以色馭形 色到形隨
——高校色彩教學中的幾點思考

胡萬明 （六安職業技術學院 人文藝術學院 237158）

色彩的表現是繪畫的主要表現手段之一，無論是油畫、國畫，或是其他的畫種，乃至各種門類的視覺藝術形式，其最終作品還是多以色彩的面貌呈現，而對于色彩的認識和使用是一個藝術家或者設計師所必備的涵養。時下大多數的藝術家和設計師都是經歷過高校系統的學習之后才逐漸在各自的行業和領域里有所建樹和成就的，高校里系統的課程乃是這些藝術家和設計師們素質養成的基礎，由此可見，高校的色彩教學1是藝術家和設計師成長的重要基礎。

隨著上世紀末高校招生的改革，逐漸演繹到時下國內鮮有高校沒有美術相關專業的局面，而美術相關專業也成為各高校增加生源的一個重要途徑。因為高校各美術類專業招收的學生在文化課分數上的要求相對較低，這一現象成為學生趨之若鶩學美術的重要理由，在這種美術生大肆擴招而引起的瘋狂學美術的大潮之下，各種形式和規模的純粹為了高考應試的美術培訓班便應運而生，如產品的生產車間一般，而大部分的學生都如產品一樣被此類培訓班速成的教學模式給批量地生產出來。因而，招進高校的學生不可避免地會存在這樣那樣的問題，而這些問題有時已經在學生的腦子里面根深蒂固，給高校的系統性教學也帶來不少的麻煩。本文僅從高校色彩教學中所遇到的幾點問題提出思考，也請各同行師友批評指正。

首先是形的問題，在整個色彩教學中，我們會看到許多從培訓班出來的學生，在畫色彩時對于形的把握問題重重，他們固然知道在畫素描時一定要把形畫好，但在畫色彩的時候，往往會把對于形的理解拋諸腦后，這樣就會導致一些作業雖畫了一堆漂亮的顏色，但是卻找不到具體準確的形。這個問題很棘手，因為在他們的思想深處已經種下了種子，在考前就被老師告知，畫色彩時“只要”把顏色畫好，形的問題“不重要”。就是這個“只要”和“不重要”的表述和教學指導，會在學生的腦子里面深深地種下一顆種子且影響深遠，同時也能看出考前訓練的急功近利的性質，有時候真的是在拔苗助長。

確實，在考前短期的訓練中，要讓學生很好的把握物體的形體和顏色的確很難，要想考出好的成績，也真的需要想一點辦法，而在這樣的情況下，有一些取舍是情有可原的，比如我們可以加強色彩的練習，削弱色彩練習中對于形的要求。記住，這僅僅是削弱要求，并不是不作要求，因為對于學生來說，他后面的路還很長，通過了高考這一關，后面的路會更加好走，考前欠下的，以后還有時間補回來。

但是，考前的色彩訓練中，我們很多培訓機構卻一再告訴學生說物體的形不重要，這種教學理念本來就欠妥，因為無論是繪畫也好，設計也罷，只要是視覺可見的美術形式，其表現的形體都是形和色兼備的，缺一不可。同時，這種說法的一個可怕的結果就是在學生的腦子里先入為主地埋下了一粒種子——畫色彩時物體的形不重要，這顆種子慢慢地生根并茁壯成長，久之便會成為習慣而根深蒂固，難以改變。這個概念的形成，對于在高校階段的色彩訓練是遺憾的，在有了先入為主的概念之后，再給他申明形和色一樣重要的時候，他們在內心里面其實是排斥的，很多的解釋都很牽強，因為越是解釋就越是對他們過去的否定，但是不解釋又不能讓他們理解形的重要性，很難找到一個既不否定過去又能接受現在的中間的說辭，這其實是當下美術高考的培訓模式丟給高校美術專業基礎課教學的一個無解的難題。

