“五四”后中國人物畫的發展與教學分析*

黃欣鳳

(淮南師范學院美術與設計學院，安徽 淮南 232038)

從某種程度講，中國畫以獨特的藝術形式作為一種重要文化符號是成為華文化傳承和創新的一種重要載體。“五四”后由于西洋畫的影響中國畫的創作體系不斷發生變化，特別是對人物畫的影響最為鮮明，而反應在實際教學中，也由于諸多問題的并存而影響到了人物畫的整個教學品質。

一、“五四”后中國人物畫的發展

“五四”之后受西洋畫的影響，中國畫的教學與創作開始發生改變。同時也出現了許多種觀點，第一種是以徐悲鴻為代表的寫實主義，主張用西方以科學為依據的寫實繪畫來改良中國畫，提出“古法之佳者受之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”[4]；第二種是以林風眠為代表的表現主義，結合西方藝術元素提出“調和中西藝術，創造時代藝術”，即糅合西方現代派，增加表現性線條、強烈的色彩、統一的節奏并保持筆墨濃淡干濕變化等諸多元素；第三種是以吳昌碩、黃賓虹、潘天壽為代表，主張維護中國畫的民族與純潔性，認為中國畫是我國古代文化所特有的畫種，而且是一個有機發展和變化的整體，應該與西方繪畫拉開距離，保持自身民族文化的個性。三方都在不斷發展，并都取得了一定成果。

在這三種藝術觀念主張下，人物畫的發展又贏來了扮演著不同角色的階段。首先，在抗日戰爭時期，人物畫主要用來作為宣傳政治的工具。其次是到了新中國成立之后，人物畫的發展逐步進入正軌，畫院和美術研究院不斷出現。但美術院校的教學多照搬蘇聯教學模式，主題創作成為人物畫表現中心，這也是中國畫教學出現問題的重要原因之一，特別是“文革”期間，許多創作都是多人集體創作，追求高大、紅光的表現形式，一定程度上導致了繪畫作品缺乏個性，形式追求容易跟風的現象。

自“五四”運動發展至今，盡管表現主義和堅持民族個性語言的傳統型繪畫，在內容、形式、色墨及空間上邁出了傳統，富有一定新意，但總體來看，以徐悲鴻為代表的寫實主義對中國人物畫壇的影響最大。這一定程度上也和時代因素有關，從多個方面來說，寫實主義或許較容易對此時期的人物畫壇起到積極地促進作用：一、寫實主義恰逢其時給人物畫帶來了繁榮和發展的契機。中國人物畫較山水、花鳥來說，自元以后就一直處于低谷階段，徐悲鴻寫實主義的引進，給人物畫的發展恰恰提供了新的機遇，特別是寫實主義在教學上的推廣，學院寫生課也大多是人物寫生，這在很大程度上促進了人物畫的繁榮。二、寫實主義給人物畫提供了科學參考和依據，一定程度上也必然提升了寫實能力。徐悲鴻主張“西方畫之可采取者融之”，在當時西方美術具有嚴謹的科學依據，中國藝術在這方面和西方藝術是有一定差距的，將三維空間呈現到二維空間上，使得中國人物畫的形象更加生動、逼真。三、文化革命需要也有利于人物畫在國內的發展。因此說人物畫的繁榮在這個時期是必然的。

但與此同時，這種過于追求寫實一路的畫風，也給人物畫帶來另一個影響便是學生的表現性藝術能力逐漸削弱，越來越多的新一代學生慣于對人物畫的再現和寫實，而不能傳情和寫意；慣于依賴科學比例而不善于提煉藝術元素；能肖形而不能傳神；能畫不能書等等，是當代人物畫普遍存在的現象和問題。另外，國畫課程的開設、教師自身專業能力及教學品質等所存在良莠不齊的現象，也皆大大影響到了中國畫所特有的藝術美感和發展面貌，這是“五四”以來乃至當下人物畫需要反思和探討的問題。

二、人物畫的教學分析及提高策略

“五四”之后中國人物畫單一層面的發展，使人物畫整體進程發生偏差，造成這種現象的原因有以下幾個：(1)新中國成立后，人物畫就已經帶著濃厚的政治色彩，這也是中國人物畫在這個特殊時期必須扮演的角色，文革之后，政治色彩逐漸消失，但是這種情況依然存在。(2)學院教育倡導寫實主義，單一的寫實語言無法完整的表達出中國畫的特色，這必然也影響到人物畫多層面的發揮。寫實只能當作是藝術風格的一種，不能以一概全，個性的發展需要多樣化、多層面，也只有出現各種風格藝術作品，才能逐漸豐富中國的繪畫藝術。

