宋瓷器型美學初探

戎鎵咪 劉 芹 （上海工程技術大學 201620）

一、引言

宋代瓷器在我國瓷器發展史上的經典地位無可動搖，它蘊含著獨特的藝術魅力和文化內涵。宋瓷形制豐富多樣，其器型除了具有實用功能外，還深刻地反映當時社會的審美特征和文化背景。在宋代“重文抑武”政策之下，瓷器風格受到當時文人的理學思想影響，呈現理性主義風格，注重實用性以及功能設計的精細化。兩宋時期，禪宗美學盛行，禪宗的“空寂”、“無常”美學使瓷器器型呈現簡約、優雅、端莊的無窮韻味，重意而輕形。

二、器型特征

器型是陶瓷器物最主要的表現形式，能決定瓷器的功能和審美特點，裝飾則輔之。器型的產生、演變到逐漸成熟甚至成為經典，與時代的審美價值、實用價值以及社會經濟、政治、文化各方面不可分離。對陶瓷器皿來說，器型主要表現為造型輪廓線的曲直，它能表達陶瓷造型的美感特征。宋代瓷器的瓶、罐、碗、盤等多是回轉體拉坯而成，外圍輪廓線的組成決定整體形態的圓潤、轉折、挺拔等不同變化，賦予立體造型不同的特點，線條毫厘之差，意韻則千里之別。

三、宋代瓷器美學特征

宋代瓷器造型多樣，制瓷規模宏大，根據不同功用而有不同造型，同一種器物也有多種式樣。從功能方面可分為飲食類瓷器、生活實用性瓷器、陳設瓷器以及禮制瓷器等。總體風格閑適淡雅，寧靜端莊，外形輪廓線條簡潔，曲直協調，剛柔相濟，無過多裝飾，體現出宋代典型的時代特征和文化內涵。

（一）實用的理性風格

器之以為用，非用，則無以為器。宋代盛行“程朱理學”，朱熹提倡“存天理，滅人欲”、“格物致知”等理性主義思想，器型設計具有很強的功能實用性，理性而克制，低調內斂。如宋代的黑釉茶盞設計，器型趨向倒錐形，輪廓線較直，簡約挺拔，重心向上，敞口小足。宋代統治者愛好斗茶，市民皆效仿之，斗茶風氣盛行，茶盞的設計則需要滿足斗茶的實際需要。斗茶需觀察茶湯中茶末浮起的色澤，青白為上，茶盞的斜腹大敞口設計利于茶末在沸水中上浮，且能更加清楚地觀賞茶末色澤。茶盞胎質上輕下重，底部小圈足設計胎體較厚，整體器物實際重心在下，使用時更加穩定不易翻倒，實用與美觀并重。

宋人喜愛飲酒，宋朝瓶制器型中常有細頸、圓腹設計，是為滿足斟酒、燙酒等實際功能。玉壺春瓶的形制堪稱經典，撇口、細頸、圓腹、圈足。長細頸設計符合人們倒酒時抓握的動作，瓶口外撇利于斟酒，圓腹能儲存更多液體且能夠集中酒于器物下部，方便溫酒。玉壺春瓶作為酒具功能性很強，同時其頸部細長漸收，肩部漸闊，外輪廓線為兩段舒緩弧線相反相接，柔和優美，具有高超的審美藝術水平。宋代瓷盞油燈設計對功能進行精細化，也稱為夾瓷盞，它由雙層瓷制成，旁開小孔，可注入冷水，降低燈盞點燃時熱度，減少燈油蒸發，較普通銅盞可節約一半燈油。一物需有一物之所功用，宋代制瓷工匠們仔細考量瓷器要滿足的功能之需，并不斷優化細致，同時符合時代簡約端莊的美學追求，達到文與質的協調統一。

（二）自然之美

宋代瓷器器型中不乏對自然之物的借鑒和模仿，體現師法自然的審美意趣。這也是道家“道法自然”、“無為而治”思想的體現，崇尚自然之物、敬奉天道，厭于人工雕飾。花瓣造型在盤、碗、瓶、洗等造型中運用最為廣泛，即將器型口部做成花瓣樣式，整體器物仿佛是優美的花朵，精致典雅。花的運用多是葵瓣、蓮花、海棠等。如故宮博物院所藏的定窯白釉印花博古圖菊瓣盤，盤口采用菊花花瓣造型，環繞碗口一周，花口折沿，淺弧壁，底部圈足。線條舒緩，造型優美。鈞窯天藍釉葵口盤，盤口呈八瓣葵花式，敞口，弧腹，淺圈足。葵瓣有八瓣和六瓣等多種形制，北宋定窯白釉花口碟，碟口則呈六瓣葵花形。鈞窯天藍釉海棠式盤則呈四瓣海棠式盤口，折沿平底。除在器物口沿處運用花瓣造型外，宋代瓷器常用劃、刻、印等裝飾手法對自然之物進行表現。宋瓷器型中還有對瓜棱、葫蘆等植物的模仿以及龍虎花紋樣式應用，相應出現瓜棱瓶、葫蘆瓶、蒜頭瓶等器型。瓜棱的運用一般器物的腹部，由凸凹弧線組成，常見于瓶或壺等圓腹和垂腹類形制。葫蘆瓶由宋朝后期龍泉窯創制，整體分為上下兩截，形似葫蘆，有“福祿”之意。