在色彩教學中，我們在強調色彩的重要性的同時，也在不斷強調形的重要性，這里面的形不僅僅是指被畫物體的形，同時背景乃至筆觸的形也在我們討論之列，而一幅作品的構成形式，其實就是各式各樣的形的構成，這些形交相輝映，成為作品不可或缺的部分。我們教學中所面對的學生，多是學習時間較短，對于繪畫本身的認識較為粗淺，表達方式還停留在描摹物象輪廓的基本階段，所以就形的感受而言，很多學生只關注到被描繪物體的外觀，而對于被描繪物本身的結構都會無暇顧及，對于被描繪物體之外的背景的形就更顧及不上了。因為對于物體本身形的描繪就很吃力了，無暇分出時間和精力來照顧所謂的背景，在這種情況下，更不要說會考慮到筆觸的形會對畫面造成的影響了。

所以，在畫色彩的時候，我們還是要強調形的觀念，而這種形的概念不僅僅是準確就可以概括的，因為需要整個畫面構成關系的協調，有時在準確的基礎上還要有所變動，或者說，要畫得“美”。要表現得準確我們可以“摳”形，但是要表現得美，我們更需要的是對于畫面的把控力，需要“畫”出來，而不是“摳”出來，摳出來的形會顯得很僵硬，而畫出來的形才會顯得靈動，有生命力。這樣的要求，對于我們的學生來說，可能會有一點高，但是對于學生將來的成長應該是有百利而無一害的，因為這樣的高標準可以作為他們追求的目標，雖然不是一蹴而就，但只要在實踐中不斷追求，總是能夠有所體會。

我們在色彩的實踐教學中，還會遇到同學們關于色彩方面的問題，有些問題的形成是源于其早期的訓練，也有一些是源于自身理解的不足。早期訓練的因素主要是在高考之前，考前訓練由于過于注重畫面效果的營造，以求在閱卷時能夠脫穎而出，從而忽視了畫面更多的內在因素的把控。過于注重畫面色彩的跳躍性，整個畫面營造得很熱鬧，過多的裝飾性筆觸，讓畫面顯得很亂而沒有條理。而這些因素的出現，可以使畫面的效果比較跳躍，或多或少地能夠起到脫穎而出的效果，但是在營造這些氛圍的同時，也失去了很多東西，比如畫面的整體把控，冷暖對比的協調性，補色對比的使用。這些東西雖然在考前會有所涉及，也會有所強調，但總歸不夠深入，讓學生很難在整體上把握畫面，營造一個協調的畫面空間。

因為在考前訓練的時候，每個學生的基礎都不一樣，每個學生的理解力也不一樣，為了能夠找到一個速成的辦法，為了能夠在高考中取得一個理想的成績，考前訓練也想盡了辦法。幾年以前，考前色彩的訓練還是要求在塑造上多下功夫，但是用色彩來造型的功夫確實不是很快就能見到成效的，盡管老師們也很辛苦，但由于學生的基本塑造能力有限，效果甚微。這種局面急需要一種效果顯著的訓練方法來改變，所以杭州色彩的教學模式一出現便風靡全國。杭州色彩模式的風靡也是有其內在原因的，首先是杭州色彩的畫面非常響亮，顏色鮮亮，灰色系整體比較明快，畫面感很漂亮；其次是杭州色彩的用筆很隨意，灑脫，逸筆草草，也正是這樣的用筆，使得整個畫面的繪畫性很強，有一種灑脫不羈的感覺；最后也是最重要的一點，就是杭州色彩的塑造感不是很強，很多地方都是一筆帶過，草草收場，造型上面不夠嚴謹。也正是這樣的色彩畫面，完全抓住了考前訓練的要害，因為學生們大多基礎薄弱，塑造是其軟肋，而現在有一種色彩對于塑造的要求很低，畫面效果又很好，此種模式恰到好處的抓住了考前美術培訓的要害，不謀而合，所以杭州色彩會瞬間傳遍大江南北，毫無懸念的代替了以前的色彩訓練模式，將之前的宮六朝、王磊等等的考前書籍全部下架，雖然他們也曾占據了考前色彩的前沿，但由于在塑造上的要求，最終還是讓位于杭州色彩。