要改善這一現象，提高教學質量，首先要提高教師自身的藝術素養和專業能力，可以從以下幾點出發：第一，結合社會實踐及教學現狀，提升教師對各畫種的認知體系。這樣，教師在教學中能夠穿插不同種類的繪畫作品、流派及代表人物等，兼容并收，既能豐富教學又能提高教師的綜合認知能力。第二，根據國畫創作的主要側重點開設培訓中心，用來完善教師的技能不足現象。第三，開設專屬教師類的繪畫比賽，設置獎項，促進教師參與積極性，充分調動教師參與的熱情，可以從一定程度上提升教師繪畫專業綜合水平。第四，教師應引導學生自主式學習和探索，提升學生對中國畫的審美認識和深刻程度，豐富教學方式。第五，教師要盡可能去避免死板的教學模式，可以先確立教學目標及課程開展方向，結合教學規劃，再從地域文化、師資力量等因素入手，分校布點，以歷史故事、神話傳說、人文古跡、民間文化等為切入點，以點帶面地影響學生，形成特色化、區域化的教學，最大程度的培養學生的綜合能力。

三、人物畫創作提升分析

“五四”之后，現實主義的創作都主要取材于生活的寫照，人物畫更趨于再現和寫實的表現形式。在當下，要豐富人物畫創作內涵，還是要重視筆墨，重視多樣化風格的體現，特別是高校人物創作教學實踐環節，可以從以下幾個方面著手抓起：第一，鼓勵學生嘗試不同的藝術表現形式。如線墨結合、白描、沒骨、寫意、重彩等，不拘泥于某一種手法，根據自己的主觀意愿進行創作，逐漸培養學生滋生具有個性又能獨立創作的技能。第二，結合實際生活，培養學生對人物畫的審美意識和藝術提煉。例如引導學生如何將人物畫描繪的形象生動，一個眼神、一個手勢等會如何影響到畫面的形象，并做到主次分明、虛實結合。第三，鼓勵學生嘗試各種新技法，豐富作品風格特色。如搜集和嘗試各種不同的肌理技法，綜合運用，恰當選取，提升藝術特色。第四，構思與構圖同時進行。教師應該培養學生創作是使用草圖的習慣，勤于實踐和動手，使畫面更加協調均衡、主次分明，逐步培養學生的寫生、創作及組稿能力，學會運用中國畫的散點透視進行穿插、嫁接、替換，使人物畫更加生動、豐富、傳神。

四、學生修養與審美能力的提升

無論人物畫還是其它中國畫科，皆是中國文化的重要組成部分，是先輩們藝術和精神的結晶，他們在創作時以自然為媒介，追求藝術的淳樸美，在將自身的感情融入畫中，追求那縹緲的“天人合一”之境界。作為學生要用心去欣賞和體會其文化內涵，逐漸培養自身的對藝術的感受能力和欣賞力。通過對優秀藝術作品的鑒賞，能從一幅畫之中了解到一個人的性情、修養、氣質，對于個人文化修養和素質提升也具有很大作用。然而據調查顯示，在國內目前的國內高職院校教育程度來看，美術鑒賞課程并沒有占多少比重，致使學生對待繪畫作品的審美與辨別能力不強，不能很好的吸收和學習優秀的藝術成分。

繪畫不單是學習技法就能提升，一個好的畫家首先得學會鑒賞作品，區分優良差異，吸收其優秀的藝術精髓，提升審美取向，并潛移默化的影響到專業作品和創新能力中。

五、總結

在世界藝術中中國畫也是歷史悠久、文化積淀深厚，同時具有兼容性和創造性，是一種具有高層次學術理論體系和人文精神的視覺技術。當下的中國人物畫教學，要兼容并取，發揮民族性與多樣性，突出特色，從教與學入手，豐富教學方法與教學模式，提升教學理念，鼓勵學生自主嘗試多樣化藝術效果，增強學生的審美意識與修養，使作品滋生于時代、生活和多樣化的藝術表現中，給人物畫乃至中國畫壇賦予鮮活的生命力。

參考文獻：

[1]肖藍.“五四”后的中國畫教學與創作體系[J].美術觀察，2014(1)：122-122.

[2]肖堯.中國畫教學提升策略探究[J].西部素質教育，2017(18)：90-90.

[3]杜躍.高校中國畫人物創作課程教學實踐探究[J].美術教育研究，2017(18)：121-122.

[4]黃志鵬.傳統畫語在當下創作中的再認識[D].廈門大學，2008.