色粉畫與油畫語言對比初探

紀登升 （福建師范大學 美術學院 350117）

在西方，色粉畫可追溯到法國拉斯科洞窟壁畫，距今15000年，這被認為是色粉畫的雛形。色粉在文藝復興時期嶄露頭角，達芬奇、米開朗基羅等藝術大師創(chuàng)作了很多色粉與素描結合的藝術作品，此時單色的素描慢慢向色粉轉變。到了18世紀初期，色粉畫因其色彩華麗與方便繪制的的特性，深受王室貴族的喜歡。而后法國大革命爆發(fā)，色粉畫走向低谷，直到19世紀印象派繪畫興起，色粉畫在歐洲再度復蘇，涌現出威雅爾、德加、卡薩特等色粉畫大師。近現代色粉畫也得到長足的發(fā)展，色粉畫家更注重個性的表達，以強烈的色彩沖擊力被人們所喜愛 。

油畫的發(fā)展史則經歷了遵從客觀到畫家們主觀表現內心的過程，經歷了大師云集的文藝復興時期、反叛常規(guī)的巴洛克時期、優(yōu)美華貴的洛可可時期、端莊典雅的新古典主義時期、思想解放的浪漫主義時期、遵循彩色規(guī)律的印象派時期和主觀表現的后印象派時期。油畫自誕生起逐漸得到改良而且在西方藝術世界中一直處于主導地位。1851年，利瑪竇攜天主、圣母像到中國，而后在康熙年間傳教士郎世寧等 把西方的油畫技法帶入宮廷。又歷經數載，無數國人先賢西洋留學帶回較系統(tǒng)油畫學習的技法。油畫慢慢在中國扎根發(fā)展，吸收了外國油畫技法和中國畫意蘊悠長的特點，已有自己本土油畫的風貌。

色粉畫與油畫在世界藝術史上占據舉足輕重的位置。現當代藝術形式多種多樣，油畫雖仍是第一大畫種，但色粉畫因其獨特的表現力也越來越受到藝術界的重視，如何使藝術表現能力更強？是采用色粉畫表現還是采用油畫表現？探求二者之間的聯系與不同自然成了很重要的問題。

一、色粉畫語言與油畫語言的對比

1.材料的對比

色粉畫的繪制多是用粉筆在質地柔韌的繪畫紙或者特定的砂紙上繪制而成。由于是干著色法，顏色沒有油或者水作為媒介那么容易調色混合，需要在畫紙上進行融合色彩，色粉筆比一般的粉筆細膩，畫筆筆身較寬可繪制塊面，邊緣卻鋒利有棱角易于繪制點與線，有一定的硬度與韌性，繪畫者用不同的力度在專用的紙上從不同方向摩擦繪制，組織點線面的構成完成繪畫創(chuàng)作。由于其材料的特性繪制者必須要把握好用筆的力度，掌握好用筆輕重緩急才能把材料特性與作品完美結合。

藝術家對油畫繪畫顏料的探索，更是漫長艱辛的。油畫顏料的第一次重大變革是在文藝復興時期，當時這種繪畫技巧被稱作是丹培拉技法，是把礦物質粉末顏料用蛋清作為凝結劑，但這種技法不利于大面積繪制和和筆觸銜接 。直到15世紀，揚·凡·艾克發(fā)現了新的媒介劑松節(jié)油改善了這個弊端。而后，提香在油畫媒介劑里融入了大麻油、樹脂油等與丹培拉技法相結合，提高了油畫的順暢度，這一改進為油畫的直接畫法提供了可能。近現代油畫顏料也有很大的發(fā)展，比如我國黃菊森先生制造出中國第一批油畫顏料---“老鷹”牌油畫顏料 。

2.色彩的對比

色粉畫的色彩是有色固體顆粒混合造成的視覺效果，固體顆粒顏色的飽和度較高，混合后不容易臟，適合畫柔美的肌膚或顏色艷麗的靜物或者服飾。色粉顏色顆粒很小，可以對畫面顏色進行精微的細節(jié)刻畫與調整，稍加一點筆觸，顏色就會有變化，這種可以進行細微顏色調整的優(yōu)勢是其他畫種不可能做到的。由于是固體干著色，因此近現代色粉繪制需要比其他畫種需要更多的的顏色種類。另外色粉畫顏色涂上之后不易更改，繪畫時要先想好上色順序，在作畫時顏色的選取就顯得極為重要。

