音樂教學與民族精神培育

■天津市南開區少年宮 李 鵬

音樂教育在培育民族精神中有著特殊的作用，《新音樂課程標準》指出：“讓學生了解我國各民族優秀的民族、民間音樂，以激發民族意識和愛國主義情操。”

一、培育民族精神是音樂教育義不容辭的責任

我國的民族音樂是經過56個民族代代相傳、體現民族文化博大精深的藝術瑰寶，其蘊含的民族精神早已融入我們的生活和生命。可是，伴隨我國改革開放的深入發展，帶有濃厚西方文化色彩的通俗音樂、搖滾音樂在學生中有著廣泛的影響，我們的傳統音樂文化逐漸被冷落已是不爭的事實。如今，民族音樂面臨著挑戰：如何在保留文化傳統與包容外來文化之間找到平衡，使我們的音樂在吸收外來文化的發展過程中保留自己的“根”。

作為教育工作者，我們有責任將民族音樂文化傳承下去，讓學生從中汲取中華民族精神的力量，并將之傳承、弘揚。

二、民族音樂承載著偉大的民族精神

中華民族精神深深地根植于傳統文化之中，并成為支撐我國不斷發展強大的精神支柱。我國的民族音樂文化源遠流長，內容豐富，形式多樣，不僅凝聚著民族的藝術精華，而且蘊含著偉大的民族精神，像熱愛美麗家鄉、歌頌大好河山、傳頌愛國精神的主題，在我們的民族音樂中都有著充分的展現。如，《春江花月夜》用多種民族樂器描繪了夕陽西下、云破月來、漁舟唱晚的景色；《百鳥朝鳳》以嗩吶模擬百鳥鳴唱，描繪了華夏大地生機勃勃的場景；《人說山西好風光》《沂蒙山小調》《美麗的草原我的家》等作品，寄托著對家鄉的熱愛或思念之情；《義勇軍進行曲》《嘎達梅林》《黃河大合唱》等作品，則集中表現了中華兒女對祖國深沉的熱愛和堅強不屈的斗爭精神。

另外，民族音樂總體上還呈現出了“中和之美”“意境之美”，如《在那遙遠的地方》《小河淌水》《牧歌》《雨打芭蕉》《平湖秋月》《陽關三疊》等作品。這種美學追求，一方面成就了民族音樂特有的中國韻味，另一方面也在潛移默化地塑造中國人的氣質。

三、加強民族音樂教育，培育民族精神

如何通過民族音樂教育培育民族精神呢？從總體上看，要充分利用好三個教育渠道：一是用好統編教材，上好音樂課；二是開發校本教材，上好校本音樂課；三是積極開展豐富多彩的民族聲樂活動。在此，我重點圍繞民族音樂教育方法談一些粗淺看法。

1.發掘民族音樂的內涵，彰顯民族精神。

我國的民族音樂文化源遠流長，在中華五千年的歷史長河中，民族聲樂是伴隨祖祖輩輩的勞動和生活，產生并逐漸發展起來的。早在春秋時期的《詩經》就收錄了許多詩歌，其成書之際，這些詩歌都是可以用樂器演奏或歌唱的。其中，《雅》來自宮廷，《風》《頌》來自民間。

中國民族音樂包括歌曲、器樂曲、歌舞曲、戲曲音樂和民間說唱音樂等形式，流傳下來的作品極為豐富。我們要進行民族音樂教育、培養民族精神，首先，要做的就是在浩如煙海的音樂作品中認真篩選，而不是隨意揀選作品作為學生學習的材料，尤其是在校本課程的安排上。我認為篩選的原則至少有四條：第一，選優秀的作品；第二，選有代表性作品；第三，選能充分彰顯民族精神的作品；第四，選適合學生學習的作品。

其次，在教學中要幫助學生理解作品中蘊含的民族精神。這是因為學生的文化知識積淀不夠深厚，而且生活的年代距許多民族音樂作品創作的時代有一定距離，對作者及創作的過程也不太了解。所以，對教師而言，給學生介紹相關的背景資料或指導學生自己查閱搜集資料是非常重要的。如，賞析鋼琴協奏曲《黃河》，一般應讓學生先了解冼星海1939年創作《黃河大合唱》時的歷史背景、想要表達的思想情感，了解抗日戰爭對中華民族意味著什么、黃河對中華民族意味著什么，了解殷承宗等人改編此曲的過程。只有當學生了解這些背景性的歷史材料后，才有可能身臨其境地感受如黃河浪濤般洶涌澎湃的激情，感受超越時空的、具有永恒意義的革命精神。

