芭蕾基本功基礎訓練內容及對策

（中央民族大學舞蹈學院 100081）

芭蕾舞起源于歐洲意大利，是通過音樂、舞蹈的形式來表演的舞劇。文藝復興時期芭蕾舞誕生了，十七世紀后半葉開始發展流行，逐漸在世界風靡。芭蕾舞是一種輕盈、舒緩、優雅的舞蹈，標志性特征就是舞者用腳尖點地表演，所以又被叫做腳尖舞。以下主要圍繞著芭蕾舞基本功基礎訓練內容展開分析與探討：

一、芭蕾舞基本功基礎訓練內容

（一）基本功訓練

1.劈叉練習

舞蹈的劈叉練習主要有橫叉和豎叉，練習劈叉可以幫助舞蹈學員提高韌帶的柔韌和對韌帶起到一定的延展作用，使舞者更好的以肢體的柔美去演繹舞蹈，給觀眾美的感受。

2.繃腳練習

作為一名芭蕾舞者，舞蹈的美感所在在于腳背，繃腳背練習是芭蕾舞眾多基礎練習中十分重要的。腳背緊繃練習鍛煉舞者腳尖、腳背和腳踝的力量與配合，反復練習曲腳、曲踝以及繃腳尖三個基礎動作，芭蕾舞特殊的腳尖舞步也使得舞者繃腳練習十分嚴苛，為芭蕾舞更加深入的學習奠定基石。

3.腿背練習

芭蕾舞的舞步動作、連續的跳躍旋轉決定了舞者必須擁有殷實的腿部力量與背部力量，支撐舞者完成高難度動作和高體耗的表演。當腿部與背部的力量鍛煉力度沒有達到要求時，舞者很容易在芭蕾舞的學習練習過程中身體受到傷害。腿部肌肉的練習保證了舞者進行跳躍伸展動作的力量爆發，同時增加形體健康活力的美感。而加強背部肌肉的鍛煉是為了增強學員身體的協調性與平衡性，芭蕾舞的展現離不開舞者肢體的聯動性，才能呈現一個流暢連貫的舞蹈表演。

4.背肌練習

通過進行背肌、抬腿以及曲背的訓練，提升訓練者的背部肌肉的性能，確保學生的身體平衡，從而保證舞姿富有節奏感與流暢感。

5.外開訓練

外開訓練是芭蕾舞訓練的重要環節，主要包括了以下幾項重要內容：第一，曲腿；第二，抬腿；第三，移腳；第四，伸縮腳趾等，上述動作都是芭蕾舞者必須要掌握的最為基本的藝術技巧，通過開展外開訓練可以讓學生的身體柔韌性得到顯著的提升，同時可以提高學生的力量與平衡性。

（二）基本動作與舞步練習

1.基本動作練習

（1）蹲步練習，進行芭蕾舞蹈學習排練前，練習半蹲和全蹲為腿部肌肉做熱身預備活動。

（2）立腳尖練習，配合芭蕾舞典型的立腳尖動作要求，強化腳尖的訓練對舞者的腳步、腿部力量及反應度的增強有極大的幫助。

（3）擦地練習，通過腿部的張開、擺動、閉合的分解動作的反復練習塑造舞者優美的腿部線條，增強對腿部力量的控制，練習動作與腳進行擦地十分相似。

2.基本舞步練習

（1）足尖旋轉，難度較高，應用普遍，是芭蕾舞學習過程中必須熟練掌握運用的基礎舞步之一。

（2）代弗洛佩，難度極高，樞紐動作，要求舞者擁有良好的舞蹈身體素質，通過大量的緊繃身體練習動力抬腿、肢體伸張以及腳尖上滑等難度動作才能掌握動作的要領。

（3）阿拉貝斯克，綜合性強，舞步結合，將所有的芭蕾基礎舞步連貫起來形成完整的芭蕾舞表演，是芭蕾藝術靈魂的集中體現。

二、芭蕾舞基本功訓練方法

（一）組合訓練

芭蕾舞所有的基本功訓練都是為了最終完成動作的組合。每一個芭蕾舞步的完美演繹，基本動作與組合結構是基礎支撐，基本功訓練是靈魂核心。所以在芭蕾舞的教學中，訓練組合有著重要意義，要不斷的改善教學計劃、提高教學質量，使得教學工作得到更好的提升。芭蕾舞的學習是一個循環漸進的過程，由單一的基本動作到復雜的組合動作，由獨立的舞步到連貫的舞蹈，這就是組合訓練的意義所在。

（二）音樂輔助

樂感是衡量每個舞者協調舞蹈與音樂之間關系的能力體現，如何處理好舞蹈的配樂、如何融合和舞蹈與音樂的節奏步伐以及如何在舞蹈中把握平衡的樂感，這都是至關重要的。舞者要在舞蹈練習音樂中感受節奏、跟隨節奏、把握節奏、融合節奏，讓優美的肢體動作和靈動的音樂相輔相成，造就完整優秀的舞蹈作品。

（三）榜樣練習

學好芭蕾舞蹈，是每一個舞者在舞蹈練功房刻苦訓練、咬牙堅持的汗水，也是每一位舞蹈教師孜孜不倦、身體力行的教導。名師出高徒，優秀舞者的養成得益于優秀教師的傳授。在教師舞蹈教學中，注意合理安排舞蹈學習各個階段的學習任務，節節突破。使用精確專業的舞蹈動作術語，把握舞蹈動作的要領，按照標準嚴格規范舞蹈動作教習。教師是學生的榜樣，加強對自身的要求，為學生帶來精準的舞蹈動作分解釋義和現場示范。

三、結語

綜上所述，芭蕾舞蹈專業教學中的核心就是基本功訓練，不論教學環境及藝術的發展變遷這一點都不會更改。規范的基礎動作不僅是一個舞者成長的基礎，更保護了舞者在動作練習中減少對身體的損傷，使舞者在藝術的道路上行走的更為穩健長遠。芭蕾舞教習必須注重從遵循客觀規律、傳授專業技巧、培育藝術素養、發展創新結合這四個方面打造具有扎實基本功底的舞蹈藝術人才，這才是芭蕾舞蹈發展的可持續戰略。