談如何在瓷上畫好荷花

吳紅星

（吳紅星陶瓷工作室，景德鎮市，333000）

前言

花鳥畫是中國三大傳統畫科之一，荷花是花鳥畫最傳統的題材之一，我是最喜歡在瓷上畫荷花的瓷畫創作者之一。今日撰文，只為分析、總結自己的創作經歷。因為，總結可為后來奠定基礎，推動自己向前邁進。從何談起呢？從國畫談起吧，因為瓷畫源于國畫。

1 國畫大師為何喜歡畫荷花

荷花從古至今都是國畫大師最關注的題材，也是國畫大師最喜歡、最善于表現的題材，他們曾創作了許多優秀的精品，如梁元帝蕭繹的《蓉醮鼎圖》，宋代吳炳的《出水芙蓉》，明代徐渭的《荷花圖》，清代朱耷的《河上花圖》都是先輩們留傳下的典范之作。近現代畫家張大千、齊白石、潘天壽也都喜歡畫荷花。

中國畫的題材如此豐富，為何國畫大師們會熱衷以荷花為主要描繪對象呢？因為“詩言志，畫寄情”，喜畫荷花者多為抒發內心情感。以朱耷在72歲時，用4個月的時間創作的詮釋自己人生的唯一巨幅長卷《河上花圖》為例可釋其舉。

朱耷（1626年—1705年）是明太祖朱元璋第十六子朱權的九世孫。崇禎17年（公元1644年）明朝滅亡，為了躲避官府追殺，朱耷隱姓埋名，潛居山野，游居于寺院和道觀之間，過著亦僧亦道的生活。他一生以明朝遺民自居，不肯與清合作?！逗由匣▓D》是朱耷以畫寫人生的傳記：畫卷首是躍然水上的荷花，枝繁葉茂，生機勃勃，隱喻他年輕時的志向和熱情；緊接著，畫面上出現陡壁山坡，荷花彎枝低腰在夾縫中艱難地生長，寓意明朝滅亡給他帶來的沉重打擊；隨著畫面的延伸，崎嶇的河床、亂石把荷花漸漸殘敗的樣子烘托出來，猶如朱耷40到60歲的人生；畫面的最后，土坡上已不見荷花的身影，僅有星星點點蘭草和竹葉，象征朱耷晚年的境遇。畫卷尾還自題了200多字的《河上花歌》，集中概括了朱耷的人生境遇和晚年心態的。

荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的可貴精神和“中通外直，不蔓不枝”的高貴品質，與朱耷的品格本性極相符，因此，朱耷一生以荷代言。

2 為何荷花會最早用于裝飾陶瓷

荷花紋飾在魏晉南北朝時就用于裝飾青瓷，元、明、清時期景德鎮官窯以皇家旨意燒制的瓷器也有許多以荷花為主要裝飾紋飾，為何？在于荷花獨特的文化內涵和人類賦予它的美好寓意，以及荷花（又稱蓮花）在佛教中的神圣意義（佛教八寶之一）。我們來欣賞一下清康熙琺瑯彩瓷中唯一有“康熙御制”款的《琺瑯彩紫地蓮花紋瓶》便可推知其由?！冬m瑯彩紫地蓮花紋瓶》外壁通體紫地，頸部以黃料彩繪三組變形蟬紋，腹部繪纏枝蓮花。瓶中的蟬和那朵占滿瓶腹的白蓮都寓“禪”意，此外，蓮多子，有“多子多富”之寓，而“纏枝蓮”的“纏枝紋”又名“萬壽藤”，具有“生生不息”之意。這些美好的寓意與皇家的精神追求非常吻合，所以被選用于裝飾瓷瓶。

3 我為何熱衷于畫荷花

我熱衷于畫荷花，一是因為先輩的作品讓我癡迷，受其影響太深；二是因為荷花的精神內涵，使我對其產生了崇敬之情；三是因為荷花是大自然中常見的植物，我可以隨時靜觀其態，無論朝夕晴雨。更重要的是，我可以通過自己的觀察感悟來解決精神世界的所需所求，形成自己的獨立思想和藝術主張，而不是引用他人的感悟。

4 在瓷上如何畫好荷花

想在瓷上畫好荷花，首先要有扎實的國畫基礎，因為瓷畫與國畫是相通的，瓷畫的彩繪技法很多是借鑒、引用了國畫的技法，特別是工筆畫。

其次，要熟諳彩繪工藝、技法，并能根據欲呈現的藝術視覺效果靈活運用，使之達到最好的藝術效果。

再則，要深入生活，多實地觀察，多寫生，多思考。我們選輩都是通過在現實生活中的深入觀察才悟得獨特的表現技法的，比如張大千。若想自己的荷畫獨樹一幟，必須自己從現實生活中感悟。

我們的先輩作畫，都是追求畫之意境的，所以我們作畫也要注重提煉和表達意境。當然畫之意境不是作者單方說了算的，而是作者營造的意境被讀者體會出來，并與之產生了思想共鳴，才能稱之為真正意義上的畫有意境，因為“意境的最終構成，是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限，百里之勢濃縮于咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現出來，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美?！币环玫拇僧?，應該是作者內心情感的表達。所以說，作畫之前，應先醞釀好意境，然后根據意境取材、構圖，具備了巧妙的構思，深邃的意境，精湛的技藝，才能創作出精品杰作。

要想在瓷上畫好荷，還有一個很重要的問題，那就是構圖應順應器型變化，因為，無論你的構圖多么巧妙，若不能與器型完美結合的話，那一定不是好作品。那么，怎么解決這一問題呢？還是以先輩的作品為例來說明吧：比如《琺瑯彩紫地蓮花紋瓶》，器型為：撇口、細長頸、扁圓腹、圈足。因為瓶的主體是瓶腹，所以畫師們以瓶腹為交點，將主題紋飾荷花置于其中，而輔助紋飾蟬，則被安放在瓶頸處，但它們不是各自獨立的，而是相互呼應的，構圖與器型結合得非常完美，所以這件作品得到了康熙的認可。再比如，永樂年間的《青花纏枝紋杯》，器型為：敞口，口沿外侈，深腹曲壁，下腹部微折，矮圈足。因為杯是內外可視的，所以畫師們在杯腹內外皆飾青花纏枝蓮紋，口外部飾朵梅紋，內底繪雙獅戲球，球心篆書“永樂年制”題款。這件作品是構圖與器型結合的經典之作。先輩的作品是我們的教科書，我們可以從中汲取營養，擔不能照葫蘆畫瓢，因為藝術是與時俱進的，不同時代人們的審美情趣和生活需求是不同的，我們在效仿先輩的同時，積極探索，不斷創新，適應新時代人們的審美需求。