淺析舞蹈創作與現實生活的關系

（常熟市文化館 215500）

舞蹈起源于遠古人類勞動生產、戰斗操練以及圖騰崇拜、巫術、宗教祭祀等活動來表現情感、思想、意識等內在精神世界的需要。是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。后隨著時代的變遷和發展，舞蹈種類和形式也漸漸繁多和成熟，一個完整的舞蹈作品需要由編導在現實生活中受到某種情感、場景的強烈感染后，產生想法進而運用舞蹈的手段進行創作，以對現實生活進行觀察的感性材料為基礎，通過加工，提煉，發展等，將感性材料整理變成一個個舞蹈動作，直到塑造成一部完整有意義的作品。不管是過去，還是現在，相同的都是舞蹈和生活掛鉤，都源于生活。

一、舞蹈創作源于生活

每一門藝術的創作都和人的社會性有關系，任何藝術家創作的素材均來自生活，許多動作的形態是對喜愛的動物、植物的模仿，有些是對圖騰崇拜的遺存，但是更多的是生活習慣、勞動方式和當地風俗的表現，而舞蹈創作不僅素材來源于生活，還需要舞蹈編導在對生活的細節和發生的真實故事再進行聯想、改造，從而可以把感知到的舞蹈素材提煉成舞蹈動作來表達內心情感，《毛詩序》中有段十分有名的關于人的情志與舞蹈關系的論述：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以，舞蹈是人的情感最高也是最強烈的表達方式之一。舞蹈作品中舞蹈形象的塑造都是從現實生活中挖掘出來的，并且表現著現實生活，因為地理環境和生活習俗的影響，各地方人民對同一事物的模仿也會有著不同，產生自己獨有的見解，中國有56個民族，其中人口最多的是漢族，漢族不同地區的“秧歌”就有著不同的風格，比較具有代表性的秧歌有東北秧歌、陜北秧歌、山東秧歌、河北秧歌，這些秧歌除了表現的形式不同，也反映著各個地區人民的性格特征，和表達情感的方式，東北秧歌要“浪”，陜北秧歌要“溜”，山東秧歌要“擰”，河北秧歌要“哏兒”，如今這些秧歌已經成為各地節假日重要的活動。還有一些少數民族的舞蹈，根據自身的地理位置和圖騰崇拜及信仰也發展出自己的舞蹈，像藏族舞蹈因為地處高原，氣候寒冷，接受的是農牧文化，藏族人民總是穿著厚厚的藏袍，勞作時把衣袖系在腰間，休息或者節日時圍在篝火旁對唱對歌，圍圈而動，“鍋莊”正是由此產生，藏族舞蹈也多以“踢踏”為主，而傣族舞蹈卻有不同的美，傣族人民地處在祖國的西南，氣候常年溫暖濕潤，那里的傣鄉有著“孔雀之鄉”的美稱，在傣族文化中，孔雀是吉祥、美麗、善良的象征，所以傣族舞里多以模仿孔雀為主。

除了已有的舞蹈，舞種積累著豐富的舞蹈形態、內涵及自身原創意義的形態，語言是舞蹈編導作為創作的材料外，那么生活，可能就是直接要面對舞蹈作品表達及舞蹈形式和語言的對象。但生活中的現象還不能直接變成舞蹈語言，構成舞蹈語言的是編創主體對生活現象有所感悟引發創作靈感，并且將這種靈感轉化為可以傳情達意的舞蹈動作，這時，它才能轉變為藝術創作的生活素材。

二、舞蹈創作高于生活

（一）舞蹈創作是對生活的提煉

現實生活是舞蹈創作的源泉，但生活中的事物林林總總。怎樣用舞蹈的思維去發現身邊的美好就顯得尤為重要，作為編導不能以個人習慣性或常人的角度去看待身邊的事物，要看到背后的故事或對其進行聯想。如果一個舞蹈編導自己所掌握的生活材料很貧乏，說明創作時機還不成熟，在舞蹈創作的過程中必須深入生活，因為生活的觸動是最好的創作靈感激發的源地，但這并不意味著把生活中的東西照搬到舞蹈當中，我們應該觀察生活時做到細致入微地透過現象去看本質。這也需要舞蹈編導有著一定的邏輯思維和聯想能力，舞蹈是一種造型藝術，是可視性的，舞蹈編導應該以生活為出發點，把感受到的事物進行提煉加工，創作的形象才是美的。而美的形象不是千篇一律的，每個人對美的定義也是不同的，在舞蹈創作的過程中舞蹈編導要把握住自己的個性，又要體現著共性，要思考什么是美，要在眾多生活素材中提煉出屬于自己的美，讓舞蹈的美更加具有生命力。

