給教育插上藝術的翅膀
——教育的藝術手段新探

龐學光

藝術作為課程體系的重要組成部分，不僅在教育理論和教育政策層面上早已得到了高度的重視，而且在教育實際工作者那里，也早已不再僅僅是一種娛樂性的東西或 “虛飾的點綴”。與此相比較，藝術作為一種教育手段，卻至今沒有引起教育工作者的應有關注。的確，在教育實踐中，時常可以看到有的教師運用藝術手段營造教學氛圍，提高教學效率，但是，這種行為既缺乏廣泛的普遍性，也缺乏意義明確的目的性，絕大多數教師還沒有自覺地把藝術作為一種教育手段來加以運用。究其原因，固然會有很多，但是，人們至今仍然沒有對其獨特價值或功能、運用的原則與方法等問題作出充分的理論論證，應該是其中一個極為重要的方面 。在《上海教育科研》1994年第2期上發表的《教育的藝術手段初探》一文中，筆者曾專就教育的藝術手段之功能進行過粗淺的分析。本文擬對教育的藝術手段之獨特作用與科學運用問題予以較為深入、系統的探討。

一、教育的藝術手段有何獨特作用

教育的藝術手段是一種與科技手段相對應的教育工具，主要包括繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、文學等藝術表現形式。此處所說的 “藝術”，與作為課程體系組成部分的“藝術”有所不同。作為課程體系組成部分的“藝術”是指教育的內容，而作為教育手段的“藝術”則是指用于組織教育活動和課程實施的工具。盡管二者都是經過精心選擇而確定的用以實現教育目的或培養目標的藝術作品，但是，前者較側重于藝術作品的內容，后者則較側重于藝術作品的形式。如果說，作為課程組成部分的“藝術”是教育者用來直接作用于受教育者的一級工具，那么，作為教育手段的“藝術”則是教育者用來操作一級工具的工具，即二級工具。

對于有效地促進學生的全面、健康發展而言，藝術手段是一種不可或缺的教育手段。之所以如此斷言，是因為它具有其他教育手段所不具有的獨特功能。

(一)藝術手段的運用能助力學生身心的健康發展

在運用藝術手段展開教育活動時，不管是教師還是學生，都會處于接受藝術影響的狀態之中，亦即處于藝術欣賞的過程之中。亞里士多德曾生動地描繪過處于藝術欣賞中的人們強烈的情緒激蕩狀態：“當他們傾聽興奮神魄的歌詠時，就如醉似狂，不能自已，幾而蘇醒，回復安靜，好像服了一貼藥劑。”[1]如此強烈的情感震動，自然會驅除人的一切困惑、焦慮和其他心靈壓抑。其實，藝術手段的作用不僅僅體現為有益于學生的精神健康，它對于人的身心兩個方面的健康發展都有著不可估量的積極作用。

首先，藝術手段的運用能促進學生精神生命的健康成長。藝術手段的這一作用，源自于它能有效地喚起學生的積極情感。人的情感有消極與積極兩種狀態，消極的情感表現為憂郁、傷感或憤怒、悲哀，積極的情感表現為歡樂和喜悅。消極的情感對人的本性而言帶有明顯的否定性質，它會給人造成很大的心理負擔，危及人的精神生命的正常發育和健康發展。與此相反，積極的情感則能給人的精神的健康發展帶來極其重要的積極影響。而對于藝術欣賞者來說，藝術能夠有效地喚起他們的積極情感。之所以如此，是因為藝術之中所表現的主要是積極的情感。正如我國學者所言：“不管欣賞者在欣賞過程中出現什么樣的情感，也不管這些情感是如何清淡、濃烈，它們最終都將指向快樂，使人獲得愉悅的享受。”[2](694)這一得到充分驗證的理論觀點，不僅適合成年人，也同樣適合處于成長之中的學生。一旦教師運用藝術手段施教于學生，那么，學生的內心自然就會被藝術的以情動人的巨大力量所俘獲，他們就會不能自已地沉浸于積極情感的漩渦之中，在其中體驗到人的屬人的情感。這種情感體驗，一方面能使他們從焦慮和緊張的狀態中解脫出來，擺脫來自學校、家庭和社會的各種各樣的壓力，從而避免因長期承受過重的壓力而導致的精神病態和片面畸形發展；另一方面，還能使學生本來就清澈、鮮活的心靈更為充盈、飽滿，使他們切實地感受到自己生命的活力與價值，從而以飽滿的熱情和振奮的精神狀態投入到教育活動中去，獲得精神生命的健康成長。也許正是在此意義上蘇珊·朗格才說：“與其說藝術影響了生命的存在，倒不如說它影響了生命的質量。無論如何，這種影響是深邃的。”[3]