2.感受音樂形象，強化民族情感體驗。

情景交融是中國傳統美學的重要審美命題，對音樂的審美理解，離不開情感體驗，而情感體驗又離不開藝術形象。我國著名美學家王朝聞先生曾指出，動人的藝術家的思想寄托于富于情感的形象之中。只有當學生通過感知較好地把握音樂形象，才能產生相應的情感，進而深刻地理解作品的主題和思想。因此，在音樂教學中，教師幫助學生感知音樂形象是十分重要的，常用的方法包括：根據音樂作品，利用現代教育技術創設情境、描繪音樂形象；結合音樂作品分析描述自己感知的音樂形象，以幫助學生較準確地對音樂形象進行感知；鼓勵學生在作品分析的基礎上大膽想象，描述自己心中感知的音樂形象。

如，學唱《賣報歌》時，學生容易唱出歡快的情緒，這是對報童音樂形象的理解出現偏差所導致的。現在，學生的生活條件大都比較好，充滿了幸福感，他們是用自己的生活體驗理解報童的生活，并不了解舊社會報童生活的艱辛與坎坷，難以把作品所蘊含的對報童的同情和對舊社會的鞭撻之情表現出來，這就削弱了作品的感染力。因此，教師有必要給學生介紹這首歌的寫作歷史背景及聶耳、安娥創作這一作品的過程和故事。只有這樣，才能使學生較準確地把握音樂形象，激起相應的情感體驗。

再如，《牧歌》是一首蒙古長調，歌曲純凈，韻味悠長，猶如天籟之聲，散發著濃郁的草原氣息，抒發了蒙古族人民對家鄉的熱愛、對和諧自由生活的憧憬。這首歌畫面感很強，但對生活在城市的學生來說，單靠語言描繪還是很難把握的。這時，教師不妨借助現代教育技術手段，把遼闊翠綠的草原、廣袤悠遠的藍天、如珍珠般散落綠茵的羊群以及草原人民的生活風貌，展現在學生面前，形成視覺形象沖擊，將抽象描繪轉化為形象感知，這種形象是活的，充滿著生命的律動，帶有情感的溫度。伴隨悠揚的樂曲，讓學生體味美麗的草原、遼闊的祖國。

而對于一些創作時間離我們較近的音樂作品，由于其反映的生活與學生沒有較大隔閡，理解起來不是很難，教師可以放開，讓學生充分發揮想象力去描繪并適時組織討論交流。

3.堅持音樂教學的“音樂性”，寓教育于音樂語匯。

不要把音樂課上成語文課或美術課，所有幫助學生感受音樂形象的手段都是輔助性的，因為音樂所表現的形象畢竟不同于視覺形象，它是由音樂引起的聯想和想象，帶有一定的模糊性和寬泛性。音樂教育，最根本的還是要靠音樂本身的“音樂性”語言感染學生，而不是過多地依靠“非音樂性”語言。好的音樂教學應當充滿豐富的音樂語匯，包括：音高、音強、音長、音色；節奏、旋律、和聲、復調；對比、對稱、變化、統一；結構、曲式等。通過這些音樂語匯，學生能夠感受音樂作品帶來的“線條美”和“色彩美”。

音樂的美是獨特的，能夠直入人的心靈：聽蒙古長調，能讓我們感受到遼闊、悠遠、醇厚之美；聽藏族音樂，能讓我們感受到純凈、爽朗、神秘之美；聽新疆舞曲，能讓我們感受到熱情、歡快、豪爽之美；聽陜北民歌，能讓我們感受到純樸、粗獷、蒼涼之美；聽江南絲竹，能讓我們感受到清麗、閑適、柔和之美……

因此，通過音樂進行民族精神教育，主要應該讓學生在審美體驗中獲得。我們要特別注意培養“聽”的習慣，訓練和培養良好的音樂聽覺感知能力。這種訓練要精心安排，由簡單到復雜地聽、由淺入深地聽、對比地聽。當然，這種訓練和培養并不是一味靜靜地聽，其他的感知手段是可以為聽服務的，注意不要喧賓奪主就好。比如，樂曲中的節奏、力度、旋律本身就具有律動性，讓身體隨著音樂動起來，拍手、搖擺、跳躍甚至舞蹈，能很好地幫助學生感知和理解音樂。

中國民族音樂猶如一壇陳年美酒，歷久彌香，引導學生在盡情“享用”的同時，不要忘記把它傳承下去，讓民族音樂之美及其承載的民族精神綻放最美的光彩。