論古彩的繼承與創(chuàng)新

楊千帆 余曉霞

（楊千帆工作室 ，江西省陶瓷研究所 ，景德鎮(zhèn)市 ，333000）

1 細說古彩

1.1 古彩的由來及特點

古彩最早是由明代五彩轉變而來，實為明代五彩和康熙五彩的總稱。明代五彩又稱為“五彩”，是明洪武時期的一種低溫釉上彩，也同時是五彩器的專稱。又名“硬彩”，是明代時期的景德鎮(zhèn)在宋，元時期的釉上彩基礎上，更新創(chuàng)作而成。也是古彩的姊妹藝術。工藝繁復，獨具一格。而其主要的著色劑是銅，鐵，錳等礦物質顏料描繪成。其工藝是在燒好的素胎上，以紅、黃、綠、紫、黑等多種礦物質顏料描繪而成，而因古彩施畫時需要氣力健勁，柔中帶剛，線條流暢飽滿，顏色艷麗，燒成所需要的溫度較高，所以又稱作“硬彩”。古彩的填色多采用單線平涂的手法，突出線條的剛健有力，色彩平整著色飽滿，在明五彩的基礎上，就又有了深淺濃淡之分。

1.2 古彩的表現(xiàn)形式

古彩作為一種獨到的釉上彩藝術，不僅從筆法，用料，更在藝術感觀上區(qū)別于其他形式的釉上彩藝術。而且從古彩的藝術表現(xiàn)上來說，古彩在藝術特征上主要有以下幾類表現(xiàn)：

1.2.1 在線描方面

古彩的線描較其他形式的瓷上藝術有明顯區(qū)分。因為古彩是以水料填涂，因此在構圖上就要注重色塊與色塊之間的銜接。由于水料的不穩(wěn)定性，因此在古彩的線描上，就要把握厚度，也就是意味著線條要在瓷胎表面立起，要用線條來作為一個“分水嶺”，使得不同塊面的水料不會相互融合在一起而出現(xiàn)顏色混雜的情況，這就需要施畫者專注的耐心與毅力。而在描線手法上古彩也更加追求力度，好的線條講究“丁頭鼠尾”，起手線條要清晰，有力，頭部像“丁子”一般飽滿，有力。而隨著運筆的深入，筆鋒抬起，線條隨著力道的消失慢慢變細，就像鼠的尾巴。好的線條是品論古彩瓷優(yōu)劣的關鍵。這在老一輩的藝術家中都需要長時間的磨煉，可謂“十年磨一劍”才能練出一手好線條，說線條是古彩作品的“靈魂”也不為過。

1.2.2 在色彩方面

古彩因為沿用了明五彩的繪畫風格，也正因如此，古彩美在大紅大綠，妙在古色古香，也正形容的恰到好處。張志安教授早在1956年那副為景德鎮(zhèn)陶瓷大學古彩班題寫的絕妙對聯(lián)，古彩的色彩對比強烈，顏色鮮艷，識別度極高，在各個老百姓喜愛的題材上，都有廣泛發(fā)展。古彩中的礬紅，與中國紅十分相似，而紅色是中國文化中代表著吉祥喜慶的象征，古彩紅的到位，綠的純粹，再加上其他顏色，如古藍、古大綠一類的顏色的搭配，便有了豐富的民俗之趣，花鳥魚蟲，富有裝飾意味山水人文，又有了園林氣息，真正做到了題材的廣泛性。

1.2.3 在裝飾手法方面

古彩就其線條與色彩豐富的適應性，在裝飾手法的層面上也不拘泥于平常。構圖多為滿花滿景，邊角和地皮、斗方也是缺一不可，古彩的滿，不僅僅是色塊飽滿，更是在對細節(jié)的處理上。譬如山石紋理，鳥獸羽翼，都以純線條和水料填涂的方式加以裝飾。在畫面邊角的處理上，古彩大多講究以二方連續(xù)或四方連續(xù)花紋做大裝飾效果，中間開窗點綴小景與花紋之中，大景之中有小景，小景與大景相互融合，細節(jié)是古彩作品最值得品玩的，因為只有細節(jié)才能把握古彩藝術的整體方向，才能體現(xiàn)古彩藝術的美，繁復，但不雜亂無章。由大至小的花紋表現(xiàn)，也正把古彩裝飾的秩序性，表現(xiàn)的酣暢淋漓，嚴謹?shù)墓挪十嬅妫刃蛐缘母叨润w現(xiàn)，這便是工匠精神的最佳表現(xiàn)，在古彩的裝飾表現(xiàn)中，我們似乎可以嗅到深厚的歷史氣息與人文情懷古彩的創(chuàng)新之路。