其次，藝術手段具有治療學生心理疾病的特殊功效。關于藝術的心理治療功效，已積累了豐富得令人驚訝并且仍在繼續增長的科學事實。例如，現代醫學就確信，只有在心理學、藝術和醫學三者融匯的基礎上，才能產生最佳的治療效果。當代審美心理學的實驗研究也發現，藝術形式和健康人的腦電波震蕩之間是內在契合的，藝術以其特殊的內在結構、獨特律動吻合了人的生理—心理需要，從而使藝術接受得以有效地轉化為心理治療。總之，種種科學事實已經能夠證明并將繼續證明，我們完全可以調動藝術反應的精神成分來調適人的官能狀態，治療人的心理疾病。甚至可以說，“藝術如果要獲得元氣，就必須滿足人類的本質需要……這些需要往往更明顯地表現在患者身上，也同樣明顯地從患者通過藝術接受獲得的各種益處上反映出來。藝術通過展示自身為患者力所能及的一切，正提醒我們注意它對所有的人所具有的意義”。[4]

種種科學事實還表明，幾乎所有的藝術形式，無論是對成年人來說，還是對于成長之中的學生來說，都具有心理治療的獨特功效。例如，音樂接受或音樂欣賞能喚起學生愉悅的情感體驗，這種體驗能夠有效地驅散青少年兒童、特別是殘疾學生和學習成績較差學生心底的陰霾，使其在灰暗的人生狀態中感受到燦爛的陽光，從而成功地消除他們的心理障礙，使他們重新振奮起來。舞蹈藝術的心理治療效果也頗為明顯。一方面，它通過有節奏的運動消耗體力可以直接排除學生的心理障礙；另一方面，它還可以使他們在舞蹈中誠實地直面自己的內心現實，充分地釋放被壓抑的情緒。即使作為語言藝術的文學作品，也能給學生的心理健康帶來幫助。據說，在心理學家榮格的整個青少年時期，宗教的沖突一直纏繞著他，使他痛苦不已。在他無法平靜、疲憊不堪之時，他主要是依靠閱讀詩歌、戲劇作品等才得以解脫的。

最后，藝術手段的使用有助于學生身體的健康成長。人是身心統一體，其精神與身體的發展是一個互為循環的過程，即精神影響著身體，身體也影響著精神。甚至可以說，身體的盛衰原因，分析到最后大部分都要歸結到那些相關個人的心理影響。正因如此，藝術手段之心理治療過程，同時也是身體治療過程；藝術手段給人帶來愉悅的精神體驗的過程，同時也是對人的身體健康的促進過程。例如，現代神經生理學研究表明，音樂欣賞不僅能調節人的自主神經系統的機能活動，引起心理生理學觀察指標的正向變化，而且還能引起唾液中免疫球蛋白A濃度的變化，從而增強機體的免疫功能。在此方面更有說服力的例子是，我國學者于1984年在湖南馬王堆療養院建立的第一所心理音樂治療室對神經官能癥、高血壓、冠心病等十幾種心理和身體疾病治療所取得的治療效果。該治療室根據音樂處方編輯出版的系列保健磁帶《音樂醫生》共分六輯，分別適用于神經官能癥、抑郁癥、焦慮癥、高血壓、冠心病、心律失常、消化性潰瘍等十五種疾病的治療及健康人的保健。這些音樂處方，對于學生身體疾病的治療與身體健康學生的保健，也應該是普遍適用的。

不僅如此，藝術手段的運用還能直接帶來學生身體的健康成長。例如，我們可以把一首詩歌譜上曲子讓學生演唱，而演唱本身就能強身健體，因為音樂表演時需要身體多塊肌肉與神經的配合，它可以訓練人的神經通路，同時釋放一種名為催產素的荷爾蒙。這不僅能使學生心情愉快，而且還能夠提高學生神經的興奮性，調節其血液流量，促進其血液循環和身體的新陳代謝，從而使他們擁有良好的身體狀態，洋溢著青春的活力。

