論影片開頭需美美的

劉礪剛 （山西華夏之根藝術團 030002）

眾所周知，影片開頭是一部影片極其重要的部分，它決定了該片是否能夠吸引受眾，和影片接下來的敘事走向等。那么，一個導演，如何給影片開頭？

有的影片開頭，講風景。美美的風景，是否能夠吸引受眾？就我個人而言，很喜歡在影片開頭用風景來敘事。當講風景已經成為影片開頭的一種習慣時，這種電影習氣是不能夠輕易改變的。無論什么影片，開頭用美美的風景，總是給人耳目一新之感。例如，一個節奏緩慢的搖鏡頭，將秀麗的城市景觀，或是美麗的自然景色盡收眼底；接下來的鏡頭，還不講具體內容，而是繼續風景的描繪，潺潺的流水，寧靜的滿眼綠色的草地，都可以作為2號鏡頭的內容。許多電影劇本都這樣開始：“秋，原野，搖擺的高粱，靜靜的遠山，淙淙的流水。……”或者是：“草原、夕陽、流水、山巒、牛羊、麥浪、鮮花、松柏。”李安的《斷背山》（2005），就用了遼闊的西部草原的風景作為開頭，而且，1號和2號鏡頭都以草原為背景來敘述。

一個導演，總會有這樣那樣兒的敘事風格，有的導演，喜歡在開頭把影片最激烈的部分呈現出來。例如，在動畫片《哆啦A夢》某集的開頭，直接用了畫中畫里，最激烈的場景——主人公受到了邪惡之鳥的威脅，畫面內容比較血腥和恐懼。但是，我不太贊成在影片開頭就把最激烈、最精華的部分交代給觀眾，這樣做雖然會有吸引力，但是，缺點也很明顯——太突兀。就是吸引觀眾的同時，也給他們造成了一種突然之感，這種感覺并不好受。例如，上面提到的《哆啦A夢》，開頭講了畫中畫里，主人公受到威脅，但是，由于場面過于激烈、陰暗，給人造成一種恐懼感，讓人看不下去。

有的影片，開頭直接講人物，直入主題。這樣開頭的影片尤其多，以張藝謀的影片為例：《秋菊打官司》（1992）的開頭，是一個街市的固定長鏡頭，幾分鐘以后，主人公秋菊即入畫，直接了當；又如《有話好好說》（1997），影片一開始，就是主人公安紅和趙小帥特寫鏡頭的交叉蒙太奇，直接點出了影片的主要人物。直入主題的開頭，固然有它的好處，簡單直接，一目了然。但是，從美的角度來看，似乎缺乏了相應的美感。我認為影片的開頭，就應該美美的，先從交代環境入手，由美美的、細膩的環境描寫，慢慢轉到正題上來。影片《林家鋪子》（2009）就是一個范例。一開始，映入人們眼簾的是小河、蓬船、石拱橋和兩岸狹窄的石路、低矮的店房，構成了一幅江南小鎮的典型圖畫。1在影片開頭講美美的風景，是一種含蓄的開頭方法。辛工提倡影片含蓄的開頭，他說：“我們在創作影片時，……，大膽尋求新的、更精煉、更含蓄的‘開頭’方法’。這樣，就一定會成功，會緊緊抓住觀眾，更有力地發揮影片的作用。”2

當然，有人反對影片開頭講風景。他們認為，在開頭過多的講無關緊要的風景，會顯得影片拖沓冗長，觀眾看后不知所云。他們提倡，電影一開始就展開激烈的沖突，突出主角，直入主題。可是這樣的方法，缺憾也挺明顯。電影不是戲劇，有的時候根本用不著戲劇沖突，哪怕是全片都表現生活日常，波瀾不驚，也未必有問題。歷史上，許多成功的影片都是這樣的，以意大利新現實主義的影片為例，例如德·西卡的《偷自行車的人》（1948），全片根本沒有激烈的沖突，僅僅是對主人公面部表情的特寫和對生活的日常表現，再無其它，這就是電影和戲劇的根本區別。戲劇強調沖突和人物性格，而安德烈-巴贊說過，電影是對物質現實的描摹，其中有沒有戲劇沖突不是那么重要。另一方面，上文已述，開頭直入主題，會顯得突兀和缺乏美感，使影片在美學上失去應有的意義。

總之，雖然影片的開頭是多樣的，但我主張，影片開頭需要美美的，即便實在是由于影片的劇情或敘事所需而講人物，也應該把人物最美的部分呈現給觀眾。比如，泰國電影《愛情來了2》（2014）的開頭，就著意刻畫主人公干譜和耐的美，畫面用近景鏡頭拍攝手捧玫瑰的耐和帶著耳釘的干譜，用特寫鏡頭刻畫干譜閱讀的漫畫書，且用抒情性的微搖的攝法，不斷的切換鏡頭，部分地刻畫了干譜和耐的美。再如，影片《海角七號》（2009），開頭用了全景的搖鏡頭，表現故事敘事者的背影，顯得很浪漫。

注釋：

1．辛工．《筆一提而全局定——漫話影片的開頭》[J]．大眾電影，1962（9）：第20頁．

2．同上．