2 古彩的繼承與創(chuàng)新

古彩作為一門傳統(tǒng)的裝飾技法，因其顏色艷麗，色調古樸，一直為大眾所喜愛，但隨著時代的進步與發(fā)展古彩或是為了適應當代審美潮流行事，緊握時代步伐。

古彩發(fā)展的成熟期是在清康熙時期。這一時期景德鎮(zhèn)，成為皇室御用私造辦地，御窯廠因此聞名。明末時期，御器廠還處在因戰(zhàn)亂帶來的停工中，停工的狀態(tài)破舊不堪，清初時因皇宮對瓷器的需求與喜愛，御器廠的生產(chǎn)一度恢復，但因停工時間長，加上人員參差不齊，因此當時瓷器質量，低下不盡如人意，直至康熙十九，年代才恢復生產(chǎn)，并正式更名為御窯廠。康熙古彩在當時實為創(chuàng)新，與當時的康熙粉彩不同的是，粉彩的色彩品種更為豐富，色彩更為柔和。不同于古彩的大紅大綠，粉彩更趨向于粉潤的效果，康熙古彩發(fā)展中也經(jīng)歷了多次創(chuàng)新，顏色釉，裂紋釉，鐵骨釉和古彩相結合，用新的釉料，新的裝飾方法在當時是一種極大的創(chuàng)新，也是當時康熙時期新技術新工藝的體現(xiàn)，這不僅是當時藝術工作者們對古彩創(chuàng)新的追求，更重要的是通過新的變化為后代古彩創(chuàng)新提供新探索，新思考新方向，這對后代藝術家在古彩創(chuàng)作上提供了極大的動力。好的藝術作品應當在適當保留其自身的特點的基礎上，大膽創(chuàng)新，結合現(xiàn)代工藝與審美細節(jié)，不斷完善自身力求最佳表現(xiàn)，從而形成，符合。就古彩，而言，創(chuàng)新是十分重要又不能缺失的，古彩的創(chuàng)新途徑主要有以下幾點。

2.1 注重古彩藝術方面的提升

一個好的文化背景對于藝術作品來說是不可或缺的。在藝術作品展示美的基礎上，再輔以文化底蘊的穿插，這不僅僅是文化的延伸，也是通過作品把文化發(fā)揚傳承的一個契機。通過歷史性，地域性與文學性的生動結合，才能更好成就一個好的古彩作品。在重溫歷史的層面上，又能更好的評析古彩藝術體現(xiàn)的內涵。用藝術與歷史的銜接，重溫歷史，感受歷史，讓古彩穿越時光與歷史變幻。古彩能傳承至今的原因很大程度上與廣泛的群眾基礎是分不開的。

2.2 加強古彩與當代藝術品的結合

就古彩而言，其本身已經(jīng)具備了豐厚的內涵，但就目前市場而言，大部分藝術收藏者的眼光不僅僅是停留在歷史層面，而是結合當下時代的新的藝術作品。創(chuàng)新需要給古彩帶來新的發(fā)展空間，給古彩和其他藝術作品融合的一個空間。如現(xiàn)在新興的色釉，家裝層面的裝飾瓷之類，都可以很好地和古彩形成一個結合，讓古彩的傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代結合，激發(fā)出古彩的歷史美。古彩工藝繁復，現(xiàn)如今古彩似乎面臨著后繼無人的境地。而正因為如此也更顯得古彩瓷的美，稀有的獨特的美，如何讓古彩更好地融合與當下，是每一個古彩創(chuàng)作者必須思考的問題。

當代古彩創(chuàng)作者也不乏名士。施于人教授的古彩作品，在保留古彩特點的基礎上，不斷加以改良，以裝飾畫的面貌將古彩重新修飾一番，給人以新的感官體驗， 他的古彩作品依舊保持端莊，素樸的態(tài)度，也為近代古彩創(chuàng)作帶來了很大的影響。

2.3 博取白家長，使得龍鳳飛

從其他的藝術層面汲取古彩創(chuàng)作所必需的養(yǎng)分，取百家長。粉彩瓷以色彩雅致出名，青花瓷以青色引人入勝，古彩可以適當?shù)嘏c各個門類的藝術表現(xiàn)方式結合，讓古彩不再“獨立”，而是一個更好地融合，適應的過程。

古彩的創(chuàng)新之路，最重要的便是賦予其時代特征，結合當代語境，讓時代烙印充分與古彩結合，古彩的美雖應在“古”，應在“大紅大綠”，但與時俱進，古彩也應該順應時代發(fā)展，不斷推陳出新，找到當代大背景下的古彩新風貌，讓古彩尋求到最適合其自身的創(chuàng)新之路，使古彩更加為大眾所熟知，擴大古彩在藝術陶瓷界的影響力，提高知名度，感受時代對古彩創(chuàng)作的激勵，激發(fā)古彩的美，讓古彩與時代相結合，記錄當下，感受當下，能在以后的中國陶瓷藝術史上，結合格式不同歷史階段的古彩特點，留下古彩特有的歷史烙印，領略不同時期古彩的藝術表現(xiàn)形式，也是對古彩更好地繼承與創(chuàng)新。

3 結論

古彩是景德鎮(zhèn)藝術瓷發(fā)展過程中輝煌的一頁，無數(shù)的古彩創(chuàng)作者的辛勤勞動刻骨鉆研，才能讓現(xiàn)在的我們看到這么炫目的古彩發(fā)展史。古彩無論是從裝飾層面還是藝術表現(xiàn)上，都自成一家，具有獨特的藝術內涵。古彩作為藝術瓷的一種表現(xiàn)手法，通過不斷地摸索，發(fā)展，已經(jīng)成為中國陶瓷史上一朵奇花，創(chuàng)新是延續(xù)古彩生命力的所在，只有不斷發(fā)展不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造出更優(yōu)秀的古彩作品，豐富我們的生活，才是我們每個古彩繪畫學習者所應當不斷追求的