(二)藝術手段的運用能有效地提高教育教學效率

像人類的其他實踐活動一樣，教育實踐活動必然、也必須體現出對效率的追求。教育教學效率的高低與師生的身心狀態密切相關，其身心狀態越好，教育教學效率就越高。由于教育的藝術手段能夠激活和改善師生的身心狀態，所以它能夠有效地提高教育教學的效率。

首先，藝術手段能夠緩解師生的身心疲勞，使之擁有充沛的體力和精力投入到教育活動之中。對于人的精神而言，藝術首先是一種至性至情的吁求，因而，運用藝術手段進行的教育活動，對于師生雙方來說，總是伴隨著一系列愉悅的心理活動而展開的。藝術手段不同于科技手段，它是直接作用于人的情感的。正如有的學者所言：“藝術總是在偏離于有礙于情感的自然流淌的強迫性因素的同時，給予接受者一種無可抵御的、心悅誠服的統攝力。因而，當接受者由衷地投入到藝術的懷抱時，由于審美經驗的形成和提升，一切外源性的干擾就被阻斷，從而進入一種使自身在愉悅中趨向平衡的‘內心環境’。”[2](705)當教師運用藝術手段施教于學生時，師生雙方都會在愉悅中緩解疲勞的精神，化解諸種心理的重負，進入一種趨向平衡的內心環境。不僅如此，這種內心環境還會作用于他們的身體，消除其身體的疲勞，釋放其身體的能量。在此情況下，獲得較高的教育教學效率就成了順理成章之事。

其次，藝術手段能激活學生閑置而未利用的心理資源或大腦潛力。大量的心理學和生理學研究成果表明，人的心理潛能或大腦潛力是巨大的，目前尚遠未充分開發和挖掘出來。對此，保加利亞心理學博士洛扎諾夫有過極其深入的研究，并根據其研究成果提出了風靡世界的暗示教學法。后來，北美學者奧斯特朗德(Ostrander S.)和薛露德(Schroeder L.)對暗示教學法稍加改變，將其改稱為超級學習法。客觀的邏輯正如洛扎諾夫的研究所表明的那樣：在人的大腦中存在著兩大類精神因素，即有意識的、理智的、邏輯思維的理性因素和無意識的、情感的、直覺思維的非理性因素。只有當這兩類精神因素的活動都處于最和諧狀態時，人的心理活動和學習活動才最有效益。而傳統的教育理論只強調理性因素的功能，輕視非理性因素在學習中的作用，人為地阻塞了學生的一個重要的感知途徑。正是從打開這個以往被阻塞的感知途徑、激發個人閑置而未利用的巨大資源或潛力出發，洛扎諾夫等人創立了“暗示教學法”。

中外諸多學者的驗證性實驗研究的結果表明，暗示教學法以及由暗示教學法改造而成的“超級學習法”是普遍有效的。這同時也表明，暗示教學的手段是普遍有效的。暗示教學的手段種類繁多，包括藝術、權威、瑜伽或自生訓練，等等。其中，藝術手段在激發“個人的一定潛力的活化”方面最為快捷和有效。洛扎諾夫特別強調聲調和節奏的力量，以及音樂對人的感召力。同時，他也以其實驗研究成果為基礎指出，音樂并不是唯一的暗示手段，一首歌詞、一首小詩、一段滑稽劇等，都可以起到暗示的作用。藝術手段之所以能夠最為快捷和有效地激發“個人的一定潛力的活化”，是因為人的非理性心理活動主要是大腦右半球的功能，而藝術直接關系到“負責”處理空間圖形、色彩、聲音的大腦右半球。正因如此，當教師運用藝術手段展開教育活動時，藝術的作用自然會為學生所感知，就會使學生的大腦進入一種舒展而靈敏的良好狀態，即所有的精神因素都處于一種協調活動的狀態，從而取得積極且高效的教育教學效果。

二、如何有效地運用教育的藝術手段

正因為教育的藝術手段具有上述獨特功效，所以，我們絕不應該再如以往那樣對它置之不理或棄之不用。然而，要充分發揮藝術手段的獨特作用，還必須遵循一定的原則并講求科學的方法。

(一)運用藝術手段的基本原則

筆者認為，意欲充分發揮教育的藝術手段之于學生身心健康、全面發展的積極作用，就應該遵循以下兩大基本原則：其一，藝術手段與科技手段協調使用原則；其二，藝術形式與教育任務相互匹配原則。