例如：舞蹈《進城》，這一舞蹈表現的是中國農民工進到城里的一副多姿多彩的景象。人物是農民工，是生活中最常見的，也是最不起眼的，而編導通過對日常生活中的觀察對其風格了解，使用夸張的動作，詼諧的音樂，搞笑的服裝來感染觀眾，真真正正的反映出社會的農民工形象。簡簡單單的動作卻很新穎，給我們耳目一新的感覺。他不是生活中自然形怎和原貌的簡單再現，而是經過編導真實再現生活的具象，再進行夸張，放大，變形，對其提煉和藝術化。他沒有花哨的動作，沒有絢爛的技術技巧，沒有華的服飾和妝容，有的只是樸實二字，為什么視覺沖擊力很強，給人一種震撼呢？因為他用自己獨有的風格和藝術來表現現實生活。他所舞的不是舞蹈，舞的是我們的心聲。其次，對生活的提煉是在日常生活積累上形成的，舞蹈編導在創作中的生活積累和日常觀察是密不可分的，如何選取生活中那些具有代表性的形象就必須對生活有著獨特的見解才可以。對生活的提煉，要求舞編導不單單是表現生活事物的表象，還要從社會歷史環境中找到單個事物與其他事物的聯系，從而使感性思維上升到理性的高度，然后再通過理解做出正確的判斷，并運用舞蹈思維加以處理。作為舞蹈編導，不僅要深入生活還要理解生活，在原有的生活基礎上，進行加工，才能進入藝術創作的一個層面一種境界。

（二）舞蹈創作是對生活的升華

藝術升華是一種發現，是一種創造，藝術想象是必要的。藝術想象的中心便是塑造人物形象。藝術創作的源泉是生活，但不能照搬生活，舞蹈應該源于生活、高于生活。舞蹈編導應該帶著舞蹈的思維看待周圍發生的一切事物，生活愈豐富，感情愈充實，思維就也愈活躍，視野更開闊，可以觀古今于須奧，扶四海于一瞬。我們在舞蹈創作中表現什么，即從生活中選取什么樣的題材進行創作，是受編創者對生活情感體驗、感受的影響。對于選取的題材進行適合舞蹈手段的表現，經過提取，改造，整合從而創造出嶄新的舞蹈形象來，根據舞蹈藝術的規律特點在無限廣闊浩瀚的生活海洋中，以舞蹈的視角和舞的思維來進行舞蹈創作，對其表現的題材進行選擇、加工和提煉，這是舞蹈創作的基礎。有了這個基礎，舞蹈創作就很自然地進入舞蹈現象的藝術構思升華階段。

例如：舞劇《雷和南》，這是對曹禺先生文學作品的改編，而舞劇《雷和雨》的全過程并沒有把文學作品的內容照搬到舞臺上，而是挑出了文學作品中的經典人物形象加上編導個人對作品的全新認識而進行編創。整部作品你能感受到的是一個編導的心聲，看到的是一個編導的態度。所以說“創作的核心就在于個人認識”從生活中的感性上升到作品的理性再回歸到感性中來，我們最終想表達的不是為了表現生活狀態而舞蹈，而是借用舞蹈來抒發我們自己的內心，將自己的看法和聯想用舞蹈動作傳達出來，我們尊重的是個人感受，舞蹈創作歸于生活，表現生活。

綜上所述，舞蹈創作的全過程都離不開社會現實生活，舞蹈創作必須來源于生活，生活是舞蹈創作的土壤，舞蹈創作要建立在真實性的基礎上，發現生活中的美，感受生活，表現生活，進而實現對生活現象的藝術升華。任何一個優秀的舞蹈創作最終都要回歸到生活當中，接受觀眾的檢驗，接受實際生活的檢驗，只有與生活緊緊相連的舞蹈創作才具有旺盛的生命力。