（三）樸素之風

宋代瓷器器型樸素簡約、無多余裝飾，官窯進貢的瓷器也都是內斂典雅的風格而非華麗奢侈。這與宋代統治者推崇以文治國，崇尚節儉是分不開的，也與宋代儒、釋、道思想所形成的審美觀念息息相關。儒家思想在宋代形成了“程朱理學”，講究“義理”。宋時禪宗受儒、道兩家思想影響而形成禪宗美學，包含“空”、“寂”、“無常”等美學觀。道家思想是樸素主義美學，反對雕琢，認為絢爛之極復歸平淡，崇尚自然質樸。莊子認為：”樸素而天下莫能與之爭美。”宋代瓷器在理學、禪宗、道家樸素主義美學的影響下呈現簡約、質樸、平淡、幽玄的特點，崇尚天然，厭于浮夸造作。如宋代瓶式、碗式瓷器，大都是通過容器輪廓曲線的曲直、圓潤或平緩來表現整個容器風格特征和使用方式，表面常為素釉或簡單刻有花紋。器型輪廓線舒緩平淡，正反曲線過渡自然，協調平衡，素凈雅致，少有夸張造作的線條表現。

（四）古韻悠長

宋朝講究恢復禮制，重文抑武，瓷器器型中出現許多仿古的禮器形制。仿古禮器在造型上模仿古制，通過瓷的材質體現青銅酒器、食器以及玉器的造型，如古代的鼎、尊、鬲、簋、爐等器型，但風格又更加精煉優美。仿古禮器的盛行體現了宋代人們對恢復古代禮制傳統的強烈愿望，這也是宋代統治者推崇文治強國政策的影響。柳宗悅先生認為，真正的創造，并不是對傳統的否定，相反，是在肯定傳統的基礎上去謀求健康的發展，使傳統的精神得到更深的作用。這些禮器仿古而不泥古，循古意而不泥古形，對古代禮器形制加以提煉，去繁求簡，融入宋代樸素雅致的時代風貌。兩宋官窯燒造了很多專供宮廷所用的禮器和陳設用瓷，有嚴格的制作規范，形成器型范本。琮式瓶是典型的模仿古代玉琮的器型。玉琮是新石器時代良渚文化的禮器，圓口、短頸、方柱長身，四面有橫向線條裝飾。玉琮內圓外方，象征天圓地方，是用來祭祀大地的祭祀器物。《周禮》記載：“以蒼璧禮天，以黃琮禮地。”琮式瓶器型與古代玉琮類似，只是增加了瓶底和圈足。尊式瓶和瓢式瓶是對商周青銅酒器尊和瓢形制的模仿，但器型更加修長高雅。爐式器型中還有鬲式爐、鼎式爐、奩式爐、簋式爐等對青銅食器的模仿。

（五）經典風范

宋代陶瓷形制多樣，豐富多彩，不斷發展和實踐，器型不斷優化逐漸成熟，加上宮廷官作對形制的規范要求，出現了許多形制的典范并在后世不斷發展。楊永善先生認為，造型的規范化和程式化形成，是陶瓷藝術發展到成熟階段，必然出現的一種現象；標志著一種藝術在一定階段或某個方面，達到相當高的水平，具有一定的典范性。1

宋代進貢內廷的貢瓷許多都有明確的尺寸和形制要求，因而很多優秀的經典器型得以傳世，如“梅瓶”、“玉壺春瓶”等。梅瓶造型小口、短頸豐肩，腹下漸斂，圈足。《飲流齋說瓷》中有專門描述：“梅瓶，口細而項短，肩極寬博，至脛稍狹折，于足則微豐。口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶也。”2梅瓶乃儲酒器，上方為圓潤飽滿的曲線，下方曲度漸緩為相反曲線。整體重心上移，由圓漸而修長，豐滿渾圓又不失飄逸之感，適用于儲酒，后發展成陳設用瓷。玉壺春瓶則是長細頸、垂腹，上方是細長反曲線而下方逐漸圓潤飽滿，整體舒緩，線條過渡柔和優美，適用于抓握斟酒。

四、結語

宋代是瓷器制造的巔峰時期，造型內斂而理性，樸素而幽玄，師法自然，寓禮于器。宋瓷的器型制作在實用與審美方面協調統一，都達到了頂峰。這與當時的政策、社會審美風格、文化思潮密不可分，具有深刻的美學價值和歷史價值。當代陶瓷設計可以從古人的智慧和偉大成就中汲取養分，使當代陶瓷設計走向更高的高度。

注釋：

1．楊永善．《中國陶瓷藝術與造型意識》．《裝飾》，2008（S1）：102-104．

2．許之衡．《飲流齋說瓷》．山東畫報出版社，2012（7）：203．

[1]汪鵬．宋瓷造型理念對現代陶瓷設計的啟示[D]．景德鎮：景德鎮陶瓷學院，2012．

[2]楊永善．中國陶瓷藝術與造型意識[J]．裝飾，1995（4）．

[3]李黎．淺議具有理性主義設計思維的宋代瓷器造型[J]．中國陶瓷，2012（8）．

[4]宋曉．宋代生活器皿設計的文化體現[J]．陶瓷科學與藝術，2005（3）．

[5]姜霞．論中國傳統陶瓷造型的線形美[J]．藝術與設計，2010（12）．

[6]楊永善．陶瓷造型藝術[M]．高等教育出版社，2004．

[7]王維忠．中國歷代器物造型紋飾圖典[M]．遼寧美術出版社，1996．