瓷畫粉彩山水探究

葉彬

（御翰軒工作室，景德鎮市，33300）

前言

瓷畫粉彩是裝飾技法之一，也是陶瓷繪畫歷史上重要的繪畫技法。粉彩裝飾描繪手法是復雜且細致的。在清代康熙年間彩繪萌芽。而山水畫是中國畫的一種。描繪山川自然風景為主題，早在魏晉與南北朝時期得到發展。陶瓷粉彩與山水畫的結合，即從技法上需要去探究更要在瓷畫上表達出意境。

1 瓷畫粉彩山水的起源

山水瓷畫繪制起源于在唐代的長沙窯，起初是高溫的一種褐綠彩的山水，到宋代時變為釉下的黑彩山水，而達到明代時期出現青花與五彩山水。清代時期出現粉彩山水成為瓷畫裝飾技法重要的一筆。而粉彩山水與中國畫是相通的，繪畫工藝上從線條、色彩、構圖都與中國畫是共通的，藝術意蘊的表達也是。從古代到而今粉彩山水不斷在發展，各個時期的粉彩山水也有著屬于它不同的特色與藝術風格，有著它獨具特色的藝術特色，今日依然興盛。

粉彩山水即可如在初康熙時期的古典細致派，初始時期，有著花鳥題材，但并沒有山水畫。而發展到雍正時期，粉彩迅速有著屬于自己的繪畫類別。國畫形式出現裝飾技法被用于繪制粉彩山水，并且表現不管是從畫藝還是工藝上都有著卓越的提高。這個時期粉彩山水風格已經有著明顯的兩個類系特色，一類是以雍正時期的粉彩是文人派，二類是以乾隆時期粉彩山水的華美派。雍正追求的是簡潔清影的繪制美感，而乾隆時期則追求繁密精致的美感。這二者不同美感延續于官窯粉彩山水制造中，并在民間也得到效仿。雍正粉彩從構圖上，取文人的詩情畫意筆法上有著寫意感，其融合文人山水畫的風格，取色十分淡雅與釉上釉色互相輝映，畫面結合十分清幽空靈，一直視為古代粉彩時期高境界，頗具大家之風。其乾隆粉彩山水卻是有著封建社會的浮華奢靡的畫風，以華麗繁褥為主旨，極其追求精細，十分少簡潔之作多數給人富麗堂皇之感，承接著唐宋青綠山水與清宮廷畫的結合，色彩取艷麗，繪制細膩以工筆畫的重色為畫法來裝飾，以各種釉色結合為打底，敬顯華貴富麗之感。

2 瓷畫粉彩山水的發展

但是自乾隆之后，粉彩山水制瓷在中國日漸衰退，主要是一直因循守舊很少創新求變，都是在延續著以前的繪制，因為胎體釉質感工藝上衰退和乾隆時期比較相差較大，粉彩山水衰敗到清末日益明顯，一批畫家文人這個時期開拓瓷畫用新的想法開始創作釉上彩繪山水。這時期的叫作淺絳彩，清末幾乎使粉彩退出彩繪瓷畫。全盛時代淺絳彩在民國初期即告結束，淺絳山水開始日益衰退。清末民國時期洋彩興起（也叫新彩），新彩更好繪畫，色彩也十分豐富。面對新彩與淺絳彩的衰落與沖擊，一些賦予創造能力的瓷藝繪畫者開始改革創新，新時期的背景下粉彩工藝又在民國初期開始振新。

3 粉彩瓷畫色彩與繪制技法

粉彩在陶瓷裝飾里色彩是淡雅溫潤，耐看十分色系極其富有質感。在粉彩中顏色大概主要可以分為粉彩顏料和填彩顏料兩大類系，粉彩基礎的顏料色系基本上都偏粉潤，繪制出的畫面過度十分舒服，而填彩則是為水料，料性畫上有些許的立體質感，使畫面層次極佳。粉彩料性有一種白叫玻璃白其質感是不透明的白色，相比其他填料沒有很透明，但是玻璃白可以使畫面更加立體，玻璃白在瓷板上打底，繪制其他顏色使畫面層次豐富。粉彩色彩多種多樣，繪制技法也是可以多變與創新的，再還有琺瑯彩也豐富了其多樣性，使陶瓷繪制裝飾技法不單調。

粉彩繪制的技法，在起初繪制大概分類為已下幾個步驟：打圖、升圖、制圖、拍圖、勾線、彩料、填色、洗染等步驟。從開始打圖到拍圖都是一個起稿的過程，都是構思的一個過程，到繪制裝飾其內容開始繪畫的定稿過程就是開始勾線，打圖是淡墨水在瓷器胎體上打好所想繪制的草圖，制圖就是用濃墨在制圖上勾勒一遍，緊接著用半干的紙在勾勒稿子上拍在瓷器上，這就是拍圖的過程等干后就可以開始用顏料勾線、填粉彩顏料。粉彩中的描繪過程，從料性和繪制技法都需要很長的時間去了解與掌握。著色的技法是需要耐心與細致的。其技法有著：畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技法。而所繪制的工具也種類豐富，其所用工具有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙、扒筆等許多粉彩特制需要的用筆。在以上描繪過程需要上時間的技法練習與掌握熟練對料性的把握。

4 瓷畫粉彩山水意境的表現

粉彩山水歷史上其中有著不少粉彩畫家如：王琦、汪曉棠、潘甸宇并列為那個時期三大粉彩名家。其山水意蘊都各有特點。粉彩在這個時期已經進入全盛時期，而到達當代，粉彩山水繪制風格流派十分多元，一定程度可以為百花齊放，既有著中國畫山水的古韻又有著每個藝術家的創新風格。

繪制一件好的粉彩山水瓷畫作品，其畫面是需要富有韻味。首先從布局構圖上就要有給人不同章法合理的構圖方式。粉彩山水的構圖布局對比花鳥與人物畫，從布局上就層次更加豐富。一個合理的構圖需要充分掌握其布局的方法與意蘊。構圖布局是需要對山水有一定的感悟與平時自己多去到山水之間去感受。布局可以從現實的山水景色做提升加入藝術家個人的提煉與感悟，經過藝術的加工達到最佳的效果。山石、林木、水流、云層、梯田都有著他們自然的肌理結構，樹木山峰崖石，有的平常，有的陡峻。而根據畫面的需要，有些用筆需要筆力渾厚，有的筆法則可以飄緲，取其特色，均衡的變化。景物的大小高低、虛實疏密、主次輕重、上下左右都需要畫者均勻妥帖分布。而有的不同樹木和山石加上一些動態的云，疊加又可以表達出畫者的精神層次，使畫面更加的深遠。

陶瓷藝術作品想給人帶來已經，需要增加一些生動的詩情畫意，其營造意境也是最高美學的追求，詩情畫意是山水粉彩的藝術特色，是可以展現作者藝術修養與功底的，是長時間的練習與思維的展示。通過對大自然的觀察、寫生、體會，從理性的看得升華到情感上的感性，從中會得到意趣從而得到其意境。記錄這藝術家的山水心境。為創新與傳承推動粉彩山水不僅僅只是技法上的繼承，也是人對美與對藝術的發展追求與貢獻。