奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響分析

王雪芬 （廣西河池宜州區文化館 546300）

一、奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法是迄今為止，音樂教學體系最為完善、最為科學的兒童音樂教學。在整個音樂教學中，奧爾夫音樂教學體系是以兒童為出發點，展開一系列的教學活動，從而幫助孩子高效的接受音樂知識，參與到音樂教學活動中。以最基本的聽、說、唱、跳等基本方面的訓練，這套教學能有效的改善傳統聲樂教學中刻板的教學模式，不再以教師為中心，堅持“以人本出發”教育理念。另外，在奧爾夫音樂教學中，學生可以通過建立小組，自主探討音樂創作，教師為輔的方式，來提升學生的自信心和音樂綜合素養。

奧爾夫音樂教學體系最大的特點便是能通過大自然中最為簡樸、純粹的東西來激發學生真實的情感，從而保持兒童質樸、純真的天性。在奧爾夫音樂教學中，教師會通過一系列生動形象的音樂歌曲、故事及舞蹈等方式來讓學生融入音樂中，在沉浸的過程中，能有效的幫助學生理解、感悟以及創作。

二、奧爾夫教育體系的內容與在兒童聲樂教學中的運用

（一）節奏朗讀

唱歌就是在朗誦的基礎上加上旋律，歌曲中的樂句停頓與朗誦的停頓幾乎一致。在奧爾夫音樂教學中，節奏朗讀培訓也是非常重要的，這能有效的幫助孩子提升對音樂的敏感程度和反應能力。經過不斷的摸索與實踐，音樂教學已不再局限于音樂與動作當中，還加入了語言，這都得益于奧爾夫對音樂教學的貢獻。語言作為與生俱來的天賦能力，也是眾多能力中最先學習的，因此將語言與音樂教學相結合，并以此為支點，能有效的增加孩子對音樂的親和感。另外，在節奏朗讀中，無需增加特殊的訓練和技巧，因此，從某種程度上來說，節奏朗讀能有效的幫助孩子克服聲樂學習過程中的心理障礙。

（二）動作的運用

奧爾夫教學法不僅僅是在音樂教學中加入了語言元素，同時還使聲樂教學中的肢體動作變得更為豐富。例如在“聲勢”中，除了最為基本的拍掌、跺腳、手拍腿等形式，添加了各種拍打，來增加音色及節奏的變化。而就兒童而言，用手拍擊肚皮和屁股所產生音色及節奏的變化，不僅能有效的吸引孩子們地注意力，提升學習興趣，還能有效的幫助孩子在聲樂學習提升身體的協調性，從而讓孩子在歌曲的演唱中做些簡單的表演不是問題。

（三）器樂的運用

在奧爾夫音樂教學中所使用的教材中，不僅詳細的列出了各種打擊樂器，同時還就這些打擊樂器的培訓進行了一個系統性的編寫，其中所介紹使用的打擊樂器也被大家統稱為奧爾夫樂器。在奧爾夫樂器中，分為小型樂器與大型樂器，最受兒童喜愛的小型樂器可以人手使用、演奏，因此也被廣泛應用與音樂教學中。另外，這些打擊樂器在生活中都能找到有效的替代品，通過聲勢與器樂運用結合的方式，不僅能達到“寓教于樂”的效果，同時還能幫助兒童鞏固課堂學習的知識。在聲樂教學里，學過樂器和沒學過樂器的孩子差別還是很大的，有的樂器沒有固定音高，但是可以訓練節奏感，有固定音高的可以訓練學生的音準。有條件的孩子，我們建議家長給孩子學習鍵盤樂器。

（四）聽力訓練

在奧爾夫所制定的聽力訓練中，不僅要求孩子根據所聽做出一定的身體反應，同時還要結合圖形譜來鍛煉學生的反應能力。音樂可以通樂譜來記錄，但音樂的構成不僅僅是音符的組成，同時還包括音色，而圖形譜的作用便是將聲音的特殊性以符號的形式記錄下來，從而幫助孩子通過圖形譜直接了解、感受音樂。在圖形譜的聽力訓練中，通過教師播放的音樂，學識可以自行設計出屬于自己的圖形譜，然后將所聽音樂記錄下來，然后在根據圖形譜進行樂器演奏與嗓音模仿訓練，這樣不僅能幫助兒童快速了解并掌握曲子的結構組成，同時也能讓學生明白聆聽音樂的重要性。

隨著時代的進步與發展，聲樂就兒童而言，其意義不僅是一門課外活動或興趣班，更多的是幫助孩子快樂的學習成長，幫助孩子從心里理解、接受音樂，使孩子身心健康發展。

三、奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響分析

由于奧爾夫音樂教學法的優勢，對中國音樂教學產生了巨大的影響，這種全新的教學體系給中國傳統的教學模式帶來革命性的巨變，幫助越來越多的中國學生學習音樂。筆者就奧爾夫音樂教學法對中國兒童聲樂教學的影響進行歸納，并總結出以下幾點：

