(哈爾濱音樂(lè)學(xué)院16級(jí)在讀博士 150000)
藝術(shù)是否已如黑格爾所言已經(jīng)“終結(jié)”?日常生活審美化是否真的阻礙了藝術(shù)的發(fā)展?未來(lái)的藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)將會(huì)朝著一條怎樣的道路前行?藝術(shù)教育是否真的需要、是否真的可以改變大眾的藝術(shù)審美觀?都是我們?nèi)孕璨粩噙M(jìn)行探析的問(wèn)題。但確定的是,正是目前這種百花齊放、包羅萬(wàn)象的現(xiàn)狀,才更能促進(jìn)藝術(shù)走出一條符合原本規(guī)律、引領(lǐng)世界前行的道路,才是藝術(shù)向死而生、煥發(fā)全新魅力的機(jī)遇所在。
經(jīng)過(guò)幾十年的激烈討論,由黑格爾提出的“藝術(shù)終結(jié)論”一說(shuō)在學(xué)界已基本得到相對(duì)一致的幾種觀點(diǎn),除了以字面之意延伸而出的終結(jié)之后再無(wú)真正的藝術(shù)存在之外,更多的觀點(diǎn)是趨向于藝術(shù)變質(zhì),而非藝術(shù)的“終結(jié)”、停止、死亡,如同對(duì)藝術(shù)終結(jié)論進(jìn)行再發(fā)展的丹托就多次表示,終結(jié)(end)不是死亡(death)。包括黑格爾本人也曾寫(xiě):“就它的最高智能來(lái)說(shuō),藝術(shù)對(duì)于我們現(xiàn)代人已是過(guò)去的事了,因此,它也喪失了真正的真實(shí)和生命,已不復(fù)能維持它從前的在現(xiàn)實(shí)中的必需和崇高地位,毋寧說(shuō),它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了。”克羅齊甚至于就藝術(shù)是否終結(jié)的問(wèn)題說(shuō)到:”這問(wèn)題對(duì)于我們沒(méi)有意義,因?yàn)樗囆g(shù)的功能既是心靈的一個(gè)必要階段,問(wèn)藝術(shù)是否被消滅,猶如問(wèn)感受和理智能否被消滅,是一樣的無(wú)稽?!庇腥诉€提出了重構(gòu)藝術(shù)評(píng)價(jià)體系、重構(gòu)美學(xué)的新思想,認(rèn)為是以往的哲學(xué)、美學(xué)理論已不能夠涵蓋新的藝術(shù)形式,而非這些新的藝術(shù)形式因未能符合以往的哲學(xué)觀而就不能稱(chēng)之為藝術(shù)。
毋庸置疑,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)確實(shí)有著愈來(lái)愈物質(zhì)化、商業(yè)化、世俗化的趨勢(shì),當(dāng)物質(zhì)裝滿(mǎn)了藝術(shù)的身體,精神的涵蓋度被逐漸消弱,一切可以被拿來(lái)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的材料被大肆挖掘,包括日常生活中的常見(jiàn)物品或行為,也均在被藝術(shù)化的范圍之列。藝術(shù)與世俗生活的界限越來(lái)越模糊并逐漸消融,藝術(shù)和審美進(jìn)入日常生活,而生活中的一切,也被提升為藝術(shù)和審美的高度。從資本主義產(chǎn)生并發(fā)展以來(lái),各種新的藝術(shù)形式、藝術(shù)派別不斷產(chǎn)生,如被人熟知的達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、波普文化、先鋒派等等,均在融合生活和藝術(shù)的過(guò)程中起到了一定作用,直接導(dǎo)致藝術(shù)從可望不可及的神壇落入凡塵,藝術(shù)由高雅的、引領(lǐng)的、審美的轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄋ椎摹⑵毡榈?、甚至于審丑的?/p>
在封建專(zhuān)制社會(huì),藝術(shù)品更多的被貴族所擁有,貴族家庭以支持藝術(shù)家的創(chuàng)作為身份的體現(xiàn),無(wú)論是音樂(lè)或是美術(shù)作品,均有顯貴們出資提供創(chuàng)作材料及題材,并將藝術(shù)成果作為收藏之用。而現(xiàn)代社會(huì),藝術(shù)品的收藏者更多的為了進(jìn)行資本交易和商業(yè)運(yùn)作,這一特征直接導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作者更多的照顧到作品的商業(yè)利益,藝術(shù)品的功能由精神的升華變?yōu)槭褂脙r(jià)值的提升。
