淺析現代陶瓷繪畫中的水墨筆韻

葉云

（雲熹堂，景德鎮市，333000）

1 傳統水墨畫的概念

傳統水墨畫在中國的繪畫領域中占領著重要地位，是中國傳統繪畫藝術中不可缺少的一部分。傳統水墨畫顧名思義即由水和墨進行不同的濃度配比，在紙上作畫的一種繪畫方式。這種水墨畫將墨作為“色”來使用，運用墨的濃淡變化形成畫面的層次感，墨水與紙的相互滲透，暈染與交融形成別樣的藝術作品，產生意境深遠的畫面感。

水墨畫最早出現在我國唐朝，在五代時期形成體系，宋元時期發展狀況繁榮，明朝至今仍然在持續的發展中。

水墨畫具有顯著的時代特色與民族特色。從唐朝伊始至今，歷代的水墨畫風格各異，表現形式各異，水墨作品凝聚了所處時代的文化特點與審美需求。水墨畫是一種漢族特色較為強烈的繪畫形式，工具采用的是具有漢族特色的毛筆，宣紙和墨，繪制手法與畫面營造的圖像與意境均有濃烈的漢族特色。

傳統的水墨畫講究意境的營造。如果說西方繪畫講究的是對事物景觀生動的再現，那么水墨畫講究的便是對事物景觀神韻，氣韻的表達。水墨畫強調畫者能夠不拘泥于事物的外在，更強調發揮畫者本人對事物的感悟與領會，追求的“像與不像之間的”感受。

在筆墨方面，筆講究的是手法的程式化，筆要平、圓、留、重、變，這是一幅成功的水墨作品的關鍵；在墨法的方面，要求“墨分五彩”，墨要濃、淡、破、潑、漬、焦、宿，掌握其中的平衡是表現畫面神韻的重要手段。

水墨畫不講究環境對事物外在光澤對影響，不講究具體的焦點與物體的透視感，對畫面的空間感與整體感更為講究，看中物體“氣勢”的表達。由此，水墨畫的題材可以廣泛涉及山水，人物，走獸，花鳥，風俗和宗教，甚至在不同領域皆有不可小覷的成就。

水墨畫仰賴中華千年的水墨文化的歷史背景而自成一派古老的繪畫藝術形式，在發展的過程中不斷與時代的審美相互融合，不斷創新，至今仍是在傳統的基礎上不斷向前發展。

2 陶瓷繪畫的概念

陶瓷繪畫最早是作為陶瓷裝飾一種手段而被人們熟知。雖說都是繪畫的表現形式之一，但是這種繪畫繪畫方式無論是從繪畫方式還是從繪畫工具上都與傳統的繪畫形式截然不同。陶瓷繪畫指的是采用陶瓷類的礦物質原料在不同的陶瓷器型是那個作畫，它的美感與藝術價值必須要依靠火的煅燒才能成就。

陶瓷繪畫有兩種表現方式，一種是釉上彩，一種是釉下彩。釉上彩指的是在燒制完成的白胎上作畫，再經過低溫燒制講所繪圖案燒制定型；釉下彩指的是首先在泥胎上作畫，再覆蓋上一層透明釉而后再入窯燒制，使得顏料在高溫的作用下發生玻化作用，最終完成作品。

陶瓷繪畫表現手法不僅僅局限在傳統作畫方式，也可以通過西方的繪畫方式表現。在藝術手法上更是可以隨心而作，工筆，寫意甚至二者兼為之都可以。但是，這種作畫方式的難點就在于，畫者有時候需要在立體的陶瓷造型上作畫，陶瓷繪畫作品不僅僅表現的是畫者在繪畫領域技藝的藝術造詣，同時也是將繪畫裝飾美，陶瓷的質感美還有陶瓷器型的形體美集合于一身。

最早從事陶瓷裝飾工作的并非文人畫家，而是從事陶瓷制作的工匠們。但是隨著時代的發展，人們的審美需求不斷提高，文人畫家們開始進入到陶瓷繪畫裝飾的領域中，他們將中國傳統的繪畫方式帶入到陶瓷裝飾領域，陶瓷裝飾手法才開始變的更加豐富，陶瓷繪畫作品得以煥發新的生機。

