支怡蕓
(景德鎮陶瓷大學,景德鎮市,333000)
高溫顏色釉繪畫是一種直接使用釉料進行繪畫的陶瓷繪畫形式。因為顏色釉的工藝性特征和具有流動性特點,使高溫顏色釉繪畫具有顯著的意象性特征,早在魏晉南北朝時期即已出現高溫顏色釉彩繪的萌芽狀態,如今,在多元化的文化思潮和藝術觀念影響下,使高溫顏色釉繪畫具有多元化的意象表達。
提到“意象”時,人們容易將“抽象”和“具象”聯系在一起。意象、抽象、具象藝術,從本體上都是意之象,都是由主體的意和客體的象組成,任何意象、抽象、具象藝術的造型無不反映一定的意識,只是視覺形態上表現不同。在魏晉南北朝時期,劉勰在《文心雕龍》中首次提出意象在美學領域中的運用。在《文心雕龍》里提出“獨照之匠。窺意象而運斤;此蓋馭文之首術,詩篇之大段”的審美意義上的意象概念,“獨照之匠”指有獨特感受者。窺:視。意象,意之象,是指在構思時創作主體把客觀對象重新在頭腦中構成的藝術形象,獨照,即“意”指的是客體化的主體情思,“象”指的是主體化了的客體物象。“意象”作為一種審美意識,是畫家寄托主觀情思的客觀物象借助一定表現手法創作出來的一種藝術形象。在創作中,畫家通過從自然萬物中尋找到動之以情的客觀物象,并對其進行概括簡練、升華的處理,傳達出作者的主觀內心情感,這是一個客觀物象與內心世界的有機交融的過程。
色彩,不僅是繪畫藝術中重要的表現因素,而且也是直接傳達藝術家喜、怒、哀、樂等思想情緒的途徑。曾經有位色彩學家說過:“色彩就是生命,因為一個沒有色彩的世界在我看來就像是死的一般。”大千世界,姹紫嫣紅,每個生物都有各自的生命色彩,每個發現者都能透過自己的眼睛觀看、體驗到自然的色彩,根據自己的所看、所感去探尋自己的色彩符號,彰顯自己的個性特征。正如埃米爾 諾爾德所言:“色彩,藝術家的材料。色彩在他們自己生活里,哭和歡笑,夢與幸福,熱與神圣,像歌曲與燦爛的合唱!色彩是顫動像銀鈴的響聲,預告著幸福、熱情、血與死及靈魂。”
高溫顏色釉為顏色釉繪畫提供了豐富的色彩語言。高溫顏色釉繪畫的色彩是以不同金屬氧化物( 或礦石 ) 配合助熔劑和釉果以還原氣氛高溫一
次燒成還原出的色彩。釉料在清代時期,基本完善了紅釉系統、青釉系統、藍釉系統、花釉系統,新中國成立后,隨著色釉工作者的不斷創新,呈現出更加豐富的色釉品種,使高溫色釉更加豐富多彩。因為釉的工藝性原因,同一種釉色在燒成時也會因窯火氣氛的不同產生較大的區別。所以在創作之前畫家需要對用到的顏色釉進行試“罩子”,了解釉色的釉性和呈色特點。
在高溫顏色釉繪畫創作時,創作者們顏色的使用并非是對客觀物象色彩的如實描寫,而是畫家通過用色彩創造出心物相契、情景交融的畫面,可以稱之為隨“意”賦彩。畫家可以根據畫面需求進行顏色調整。比如說:潘文復老師在《金色桂林》梅瓶中,表現桂林景色時是以黑色調的烏金釉表現山川、紅色調的鐵紅釉裝飾楓葉、青綠色調的影青扮成流水,總體是以一個橙紅的色調展現桂林山水。這在現實中是不可能的。這是畫家為更好的表達心中的景色訴求時,主觀的營造出色彩的氛圍。
造型是一切繪畫藝術的基礎,藝術創作是內在的認識活動和外在制作活動的統一體。鄭板橋曾經提出:“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”闡釋藝術創作的三個階段,眼中之竹就是觀察得來的映像,胸中之竹就是醞釀中描寫的對象,手中之竹是實際創作出的具體形象。即藝術創作是藝術家對現實活動的某種情感體驗在作品中形象的反映,意象的生成其實也是一個認識的過程。
意象表現是“意”和“象”的融合、情與景統一的體現。意象造型重視取舍概括,以意立象,將畫家的思想情趣注入表現的客觀對象中,使主體的意與客體的象相融合,通過畫面感受出創作者的主觀思想和對客觀事物的感受。因此,在表現藝術形象時我們追求直接、率真、隨意性的筆意,注重不似之似,寫印象、寫感覺,而忽視或放棄對形體的模仿。從而達到抒情表意的目的。在創作時,根據釉料在燒成時會產生極大的流動性,其效果會產生難以預測的肌理表現,所以往往是以塊面的形式加以表現,使得造型意趣無窮。馬丁民老師在作品《家園之春》中,描繪了簡括的天、地與中間主體的多種色塊構成的房子,借助用色釉的塊面構成風景,完全不去再現客觀物象的真實,以表達作者對家園熾熱的情感。在作品《段郝莊的街道》中,用大大小小的圓形、方形、條形的色塊形成房屋、樹木的形象,畫面以藍紫色調的運用和一些補色對比的結合,傳達畫家對家鄉、親人的溫暖記憶。
肌理的表現也是意象高溫顏色釉繪畫表達優勢之一。陶瓷肌理是一種窯變現象,窯變肌理主要是燒制時胎釉膨脹系數不同所致。顏色釉不僅有單色釉還有別的材質無法復制的花釉,結晶釉、裂紋釉等,每一小塊里面都有豐富的色彩變化和獨特的肌理紋路,渾然天成,是人工雕琢無法比擬的,由于釉料化學成分的復雜性,在高溫的作用下會產生變化多端自然的紋路,利用釉料產生的肌理感如:粗糙感、光滑感、軟硬感等效果運用到不同的表現對象時,所形成的畫面,一旦和所追求的意象吻合,將會出現“天人合一”的境界。如作品《山水雙耳雞心瓶》,作者為表現美妙的河山,以烏金釉和花釉描繪山水。通過顏色釉的高溫變化,瓶上的烏金釉自然地形成花紋,顯示出山巒的層次結構。如作品《源遠流長》,此幅作品運用高溫藍色結晶釉和窯變黃花釉,釉色在高溫下窯變出色彩豐富的肌理效果,寓意著酒的海洋。
意象性繪畫在中國傳統文化影響下滲透著“天人合一”的哲學思想,在當代社會文化語境下高溫顏色釉意象繪畫主張以性情、神韻來反映物象的本質形態。將“意”和“象”和諧地融合在一起,隨著社會的不斷發展,多元文化的不斷融合,畫家創作觀念不斷更新,受新的表現技法、視覺形態、設計元素等方面的影響,探索出更多的高溫顏色釉意象繪畫的表現形式,拓寬高溫顏色釉繪畫的發展空間,創作出具有時代特征的作品。