論審美聯想及審美想象在二胡表演中的運用
——以華彥鈞《二泉映月》為例

軒雨曈 （成都師范學院 610000）

從藝術美學的角度說，音樂的媒介是聲音2。正如我們的聲音強度可以表達我們的情緒一樣，音樂通過節奏的快慢、力度的強弱、旋律的起伏以及音高、音色的處理，也可以將自然中的音響和真實生活中一些聲音，如鳥鳴聲、蛙叫聲、哭泣聲、嘆息聲，移植到音樂中，喚起欣賞者對相關形象的聯想與想象。比如二胡樂曲中，模仿鳥鳴聲的《空山鳥語》、模仿馬蹄聲的《賽馬》《戰馬奔騰》；還有欣賞者需借助自身的情感經驗產生聯想的，比如表現秀美景色的《江南春色》、《春詩》，體現作曲家內心情感的《江河水》、《二泉映月》等。聽眾想要有更好的音樂體驗，就必須通過適當的想象，把聽到的音響轉化為視覺形象。聯想和想象是審美活動中最重要的環節，是全世界的人們心理活動的自然規律，之所以說音樂是無國界的，也正是此意。來自不同國家、不同種族、不同文化背景的人，只要用心去感受、去聆聽，就可以在音樂中感受到不同的意蘊，這正是人的“聯覺”在起作用。日本著名指揮家小澤征爾在第一次聽到《二泉映月》時，淚流不止，說此樂應跪下來聽。為何此曲竟有如此強的吸引力？首先，我們要從審美心理的聯想和想象定義入手，來探究這首名曲的魅力。

一、審美聯想和審美想象的定義及異同

聯想是一種心理過程，是指由當前的事物想到過去經歷過的事物，是記憶信息的提取和串聯。它分為五個種類：相似聯想、相近聯想、對比聯想、因果聯想、功能聯想3。想象是人腦通過加工改造已儲存的表征，形成新的審美形象的心理活動過程，是對審美感性形象認識儲存在記憶中的表象，進行重新加工和創造的階段4。它分為兩種：審美再造想象和審美創造想象。

審美聯想和審美想象是基于審美感知和審美記憶表象上的表象運動，而且是在人腦中進行的信息加工活動，這是一種將審美認知與理性聯系起來的中介加工活動，有時它們是純感性的，有時又滲入了理性。它們是連接音樂和現實生活的中介環節。這既是欣賞者應具備的對音樂鑒賞的能力，又是演奏者深入闡述音樂作品的必要手段。

審美想象和審美聯想雖然都是審美感性理解的心理活動，在音樂審美過程中也常常同時發生，但兩者在方式和結果上都有差異。審美聯想就是要喚起過去經驗或思維中保存的事物的再現，而審美想象是重新組織過去的經驗或思維中保存的事物，再次進行加工改進，最終形成一個從未體驗過的新形象。審美想象以審美聯想為前提，聯想喚起各種原始保存的體驗，想象就來對這些體驗進行分析和重組。

要真正理解一首樂曲的意義、解讀作者所表達的情感，進而演繹出層次豐富的音樂，了解樂曲的創作背景及作曲家的心路歷程，是鑒賞者或表演者要做的必不可少的功課。下面我們就以民間音樂家華彥鈞的《二泉映月》為例，具體分析二胡樂曲中審美聯想與審美想象的運用。

二、《二泉映月》作品介紹

《二泉映月》，作者為華彥鈞，出生在江蘇無錫。他從小就對民間音樂有著濃厚的興趣，學習了笛子、二胡、琵琶、三弦，少年時已經成為當地小有名氣的樂師。中年時患了眼疾導致雙目失明。此外，家境非常貧困，常常流落在街頭，生活非常艱苦。雖然阿炳生活在社會的底層，但他很有骨氣，從不接受別人的施舍，靠賣藝為生。他一生創作了很多首民間音樂，最有名的當屬這首《二泉映月》了。

其實《二泉映月》最初并沒有名字，阿炳自己稱為“自來腔”，后賣藝時叫過“惠山二泉”，民間鄉親們又稱“依心曲”。1950年，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳錄音，在得知此曲無名時，現場為它起為《二泉映月》。音樂教育家賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與它的音樂是相互矛盾的，與其說是描寫《二泉映月》的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世5?！钡拇_，阿炳的身世及其悲慘。雙目失明后，他所面對的是一片漆黑的世界，生活窮困潦倒，但即便這樣，也沒有阻止他探索音樂世界的步伐。《二泉映月》就是在這時面世的?？梢哉f，這是阿炳在舊社會掙扎生活幾十年的真實寫照。