陶瓷繪畫吸收了中國傳統繪畫的精華后獨立發展成為一門繪畫藝術。無論是何種表現形式，從釉上到釉下，從平面到立體，力求能夠收獲如同中國畫的美學效果。

3 現代陶瓷繪畫中的水墨筆韻

現代藝術打破傳統藝術的禁錮，不同的藝術種類相互交融，再重新組合形成新的藝術。其中，藝術的融合就包括水墨畫與陶瓷繪畫的融合，讓現代陶瓷藝術家將傳統與現代更有創造力地結合。現代陶瓷繪畫中的水墨筆韻是社會，歷史與文化共同促就而成。水墨畫憑借其與時俱進的表現形式深入陶瓷繪畫領域之中，讓人們真正認識，理解中國現代陶瓷繪畫。

3.1 現代陶瓷繪畫技法上的水墨筆韻

傳統水墨畫的繪畫技巧被陶瓷繪畫所借鑒并應用，這就形成了更具有中國風味的陶瓷外表。在陶瓷繪畫的藝術中借鑒傳統水墨畫技法最多的要屬青花分水。青花分水與傳統水墨畫在呈現作品之時有著異曲同工的妙處，通過對筆的掌握與墨的濃淡變化實現色彩的層次感，墨色便化作五彩，青花釉料亦是如此。

傳統水墨的繪制技法中講究“墨分五色”，青花分水講究的便是“料分五色”，通過相應的技巧，用色彩的層次感呈現類似于國畫的效果，讓作品層次分明，更有立體感。

景德鎮市清華大師王步先生便把這種技法發揮地淋漓盡致，在傳統水墨畫的基礎上進行一定的創新再運用在青花裝飾中。他的瓜果寫意作品多分以淡水，在轉折間點綴一兩點最濃的色塊，使整個作品顯得俏撥、清新、明快，具有很強的生命力。

傳統水墨繪畫進入到陶瓷繪畫領域之時，在技巧上的借鑒為陶瓷繪畫裝飾增添了新的魅力與光彩。

3.2 現代陶瓷繪畫構圖上的水墨筆韻

傳統的水墨畫講究作品的意境與氣韻的表達，所以水墨畫作品的合理構圖與布局就顯得尤為重要。合理的布局和構圖是完成一幅作品形式美感的基礎。恰到好處的留白給人以點到即止的美感享受，這不僅僅是一種畫面語言的表達，更是畫面精神的傳遞。

陶瓷繪畫中也講究恰到好處的留白，這種留白給人以無限的想象，讓人對畫面更加過目難忘，讓作品韻味更長。有時候也是為了突出主題，讓畫面更加和諧。而且所有的畫面美感，都必須仰賴于合理的布局和構圖才能得以實現，陶瓷上所繪的作品才能與器物真正合二為一。

3.3 現代陶瓷繪畫審美上的水墨筆韻

中華民族擁有幾千年深厚的文化底蘊，不同時代的藝術文化反映不同時代的面貌和時代特點，彰顯出所處獨具所處時代的藝術審美。現代的陶瓷繪畫中借鑒具有千年歷史的水墨繪畫的表達方式來表現現代社會的風土人情與世間萬物，以求滿足現代人的審美需求。

陶瓷繪畫的創作靈感源泉來源于傳統文化，傳統水墨畫更是傳統文化不可缺少的一部分。現代人民的生活狀況與千年前相比意境發生了天翻地覆的變化，在藝術創作的過程中恰到好處地融入現代藝術的精華，創作符合時代發展，時代主題的陶瓷陶瓷藝術作品就顯得尤為必要。

因此，現代陶瓷繪畫作品中的水墨筆韻便是由通過對釉料不同的配比，對色彩的不同運用，還有對所繪作品布局的合理分析，塑造具有現代水墨特色風格的陶瓷作品來加以實現。

中國傳統的水墨畫是先輩思想的結晶，通過千年的時光不竭地傳承至今，形成獨具中國特色的藝術風格，是中華民族優秀的文化財產。水墨畫在與陶瓷繪畫相互交融，相互借鑒的過程中，隨著時間的更替，不斷進步，不斷發展，豐富了陶瓷繪畫的表現形式，同時帶給每個時代的人們以美的視覺享受。

4 結論

水墨畫與陶瓷繪畫的藝術紐帶是相通的，陶瓷繪畫必須要根植于傳統繪畫的優秀土壤之上才能真正獲取靈感。陶瓷藝術家們應該從思想上創新，才能在內容，技法，和形式上讓陶瓷作品更加吸引現代人，實現多元的陶瓷繪畫作品的表現形式，真正意義上實現“筆墨當隨時代”。