中國(guó)自古即有一句名言:天下熙熙,皆為利來(lái),天下攘攘,皆為利往。在如今的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中,或者更為具體的來(lái)說(shuō),在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展進(jìn)程中,資本化、市場(chǎng)化已將藝術(shù)同化到極致,藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評(píng)作為藝術(shù)的發(fā)源及引導(dǎo),均已穿上了資本的外衣,打上了利益的烙印。而作為受眾方——審美主體的觀眾,在物質(zhì)的影響下下,在消費(fèi)主義的浸潤(rùn)下,逐漸變得大眾、日常、當(dāng)下、淺顯、輕松,并極具參與性,對(duì)于能夠輕松理解、輕易接觸、并能夠親身參與其中的藝術(shù)形式更加的青睞。阿多諾寫(xiě)道:“就藝術(shù)迎合社會(huì)現(xiàn)存需求的程度而言,它在很大程度上已成為一種追求利潤(rùn)的商業(yè)。作為商業(yè),藝術(shù)只要能夠獲利,只要其優(yōu)雅平和的功能可以騙人相信藝術(shù)依然存在,便會(huì)繼續(xù)存在。表面上繁榮的藝術(shù)種類(lèi)與藝術(shù)復(fù)制,如同傳統(tǒng)歌劇一樣,實(shí)際上早已衰亡和失去意義”在阿多諾看來(lái),自律的、崇高的藝術(shù)就是被大眾文化所終結(jié),被世俗生活拉下神壇,而大眾文化的流水性、復(fù)制性、即時(shí)性、機(jī)械化、標(biāo)準(zhǔn)化、模式化等特征導(dǎo)致了藝術(shù)遭受毀滅性打擊,藝術(shù)的高雅、神圣、獨(dú)特均在世俗生活中崩塌,虛假的藝術(shù)被大眾輕松接受,真實(shí)的藝術(shù)卻被忽略和藐視,而貌似欣欣向榮的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的繁盛、無(wú)產(chǎn)階級(jí)大舉走進(jìn)藝術(shù)的事實(shí)又恰當(dāng)?shù)难谏w了這一虛幻的錯(cuò)誤。
丹托曾說(shuō):當(dāng)藝術(shù)作品與純粹真實(shí)的物品無(wú)法在視覺(jué)上區(qū)分這一兩難困境時(shí),當(dāng)需要站在意義美學(xué)的角度強(qiáng)制性地取消一種物質(zhì)主義美學(xué)時(shí),現(xiàn)代主義就走到了終點(diǎn)。日常生活中的物品直接在變成了藝術(shù)品,僅在名稱(chēng)、形式和意義上被賦予了藝術(shù)品的某些特質(zhì),這確實(shí)令人難以接受。如達(dá)達(dá)主義的代表人物杜尚,將倒立的馬桶命名為與安格爾的女體繪畫(huà)同名的“泉”,這是具有多大的諷刺意味的生活藝術(shù)行為,如將自己的生活與藝術(shù)融為一體的行為主義之母阿布拉莫維奇以及她最驚世核俗的作品《節(jié)奏0》,將觀眾直接參與進(jìn)整場(chǎng)作品之中并得出“一旦你把決定權(quán)交給公眾,離喪命也就不遠(yuǎn)了”的結(jié)論,又如直接以普通的、大眾的來(lái)命名的波普(popular)藝術(shù)更是在商業(yè)、批量、廉價(jià)、即時(shí)性上更進(jìn)一步。但另一方面,也確實(shí)實(shí)現(xiàn)了普通民眾對(duì)于藝術(shù)的渴望,促進(jìn)了藝術(shù)大范圍大批量的產(chǎn)生和繁衍。
由上推論,雖說(shuō)自藝術(shù)開(kāi)始轉(zhuǎn)型以來(lái)、自“藝術(shù)終結(jié)論”出現(xiàn)以來(lái),自日常生活審美化等審美特征出現(xiàn)以來(lái),審美從一元走向了多遠(yuǎn),某種程度上也算是時(shí)代的一種進(jìn)步。如何處理大俗和大雅的關(guān)系、傳統(tǒng)和時(shí)代的關(guān)系、大眾和精英的關(guān)系等都是不容忽略的過(guò)程,部分公共藝術(shù)教育功能的機(jī)構(gòu),更應(yīng)該為培養(yǎng)和提升大眾審美能力起到傳播和引導(dǎo)作用,增強(qiáng)日常生活中的藝術(shù)氛圍,找到一條可以重構(gòu)審美主體的審美趣味的途徑,從而起到藝術(shù)教育的作用。