談談以顏色釉在瓷上作畫

盧明星

（盧明星陶瓷工作室，景德鎮市，333000）

何為顏色釉？在釉料中加入某種金屬氧化物為著色劑，焙燒后，能呈現出某種固有的色澤，我們稱之為顏色釉。

顏色釉的品種很多，有名目的有近百種，綜合起來可其分為以下幾個系統：一是以銅為著色劑的紅釉系統，有鈞紅、祭紅等；二是以鐵為著色劑的青釉系統，有天青、豆青等；三是以鈷為著色劑的藍釉系統，有霽藍、琺藍等。

顏色釉有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉（1300度左右）、中溫顏色釉（1200度左右）和低溫顏色釉（1000度左右）；二是按燒成后的火焰性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種；三是按燒成后外觀特征分類，可分為單色釉、復色釉（花釉）、裂紋釉、無光釉、結晶釉等。

以顏色裝飾陶瓷的形式一為純色釉裝飾，一為和其他陶瓷裝飾形式聯合使用的綜合裝飾。

在顏色釉綜合裝飾形式中，有一種形式是將顏色釉工藝與傳統的彩繪工藝結合在瓷上繪畫，彼如顏色釉與青花結合、顏色釉與粉彩結合、顏色釉與新彩結合等。

在瓷上繪畫，是景德鎮陶瓷裝飾藝術的表現形式之一，最傳統的是顏料彩繪。當瓷匠們偶然發現用來獨立裝飾陶瓷的顏色釉也能產生如畫之藝術效果時，便有不少畫匠開始摸索如何用顏色釉在瓷上作畫。用顏色釉在瓷上作畫與用傳統顏料在瓷上作畫是不同的。創作者要想使畫面得到預想的藝術效果，得熟諳顏色釉的工藝特點，必須通過試照子掌握其呈色和產生肌理的規律，才能將其運用于自己的繪畫創作。這一點，可以借“中國工藝美術大師”寧勤征的“七彩泥珍高溫顏色釉裝飾”的研創過程佐證。“七彩泥珍高溫顏色釉裝飾”，以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種高溫顏色釉為主要色彩，以高溫顏色釉裝飾為主，配以影青刻花、青花、粉彩、古彩、刷花、描金等傳統工藝手段進行繪畫創作。為了能準確表現出自己所要的藝術效果，寧大師從2006年就開始對這七種高溫顏色釉的配制、燒造、裝飾、繪制進行研究、調試，每日穿梭在作坊、窯坊和工作室之間，試驗——總結——再試驗——再總結，日復一日，年復一年，最終燒出了滿意的試驗照子并開始創作“七彩泥珍高溫顏色釉裝飾”作品。歷經創作——遇到新問題——解決問題——重新運用于創作，多次循環往復，攻克一個個難關后，最終創作出了理想的作品。成熟的“七彩泥珍高溫顏色釉裝飾”工藝技術和表現形式，為景德鎮陶瓷裝飾添寫了新的篇章。

我以顏色釉創作瓷畫多年了，在探索以顏色釉作畫的過程中，我獲得了一些體會，即用顏色釉作畫需要解決兩個最重要的問題：其一，呈色。顏色釉能否呈現預想的色彩和光亮度，受眾多因素的影響：一是釉料中加入的金屬氧化物的量是否合適，二是窯爐溫度是否準確，三是燒成氣氛（氧化焰、還原焰）是否把握得得當。其二，呈形。瓷器分立體器和平面器，若是用顏色釉在立體器上作畫，主要需解決其在燒制過程因流動性破壞畫面的問題。

我們都知道，任何事物都有其雙面性，對于顏色釉的發色問題，有的作者希望發色與自己的預想完全一致，而有的作者希望能利用顏色釉發色的不穩定性產生奇異的藝術效果，希望能利用其發色的靈活性產生預想之外的獨特唯一的藝術效果，比如“窯變”。當然，“窯變”不是漫無目的，也是有的放矢的，只是創作者要根據自己掌握的顏色釉的發色規律，并充分利用它，將可預知和不可預知的因素結合起來，使其達到奇異的效果。在這個問題上，我屬于前者，所以我有前面的感受。對于顏色釉在高溫環境下極易流動的問題，畫工筆者，需要最高限度地控制其流動性；畫寫意者，可以適當地利用其流動性；善潑墨者，則要充分利用其流動性，要為如果能利用其流動性達到自己所需的獨特唯一的藝術效果進行探索。我研讀過“陶瓷美術家”潘文復的《高溫顏色釉金色桂林》，潘先生以梅瓶為載體，采用綜合裝飾技術在瓶上再現了桂林的秋景。用傳統顏料描繪作為遠景的山，而作為近景的茂密大樹則是充分利用了顏色釉的流動性，讓顏色釉在高溫下產生流動，使樹的枝葉呈現出非常自然的動感。

通過創作實踐，我感受到以顏色釉作畫，控制其流動滲透，不使之破壞畫面有技術難度，利用顏色釉的流動天性有效呈現預想的藝術效果也有技術難度。無論你選擇使用那種工藝手段進行創作，都會遇到難題，都要攻克難關，都要探索出適合自己的創作風格的表現形式。

以顏色釉在瓷上繪畫有兩種形式：一是釉上（在瓷胎上作畫），一是釉下（在泥胎上作畫），對于喜歡以顏色釉在瓷上作畫的創作者來說，這兩種裝飾形式各有千秋，選擇采用何種裝飾形式要看各人對其工藝的熟諳程度。釉上，因為瓷面光滑，最主要的問題是如何控制和利用顏色釉的流動性；釉下，因坯胎的吸水性，顏色釉的發色是主要問題。

我喜歡使用釉下彩和顏色釉綜合創作。因為坯胎具有一定的吸水性，猶如在宣紙上畫國畫一樣，在創作過程中，我可以綜合利用國畫的表現技法和瓷畫的工藝技術。

我作瓷畫，一般喜歡先用墨線描繪輪廓，目的有二：一作初稿，便于修改；二為堵水，因為無論是顏料還是釉料都含有一定的水分，墨線可以防止在繪畫過程中顏料或釉料流溢，產生混色。然后根據自己預設的效果，進行彩繪，且喜歡分層上彩，一遍一遍地施彩、施釉，逐漸完成自己心中的畫面。施釉的時候若需發色均勻便采用“平涂法”，若需發色富于變化，便采用“涂畫法”或“疊加法”，有時甚至將多種釉料對接撞色，以求產生奇妙的藝術效果。當然，利用這種方法彩繪需要試照子，需要經過反復的試驗，才能做到心中有數，有的放矢。有的時候，也希望能以顏色釉來表達大自然的某種肌理效果，這就需要使用多種釉料潑墨的技法，然后根據所需呈現的肌理方向，有目的地讓釉料流動，相互滲透，焙燒后形成所需的肌理。利用顏色釉作畫還可以采用噴釉、吹釉、堆釉等多種方式。無論采用何種方式，在技術方面都需要日積月累，才能有所造詣。

顏色釉瓷是景德鎮四大名瓷之一，純粹的顏色釉裝飾在中國陶瓷史中寫下了非常燦爛的一頁。當代陶瓷藝術工作者，發現并挖掘出顏色釉的更多的裝飾功能，以之在瓷上作畫，利用其不可預測性、自然性及流動性等特點，描繪出豐富多彩的畫面，創作出與傳統瓷畫不同風格的藝術作品，也將為陶瓷事業的發展寫下新的篇章。