1.藝術手段與科技手段協調使用原則

藝術手段雖然應該是人類全面發展艱難道路上的可靠助手和朋友，但是，辯證法是無情的。如果我們以一分為二的思想方法予以分析就不難發現，藝術手段絕非無所不能，相反，它有其自身難以克服的明顯的局限性。首先，藝術手段不能傳遞系統的知識。藝術手段雖然能夠有效地激發學生的心理潛能，從而使他們的系統知識的學習極其富有成效，但是，它本身不能傳遞系統的知識。[5]其二，過多地運用藝術手段，有可能造成學生思考能力的萎縮。例如，如果我們將某一學科配上藝術形式，那么其內容設計就必然會變得簡單、有趣和新奇。學生過多地接受這種雖然有趣卻是淺顯、零散的知識，就會因缺乏深入的思考活動而導致理解能力與邏輯思維能力的萎縮。

因此，我們必須高度重視藝術手段，卻又不能過分夸大藝術手段的獨特作用，更不能因此而輕視與之相對應的科技手段。與藝術手段相比，科技手段最為突出的優越之處，在于能夠激發學生精神世界中的理性因素，減輕系統知識教學的難度，加快系統知識傳遞的速度，提高系統知識教學的效率。然而，教育的科技手段也并非無所不能。不管多么高超的科技手段，都是無生命的存在物。即使是高水平智能的電子計算機，也不是有生命的人，它所模擬的只能是人的大腦左半球的功能。而學生是有生命的有機體，而且不只是能與他人進行邏輯對話的、僅有知覺、記憶和思維能力的純粹智能有機體。學生作為有生命的系統，其精神世界中包含有需要、情感、愿望、動機、直覺、無意識等各種非理性因素，這些因素對其學習和發展過程的調節、制約、促進作用是極其顯著的，而科技手段不能充分地激發這些非理性的精神現象。因此，僅僅依靠科技手段也難以取得理想的教育效果。

由此可見，作為兩種各具特殊規定性的教育手段，藝術手段和科技手段雖然特點不同，功能各異，但各有所長，也各有所短，而且一方的長處正是另一方的短處。正因如此，在教育實踐過程中，教師既要掌握并善于運用藝術手段，又要積極掌握和運用科技手段，使二者緊密配合，取長補短，以最大的綜合效應服務于學生的全面、健康發展。

2.藝術形式與教育任務相互匹配原則

藝術形式種類繁多，按照不同的標準，可以將種類繁多的藝術形式劃分為不同的類型。教育以藝術為手段，也就是運用藝術形式實現教育目的，達成培養目標。因此，在教育理論范圍內，以人對藝術形式的感知方式進行分類應當更為恰切。按照這一標準，可以將藝術劃分為視覺藝術(包括繪畫、雕塑、舞蹈等)、聽覺藝術(主要是音樂)、視聽藝術(包括戲劇、電影、電視等)和想象藝術(如文學)。不同類型的藝術作用于人的范圍與機制都有所不同，因此，我們必須根據教育內容的不同選擇不同類型的藝術手段。例如，如果要營造高雅而富有情趣的校園文化氛圍以提升學生的文化品位，就應該重點選擇繪畫、雕塑等視覺藝術手段；如果想把學生從緊張焦慮的心境中解脫出來，就最好選擇讓他們聆聽美妙動聽的音樂。如此等等。

