立體的文化空間，反映了新興市民階層各自不同的物質文化需求，也寄托了他們對美好生活的向往與追求。

3 審美趣味的世俗化

兩宋時期的文化藝術較之隋唐時期有著顯著的差異，世俗化特征非常突出。產生這種情況的原因之一是社會結構的改變所致。由于科舉制的徹底推行，政府官員的任命打破了實行了數百年之久的門閥制度，使得“上品無寒門，下品無世族”的社會組織發生了根本性的改變，社會上下層之間流通更為通暢，寒門士子通過科舉考試逐步進入官方權利系統，貴族漸次退出政治舞臺，社會階層之間的人才流動導致信息傳播更為頻繁。另外，由于宋代商品經濟的蓬勃發展，社會中逐漸形成了一個新的團體——市民階層。市民階層的成員大都是工商業者，他們對文化藝術的需求不同于官僚貴族階級，有著鮮明的主體意識及價值取向。由于他們的介入，隋唐時期由精英階層把控的文化藝術被打破，以往被士大夫階層壟斷的話語權中出現了不同的聲音，這為宋代文藝的發展注入了新鮮的血液和活力。

市民文化形成的初期，其風格不可避免受到精英文化的影響，然而它的基本特征卻是通俗的、豐富的乃至喧囂的，體現了底層民眾對于社會生活獨特的觀察和理解，反映了他們的思想情感和興趣愛好。另外，作為民眾娛樂形式與消費方式的產物，市民文化競相發展，爭奇斗艷，景德鎮的形態各異的瓷塑人物、動物形象就是這種燦爛文化的重要組成部分。較之同一時期備受宮廷推崇的汝窯、鈞窯和官窯器皿，景德鎮瓷器根植于民間，源于生活，因此其審美趣味有著濃郁的世俗化特點，喜聞樂見的題材成為藝人們關注與表現的重點，蹴鞠、雜耍、斗狗、斗雞、舞蹈、貨郎等瓷塑無不如此，充滿著濃厚的生活氣息和市井趣味。

即便是高高在上的觀音、天王、沙彌等宗教神祗形象，其表現手法雖然理性寫實，謹嚴細致，但藝術格調同樣彌散著濃郁的世俗氣息。塑造這些形象的藝人從民間立場出發，將傳統與現實、宗教與民俗進行統一整合，以通俗易懂的語言詮釋和再現宗教儀軌，以貼近人情世態的方式塑造形象，生動傳遞出大眾文化應有的思想認識和普通民眾對美好生活的祈愿與向往。如《湖田窯捏塑瓔珞紋水月觀音法象》，手法簡潔明快，形象溫柔恬靜，其情其態宛若一鄰家女子，而不再是肅穆莊嚴、法力無邊的神仙。另如《持珠觀音》和《如意居士》等系列人物，他們或厚重偉岸或輕盈精巧，通體彌散著謙和內斂、彬彬有禮的士人風姿。這些原本神秘偉岸的宗教形象經過藝人們的一次次改進，最終和生活融為一體，成為人們喜聞樂見的新藝術新形象，這也充分反映了兩宋時期人們對宗教藝術的全新認識和理解。

宋代青白瓷雕塑依托于商品經濟的發展，在市場的作用下廣泛傳播，這種流傳又為其進一步的發展帶來了諸多便利。藝匠們可以根據人們的實際需要并結合各自的生活習慣，創造出更多喜聞樂見的新式樣來滿足市場需求。二十世紀80年代以來，景德鎮陸續出土了數量眾多、地域特色鮮明的青白瓷雕塑，這些藝術品是勞動人們對自我生活經歷的再現與提煉，也是他們對喧鬧而溫馨的市井生活的熱愛與迷戀，寄托了勞動者種種美好而純樸的情懷。