在此，筆者無意于對杭州色彩的模式提出批判，只是覺得在這樣的訓練下，學生們畫出來的東西都會千人一面，由于在塑造要求上的放松，使得很多同學會產生一種概念，就是在畫色彩時，只要將色彩關系搞好就行，對于形體的塑造是次要的。久而久之會形成一個習慣，在畫色彩時很隨意，缺乏造型的嚴謹性，這也許并不是杭州色彩的初衷。但是在高校的色彩教學中，杭州色彩模式下的訓練，其造型問題就暴露出來了，很多學生在畫色彩時已經不能耐下心來對形體結構進行必要的推敲，習慣性的對塑造草草了事。殊不知真正的逸筆草草并非是對于造型的草草了事，而是在胸有成竹之后的一揮而就，在此之前是有著嚴謹的思考和辛苦的訓練的。正所謂深入淺出，必須要能夠深入地研究進去，表達的時候才能做到輕松地應付自如。

當然，還有一些問題是出在同學們自己的身上，比如對于畫面的整體性把握。在進行色彩訓練時，我們會一再強調畫面的整體協調性，但在真正做的時候，同學們會很困惑，如何才能整體的把握畫面。因為一幅色彩作品會涉及諸多的顏色，諸多的顏色怎么在畫面中協調起來，再加上同學們習慣性的在用筆時比較碎，導致整個畫面色彩斑斕，熱鬧非凡，但卻找不到畫面的中心，也找不到一個統領全局的色調。又或者因為考慮到了畫面的協調性，在調色用筆時都注意到了整體的統一性，畫面的每一筆每一處都很含蓄，不敢使畫面中有不一樣的東西出來，所以每一個物體的表達都在既定的色調里面，小心翼翼的對待每一個物體的塑造，但是整個畫面都很平均，無法找到畫面的興奮點，顯得平淡無奇，波瀾不驚。這還是對于畫面的把控出了問題，整體性并不是平均對待。我們在訓練時會告訴學生，其實畫畫和寫文章一樣，有時候我們要一筆帶過，惜墨如金，有時候又要不厭其煩，面面俱到。每一個畫面都要營造出一個讓人興奮的地方，抓住觀者的眼球，有一些地方又要輕松略過，讓人放松。對于畫面的把控也就是藝術的加工，讓觀者的眼睛隨著自己設計好的路徑走動，看畫的過程就如一場旅行，一場與畫者心靈溝通的旅行。

所以，畫者要先對畫面有一個具體的認識，我們畫畫并不是照相，并不是把物體如實地描繪出來就行了，現實和繪畫是有區別的。現實的色彩與繪畫的色彩也是有區別的，我們必須了解和認識到很多物體的固有色我們是無法精準地復制的，所以在畫的時候我們不要去糾結于某一處色彩與現實的接近程度。我們要面對的是整個畫面的色彩，在整個畫面中，每一處色彩都要起到作用，或聚或散、或純或灰、或亮或暗，都要隨著畫面的需要來取舍，如此，我們才能營造出一個美妙的畫面空間。

基于以上的表述，筆者以為時下的色彩教學中，對于色彩和形的要求都不可放松，形是色的依付之所在，色是形的魅力之展現，沒有了色彩的形是蒼白的，而沒有了形的色彩時凌亂的，嚴謹的形和色的要求才能培養出未來杰出的藝術家和設計師，所以高校的色彩教學沒有捷徑可走，更不能對其中任一環節放松要求。高校的色彩教學雖遵循了藝術規律的要求，但也要生源輸出地的全力配合，只有在各方面都能夠全力配合之下，一而貫之的培養模式才算完整，學生學起來也更能得心應手，雖不一定事半功倍，但一定能少走不少彎路。

注釋：

1．本文的“色彩教學”是指寫實性的色彩造型基礎教學，素描教學指寫實性的素描造型基礎教學。

[1]劉卓．高職院校設計色彩教學的思考與改革[J]．中國職業技術教育，2014．26，P18．

[2]張展，劉向巖．淺談色彩教學[J]．濮陽職業技術學院學報，2007．2，P144．

[3]冷春林．淺談色彩教學中色彩能力的培養[J]．安陽師范學院學報，2007．4，P147．

[4]嚴明．色彩教學中的感覺性與主觀性[J]．長沙大學學報，2001．9，P82．