而油畫的顏色是可事先在調色板上把不同的顏色用調色媒介劑先調節(jié)好，然后在把顏色涂抹在畫布上，亦可在畫布上進行二次調色。由于調和的顏料種類和量的不同，油畫家可以調出自己想要的任何顏色。另外油畫的媒介劑是油，油干燥后具有很好的反光能力，因此油畫色彩顯得鮮艷。色粉與油畫都可進行顏色覆蓋，上層顏色薄些會把下層顏色透出來，起到色層疊加的效果。色粉和油畫在色彩表現上各具優(yōu)勢。

3.造型的對比

色粉畫在形體塑造上更接近素描，很多素描的技法也可應用到色粉畫創(chuàng)作中來 。另外手指在色粉畫繪制過程中起到巨大作用，手指的涂抹擦拭輕重緩急都能畫出不同筆觸效果，這一技法是杭鳴時先生較早提出的。色粉畫既能畫出素描畫的線條與塊面，還能與素描相結合，文藝復興時期很多大師的手稿也都有色粉的嵌入。另外色粉在形體塑造上有類似國畫的偶然性特點，繪制的紙張紋理可以讓色粉畫更具表現力，制造出偶然性的效果 。

油畫在造型上可先起素描稿，也可先淡色起稿，然后鋪顏色。油畫覆蓋力強可進行較大改動，因此在造型上可多次調整，塑造形體上相對自由。油畫起稿構圖階段很重要，尤其是寫實性油畫，要求較高的造型能力。另外油畫在畫布上可用刷子大面積涂抹，可以大范圍起稿、造型、上色，適合大幅油畫創(chuàng)作。而色粉畫更適合小幅畫的創(chuàng)作。

4.筆觸肌理上的對比

色粉畫筆觸較油畫輕柔，粉筆的劃痕在紙上不會很厚，雖可覆蓋，但不能像油畫那樣肆意涂抹、堆砌。有的油畫藝術家用大量油彩堆砌制造朦朧厚重的肌理感，有的甚至能達到雕塑的效果，因此在肌理效果上色粉畫沒有油畫那么強烈。色粉畫在紙上呈現的是一層比較平整的色粉層，看起來整齊美觀，也是一種獨特的美。

二、色粉畫與油畫語言對比的意義

通過對色粉畫與油畫二者在材料、色彩、造型、肌理四方面的對比探究分析，發(fā)現兩畫種在表達上各有利弊。色粉畫顏料種類豐富，顏色艷麗，方便繪制，可快速繪制大效果，具有偶然性的特性。而油畫更適合氣勢恢宏的大作，雖然調色上相對麻煩，但油畫易于改動，在造型塑造上更自由，能營造強烈的肌理效果。通過對比探究也從中揭示了色粉畫、油畫發(fā)展歷史，繪畫特性等。讓繪畫工作者更加了解了色粉畫與油畫的特點，解決了他們在繪畫過程中如何發(fā)揮各自的優(yōu)勢等問題，讓繪畫過程進行的更加順利。通過對比發(fā)現色粉畫同樣具有深厚的歷史文化底蘊，同樣具有極大的藝術價值，需要我們青年一代要不斷努力，不斷學習，讓色粉畫得到更多的了解與重視，將其發(fā)揚光大。

三、結語

本文以色粉畫與油畫的發(fā)展歷史為研究線索，比較與分析了色粉畫語言與油畫語言，揭示了色粉畫與油畫在繪畫原材料與媒介上存在較大差異；色粉畫在色彩表現上更為具有優(yōu)勢；色粉畫相比于油畫更接近于素描；在筆觸上，油畫可以采用多層堆疊，營造出的整體效果要優(yōu)于色粉畫。該研究可以為繪畫工作者在色粉畫與油畫繪畫實驗中提供經驗與一定幫助。

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