（一）兒童聲樂教育趨于綜合化

在兒童的各方面教育上，都逐漸重視孩子的綜合性發展，因此在兒童音樂的教育上，不僅要鼓動孩子進行唱、跳、演、奏等方面的訓練，在音樂設計及創作上同樣要做到綜合性的實踐訓練與自我學習，并在聲樂教學的過程中，提升孩子對音樂的興趣與能力，同時開發學生創新性精神。奧爾夫在音樂教學的過程中，不僅注重孩子的歌唱與演奏，同時圍繞音樂進行朗誦、跳舞等活動，以此來增加學生對音樂的感悟，同時讓學生沉浸以音樂中，幫助其更好的進行音樂欣賞、表演以及創作。奧爾夫音樂教學將音樂欣賞、音樂表演、音樂創作結合在一起，同時通過歌曲、舞蹈、音樂等方面的訓練來全面提升學生的音樂素養。

（二）兒童聲樂教育趨于開放化

奧爾夫音樂教學最大的特點便在于其教育的精神實質，這有別于中國傳統的教學模式，它不僅是一個開放式的教育體系，同時也能兼容所有個性化的學生，并為學生提供了一個提升視野的開闊平臺。另外，奧爾夫音樂教學法不僅能在音樂上為學生提升專業知識與技能，同時也能幫助學生更好的提升自己的情商、智商和人格、體格的發展。在奧爾夫音樂教學的影響下，我們能明顯的感受到，當代中國聲樂教學開始注重多學科的匯總，其根本目的在于幫助學生多元化的學習知識，同時在課堂講授中，鼓勵教師增加自然、哲學等學科領域的知識，這種改變使得學生的學習效率更加高效。

（三）兒童聲樂教育更注重原始性教育

聲樂教學非常注重學習者的原始性，這也是要求學生在學習的過程中釋放自己的天性，而奧爾夫音樂教學法便很好的尊重這一特性，其先進的教學理念和教學方式也為中國聲樂教學帶來積極影響。例如在自主式教學中，奧爾夫對教學的看法便是積極引導學生自主學習，這就非常類似于中國幼兒園中的音樂活動。因此，在自主式教學中，奧爾夫會通過操作簡單的樂器進行引導，幫助學生主動的學習樂器、極大樂器，這樣便幫助學生從被動的接受轉變為主動的學習過程，從而幫助學生深入的了解曲子。另外，在這種自主式的教學中，教學中心發生了改變，教師不在是聲樂教學過程的中心，更多的是成為了一位啟迪著、引導者，鼓勵并幫助學生自主學習，引導學生探索答案的真諦。

因此，我們能從奧爾夫的教學理念中發現，游戲是幫助兒童接觸、接受并喜歡音樂的最佳方式，同時也是音樂理論與實踐學習的有效工具，因此在新課改的大環境下，中國兒童聲樂教學必須汲取奧爾夫音樂教學理論的優點，才能更好的幫助孩子在學習中釋放天性，保持孩童時期所特有的純真。另外，在聲樂教學中增加游戲教學，并不意味著教學就是兒戲，而是在有明確的教學向導下，達到特定目的的游戲教學。

（四）兒童聲樂教育趨于創造力的培養

在聲樂教學中，學生在進行音樂欣賞、表演以及創作的過程中，學生的創造力尤為重要。因此在奧爾夫的音樂教學中，即興創作便成為激發學生創新性精神，培養創新能力的有效方式。另外，這種即興活動能有效的幫助學生提升對音樂的敏感程度和反應能力，還能增加學生對音樂的理解，因此，以創造為核心的藝術教育觀，讓更多執教者有意識的去發掘兒童的創造能力是重要的。

四、結語

奧爾夫音樂教學法的先進教學理念與教學體系，為中國的兒童聲樂教學帶來革命性的影響，在這種影響下，可以讓更多的老師思考我們原來的教學方法是否高效、有效？傳統的教學對新時代的孩子是否有效？孩子快樂的學老師輕松的教，這樣的課堂讓上了年紀的老師都覺得快樂，看著孩子上課時開心的笑臉，讓老師也忘記的了疲憊。學生在聲樂教學中了解中華民族和其他不同民族文化的區別，在激發學生創新性思維的同時，來提升學生的民族自豪感。

[1]王婷婷．淺談奧爾夫音樂教學法在學齡前兒童思維開發中的作用[J]．亞太教育，2015（24）：5．

[2]金美琳．試議奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響[J]．音樂時空，2014（09）：156．

[3]韋斌．奧爾夫教學法對幼兒音樂教育的啟示[J]．大舞臺，2013（11）：221-222．