夏代青銅器的藝術風格及研究

焦玉云

摘 要：夏代作為中國青銅時代的發展時期，其青銅器的審美特征突出地表現在酒器和兵器的造型形式和紋飾意蘊之中。盡管這一時期的青銅器仍然顯得相對樸實，但其實用功能和形式美感兼具的造型，以及變化多樣的幾何紋和威嚴莊重的動物紋裝飾，卻凸顯了其鮮明的時代審美風格：寓意象征性、莊嚴厚重性和整體適應性。這為商周青銅器鼎盛時代的到來，在審美的造型、紋飾和風格上均作了必要的鋪墊。

關鍵詞：夏代青銅器；造型；藝術風格；寓意象征

夏代青銅器由于工藝技術的演進而極大地促進了先民們審美理想的物化，在各類器物造型和紋飾的審美設計中，充分吸收夏王朝這個全新社會形態中的精神內涵和生活習俗，將社會各階層，尤其是統治階層的意識形態形象化抽象化地熔鑄于這一高貴典雅的青銅器物之中，從而形成了獨具時代特色的青銅藝術風格：寓意象征性、莊嚴厚重性、整體適應性。

一、寓意象征性。夏代青銅禮器和兵器的特定功用及其造型紋飾的文化內涵是極具寓意象征性的，不僅寄寓著當時夏代貴族和下層民眾對所謂自然力量的利用和膜拜，而且還直接象征著當時社會的政治權力和等級制度。青銅禮器和兵器造型莊重，紋飾逐漸走向神秘化，發揮著“鐘鳴鼎食”的重要作用。《左傳？宣公三年》載：“昔夏之方有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸”，夏代青銅九鼎的紋飾圖案在象生的背后，仍然隱含著一定的表意性，用鼎的大小、輕重和不同形狀、紋飾來象征各種事物和等級制度，既是天下各地自然資源和財富的體現，也是帝王享有靈物和征收貢賦的象征。夏代晚期出土的鑲嵌十字紋方鉞，根據其平直無鋒刃的造型和鑲嵌綠松石十字紋的紋飾判斷，應該不是一件簡單的兵器，“而可能作為儀仗用，是一種軍事權力的象征，是現實所有者身份的特殊兵器”，寄寓象征著夏代這一特定歷史階段的意識形態和精神內涵。

同時，夏代青銅器的裝飾性紋飾自此一改以往的仿生化形式模擬，更多地向著抽象化方向發展。如鑲嵌十字紋方鉞上的十字紋，是一種抽象的線條，二里頭五區M4出土的青銅獸面牌飾，有突出的圓目，裝飾性和抽象性特征較明顯。夏代是一個充滿殘酷戰爭和奴役的時代，這種獸面紋飾“一方面是恐怖的化身，另方面又是保護的神祗。它對異氏族、部落是威懼恐嚇的符號；對本氏族、部落則又具有保護的神力。這種雙重性的宗教觀念、情感和想象便凝聚在此怪異獰厲的形象之中”，夏代青銅禮器的王權性象征在其紋飾尤其是在獸面紋中彰顯無疑。因此，夏代社會生活內容和宗教禮儀的豐富，特別是青銅禮器和兵器的精神性特征，強化了夏代器物創造的寓意象征性。

關于龍原型的探討可謂諸說雜陳，目前已知的假說有二十余種之多，都為研究龍的原型及其文化意義提供了有益的參考。其實這些假說無所謂對與錯，也沒有必要追求統一的結論，因為提出各種假說的依據是不同的，體現出鮮明的區域性特征。龍的形態在文化增值過程中，演繹的色彩愈加濃重，以至形成了現代世俗經常使用的龍形象。當前民間最為流行的觀點，也是常見于外事宣傳中的一種說法，即龍是綜合了鹿角、駱首、兔眼、牛耳、蛇身、蜃腹、魚鱗、鷹爪、虎掌的特征而具有超凡威力的神物，并使之人格化，視之為中華民族品格與精神的象征。