4 工藝技巧的獨創性

宋代是我國科學技術迅速發展的時期，中國四大發明中的三項就是產生于這個階段。除了這些對全人類進步帶來巨大影響的發明創造外，兩宋時期還有許多新技術被不斷運用到生活中，如煤炭的開采、石油的使用等，不僅極大地提高了勞動生產率，并在一定程度上改變了社會發展的進程。就陶瓷領域而言，鐵制工具的普遍應用、模制技術的成熟、窯爐結構的革新等，讓陶瓷生產的流程更為便捷，制作工藝也日趨精湛和成熟。如當時批量生產的斗笠碗、燭臺、茶盞、托盤等器物，造型俊逸，厚薄一致，刻花雅致飽滿，極為規整美觀，無不得益于先進科技在陶瓷領域的應用。除了這類小型器皿外，一些制作精美且結構復雜的雕塑瓷也大量出現在生活中，如上文提到的宗教造像、各類童子和瓷枕等，都是此期的藝術杰作，也是藝匠們智慧和才華的集中體現。

景德鎮宋代瓷塑藝術的另一個重要特征是釉色的獨創性。五代時期景德鎮以仿制越窯青瓷和邢窯白瓷而著稱，并未形成自己的風格。隨著高嶺土的發現與運用，景德鎮瓷業逐漸擺脫了外來藝術的影響，采用本地優質土壤和石灰釉作原料，燒制成胎質潔白、瓷化程度較高的新產品。由于石灰釉流動性大，透明度好，能夠在還原氣氛中燒成晶瑩剔透的光澤，故被稱為青白瓷或是影青瓷。北宋英宗時期史部尚書澎汝礪在《送許屯田》說：“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖”[2]既指景德鎮燒成的瓷器玲瓏剔透，細致精巧。其中的“瓊玖”，指燒造的瓷器釉色宛如玉一般。蘇軾《醉道士石詩》也有：“三年化為石，堅瘦敵瓊玖”，這些都是對景德鎮翠玉般白瓷器皿的贊譽之詞。

燒制工藝上，為了保證瓷塑的品質，景德鎮當時已經普遍采用一匣一器的墊餅墊燒的方式。匣缽的使用是為了防止氣體及有害物質對坯體、釉面的破壞及污損，同時也提高了裝燒量、制品不致粘結、提高成品率等，并且由于匣缽具有一定的導熱性和熱穩定性，這種先進的裝燒方式在生產中大大保證產品的質量。

在宋代裝飾藝術的整體風格的影響下，景德鎮的青白瓷塑也廣泛采用刻劃、鏤空、捏塑、堆塑、點彩、印花等手法進行裝飾。如湖田窯出土的《捏塑瓔珞紋水月觀音法象》，就綜合了多種成型方式：軀體捏塑成型，瓔珞則是模印而后粘合在身體上；發髻則以流暢的線刻裝飾，生動真實；衣飾流暢飄逸。人物立于蓮花之上，形象飽滿富態，迎風飄舉，婀娜多姿。由于造像的服飾褶皺深淺不一，積釉處呈色青綠，釉淺處呈色青白，使得形象更富層次感和韻律感。

整體而言，宋代景德鎮青白瓷雕塑朝著細膩精巧的方向不斷發展，模印、鏤空、捏塑等各種工藝手法的普遍運用極大完善了形象的塑造，一些復雜的動作姿態也能被藝術家完美表現。石灰釉的應用進一步烘托出形象的晶瑩和清澈，類玉似冰的個性特征也逐漸形成；匣缽的運用和燒成工藝的改進則大大提升了青白瓷塑的品質。這些工藝的革新與進步，為日后元代景德鎮青白瓷雕塑的跨越式發展創造了必要的條件。

結束語

兩宋景德鎮的青白瓷雕塑因其潔白的胎質、瑩潤的釉色、精巧的工藝而深受人們的歡迎，它豐富的內容和完美的形式不僅滿足了人們的生活需求，其卓越的技術成就和深刻的人文關懷也極大地拓展了瓷塑藝術的表現風格和思想力度，為兩宋景德鎮陶瓷產業的崛起和繁榮創作了有利條件，并對之后元代陶瓷雕塑的繼續發展、明清彩繪瓷塑的多元化格局的出現奠定了堅實的物質技術基礎。