1950年深秋，在無錫的一次音樂會上，阿炳最后一次演奏此曲；1951年，天津人民廣播電臺播放此曲；1959年，為慶賀國慶節，中國對外文化協會把此曲贈與了國際友人，成為了中國民間音樂的代表之一。從此，此曲在國外廣泛流傳。1985年，它在美國進行錄制，并在全美流行的11首中國音樂中名列前茅。

三、《二泉映月》中的審美聯想及審美想象

阿炳深受中國傳統文化藝術的熏陶，采用了民間音樂常用的變奏體曲式來創作《二泉映月》。他的定弦跟普通二胡不同，要低五度，所以聽起來更加的深沉、悲切。此曲主題有五次變奏，結構可分為：引子-A-A1-A2-A3-A4-A5-尾聲6。下面就從分析曲式結構和二胡聲音的表現上來論述聯想以及想象的運用。

引子：1-2小節。只有四拍的下行音階作為一個導入性的樂句，樂音強度為弱，就像一聲長長的嘆息，欲言又止，好像是作者有滿腹辛酸的話卻不知從何說起。二胡此時微微弱弱的拉響，低沉含蓄的聲音立刻將聽眾帶入無限惆悵的想象中。

樂曲進入第一段（3-12）。此段由兩個樂句組成，a句（3-6）先上行再下行落至宮音，音律呈波動狀，二胡的音幽幽的出，樂音平穩中帶有些悲傷沉思的成分，就像是阿炳想起了往事，陷入了回憶。b句（7-12）使用八度跳進的手法，旋律在高音區滯留，接著出現新的旋律動機，不斷上行，節奏對比強烈，就如同作者對往事有著無限感慨和疑問，內心壓抑凄苦但又不甘服輸。

此后的五段，是第一段主題的五次變奏。通過樂句的縮減和擴展、音律的上下行交替、節奏的變化、強弱的對比，使欣賞者發揮各自的想象力，來聆聽作者內心的情緒起伏，憤恨不平以及對舊社會的控訴。以第一次變奏為例，此段變化較大。高音6處使用顫弓，音量由弱漸強，弓子隨音量可適當變寬，讓聽眾感覺是月色下的泉水隨風蕩漾，仿佛是作者在看到美景時又想起自己生活的不幸、心中的苦悶。通過樂句變化，使聽眾在音響感知和情感體驗的影響下自由想象的同時，更深刻地體會阿炳的哀傷、嘆息、掙扎和反抗。

樂曲的第五段（即尾聲前一段），是整首歌的高潮。通過力度的步步增加，旋律的高昂起伏、強烈對比，加上二胡的抖弓，把整個樂曲推向高潮，使聽眾覺得作者積壓多年的憤怒終于如同傾瀉的瀑布，開閘的潮水，奔涌而出。

另外，在指法上，阿炳多用滑音，增添了旋律的韻味，深沉細膩、感人至深；在弓法上，多用短弓，短促有力，也常用切分、顫弓、抖弓等，增加了二胡的表現力，使聽眾更好地利用聯想與想象來理解作者所傳達的內心感受。只靠感覺去體會意境，是想象最直接的體現，但當你了解曲目背景后，背景就是內容，情懷更多是從背景中感悟而來。

四、總結

在眾多音樂作品中，演奏者需要傳達的內容、風格、情緒、情感各不相同，想要更好地詮釋樂曲的內涵，就要靠自身經驗不斷的積累，長期細心的觀察生活中的細節，形成豐富的情感經驗，多學習收集音樂素材，再加上自身千百次的練習，表演時才能運用想象力使作品的聲色感找到富有效果的符號秩序，增強藝術感染力，這樣才會打動聽眾。聽眾們運用審美聯想及想象來拓展自己的心理空間，找到象征欲求，釋放能量，宣泄情感，寄托希望，最后讓靈魂享受到自由的快樂。

二胡這一近似人聲的樂器，音色非常細膩清澈，善于表達豐富的感情。因此，二胡演奏者應該運用直覺去感受音樂，通過聯想和想象獲得自身內心體驗，然后透過琴聲傳達給聽眾。總之，隨著演奏者自身修養的不斷提高和擴充，審美聯想及審美想象將作為一架無形但堅固的橋梁，通向每個人心中屬于自己的藝術殿堂.

注釋：

1．華彥鈞，民間音樂家。因患眼疾而雙目失明，故坊間又稱“瞎子阿炳”。一生共創作了270多首民間樂曲，大多未保留。留存至今有二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》六首。

2．萬書元．藝術美學[M]．北京：高等教育出版社，2006，p115．

3．林華．音樂審美心理學教程[M]．上海：上海音樂學院出版社，2005．

4．林華．音樂審美心理學教程[M]．上海：上海音樂學院出版社，2005．

5．張韶．二胡廣播講座[M]．上海：上海音樂出版社，1980，p27．

6．陳應時．《二泉映月》的曲式結構及其他[J]．音樂藝術（上海音樂學院學報），1994，05．