如今常見的“龍是中華民族的圖騰”之說，是在龍的形象與文化內涵已然豐富的基礎上形成的觀點，是后起之說，與原始社會“氏族圖騰”的概念，無論內涵還是外延，皆所指殊異。此說旨在強化民族凝聚力，延續并強調圖騰作為“精神象征與集體崇拜”的意義而已，二者不可等同視之。從另一個角度審視這種現象，也反映了龍文化在現代的嬗變。龍雖然具有作為原始氏族圖騰物象的可能性，卻并非作為上古華夏民族集體共同尊崇的圖騰形象。不同歷史時期，龍形象的多元性是由地域文化的諸多差異共同造就的。

二、莊嚴厚重性。青銅器在夏代作為國家第一重器，其禮儀性比當時全社會普及的陶器要濃厚得多，無論是其堅硬的質地、凝重的色澤，還是獨特的造型、別樣的紋飾，都在陶器、玉器的基礎上融入了審美形式的因素，呈現出威嚴而凝重的審美風格，形成一種獨具時代氣息的莊嚴厚重美。如夏代青銅爵改造了以往陶爵的基本造型，力求使器物的上中下各部位比例協調，左中右各部位保持平衡，以便器物的重心落在中心位置，從而取得沉穩的視覺效果。同時，流管等附件的安置，也在不破壞整體平衡的原則下進行，成為一種有效調節平衡的手段，顯得規整而莊嚴；鑲嵌綠松石獸面紋圖案的雙目以及周圍的抽象化線條，裝飾雖簡潔，卻突現出神秘動物的兇猛與殘酷，且采用對稱平衡的方式，更是給人一種莊嚴肅穆的審美感受。

同時，夏代青銅器的社會政治功能性也極大地影響著青銅藝術的發展方向，幾何式的方圓結構，長短大小的比例變化，器腹多為圓方造型，下面貫之以三足，與夏禮的規范性合拍。如青銅鼎在仿照新石器時代陶鼎造型的基礎上進一步融入國家的理念，對稱規整的雙耳立于口沿之上，堅實渾厚的三足承于圓腹之下，營造了一種厚實而穩定的氛圍，確實有“定鼎”的氣度，成為國家的象征。厚重而不失其精致，形體規整而又顯得大方，夏代器物在活潑愉快的自然美基礎上形成了厚重而神秘的莊嚴美，而這種莊嚴厚重性蔚為夏代青銅藝術的主流，也是整個三代青銅器藝術的審美特質之一。因此，夏代青銅器整體風格的形成，一方面與青銅藝術本身內在求變的的傳承與創新有關，另一方面外在的社會、政治、文化也在其演變中也充當著重要的角色，從而實現了器物整體造型和紋飾莊重風格和現實社會權力等級制度莊嚴氛圍的完美統一。

三、整體適應性。夏代青銅器尤其注重器物造型、紋飾及其功用的整體適應性。“青銅器的整體藝術造型，主要是器物的形象特點，各種附飾和紋飾的整體適應性水平”，因而夏代青銅器的整體藝術造型也正是表現為其形制、裝飾和功能的整體性和相應性，在表現形式、表現手法上，均講究別致的形制與其特殊功能的緊密聯系，講究紋樣及圖案在各種不同器皿具體部位結合時的“適形造型”方式。如上海博物館館藏的一夏代釘形柱爵，其中腰極細，與上部伸出的流尾，以及下部外撇的錐足形成分段，既利于飲用，又方便擺放，形制與功用得到了完美的結合。此外，夏代青銅器的紋飾，也“布置嚴謹，意匠奇妙，雖是一種裝飾藝術，但和器的形制是一致的，表現一個時代工藝美術的時代特征，也反映了當時人們的觀念形態”，并且這些紋飾形象隨著不同時代的社會風俗和制作目的的不同，附著于不同的青銅式樣上而表現出不同的精神內涵與藝術趣味，從而突顯了夏代青銅器的紋飾與功用整體適應性的時代特征。如二里頭遺址出土的呈盾牌狀的銅牌飾，其凸面由各式形狀的綠松石片粘嵌排列成淺浮雕式的獸體形象，多為龍的各種變體，且下體背側有的還飾以卷云紋，飛龍在天的威嚴和自由，與夏代先民的龍崇拜思想以及銅牌飾的禮儀功能相得益彰，銅牌飾的紋飾與功用也就在夏代先民的想象中得到了整合。

參考文獻：

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[2]張之恒 周裕興.夏商周考古[M].南京：南京大學出版社，1995：32-33.endprint