其實，不僅不同類型的藝術形式具有不同的作用范圍和機制，就是同一類型的不同的藝術形式，甚至同一種藝術形式的不同表達或呈現方式，其作用于人的范圍或側重點也有所差別，只有根據不同的教育任務予以精心選擇，才能獲得預期的教育效果。以音樂為例，音樂的節奏、節拍、速度、音量等不同，其作用于人的身心所產生的作用就會有所不同。音樂中的行板到中板(約72/分—96/分)會使人聽后變得心平氣和，血壓、呼吸都處于平穩狀態。比這慢的節奏對人的心理節律會產生一定的抑制作用，比這快的節奏則能使人的交感神經系統進入興奮狀態，腎上腺素、去甲腎上腺素等分泌增加，情緒高漲。在一定的速度下，節奏、節拍的松緊、輕重交替，能使人自我調節，減少能量消耗，在較長時間的欣賞中不產生疲勞感。當人接受音樂的音量的影響時，也有類似的情況。一般說來，強的音量常常會激起人的強烈的情感，中等音量能使人進入比較溫和或較為深沉的情感狀態，弱的音量則能使人的心境變得較為寧靜。僅從此方面就足以看出，并非任意一首樂曲和歌曲都適宜于提高教育教學效率、治療學生身心疾病、促進學生健康發展，或作為完成某一項具體的教育教學任務的工具。我國有的學者在充分研究的基礎上，對具有不同作用的曲目進行了有選擇性的分類。例如，催眠：可選用《二泉映月》《平湖秋色》《燭影搖紅》《軍港之夜》《楊翠喜》《出水蓮》《春思》《銀河會》等曲子；鎮靜：可選用《塞上曲》《春江花月夜》《平沙落雁》《仙女牧羊》《小紅桃》等曲子；舒心：可選用《江南好》《春風得意》等曲子；解除憂郁：可選擇《喜洋洋》《春天來了》《啊，莫愁》、西貝柳斯的《悲痛圓舞曲》等曲子；消除疲勞：可選用《假日的海灘》《錦上添花》《矯健的步伐》、海頓的組曲《水下音樂》等曲子；振奮精神：可選擇《娛樂生平》《步步高》《狂歡》《金蛇狂舞》等曲子；促進食欲：可選用《花好月圓》《歡樂舞曲》等曲子。此外，還有學者研究、編集了日常生活中音樂治療的西方經典名曲大全，謂之“名曲處方”，包括治療抑郁的曲目、消除焦慮的曲目、消除嫉妒和仇視心態的曲目、對偏頭痛和肩酸有療效的曲目、能夠有效催眠的曲目、緩解胃痛的曲目、降低血壓的曲目、緩解身體疼痛的曲目、緩解身心疲勞的曲目、愉悅心情的曲目，如此等等。[6]這些“處方”對正在成長中的不同年齡階段的學生是否適合另當別論，但這些“處方”經過在成人中的實驗所取得的明顯“療效”足以證明，以音樂為手段施教于學生時，必須“對癥下藥”，即必須針對教育教學的具體任務或意欲解決的具體問題，精心地、科學地選擇適宜的樂曲和歌曲。毫無疑問，在運用其他藝術手段時也必須如此。

藝術形式與教育任務相互匹配原則，還內在地要求教師運用的藝術手段必須與學生的理解能力相適應。例如，不少優秀教師常常在課前吟詩詠歌來調整學生的心理狀態，使之產生寧靜輕松的心境。這的確是一種放松精神的有效方法。但是，教師“在選用詩詞的時候要注意，詩詞的意思和意境必須是學生能夠理解，能產生身臨其境的感覺，學生與詩詞之間達成一種和諧才起作用。否則盡管教師在吟誦時已完全陶醉在詩詞的意境之中，而學生卻面面相覷，不解其意，就成了對牛彈琴，毫無作用。如果教師選用的詩詞能與教學內容聯系起來，那就更好了，還可因勢利導，導入新課”。[7]

(二)運用藝術手段的主要方式

如何具體、有效地運用藝術手段組織和展開教育活動？對此問題的解答，雖然目前尚缺少相關的理論研究成果基礎，但已有不少可以借以理論提升的實踐經驗。筆者結合已有的實踐經驗，嘗試性地對此問題進行一些初步的探析。

1.寓教育活動于藝術活動之中

學校時常舉辦的許多教育活動，特別是思想道德教育活動，如果單純地以“科學”的方式予以展開，往往收效甚微。增強其實效性的最為可靠的辦法，應該是將教育活動寓于藝術活動之中。例如，以愛國主義教育為主題舉行歌詠比賽，以孝敬父母教育為主題舉辦詩歌征文比賽，以歌頌黨的豐功偉績為主題舉辦書畫作品征集與展覽等，賦予思想道德教育以藝術形式，使學生在審美活動中不知不覺地、精神愉悅地獲得思想境界的提升和道德自我的成長。

2.為教育活動配上藝術形式

這一方式主要是用于幫助學生放松身心，激活潛能，從而提高教育教學的效率。例如，把一篇課文變成課本劇讓學生表演，使學生通過表演透徹地理解和掌握課文內容，在接受審美教育的同時也接受到滲透的思想道德教育；在舉行運動會入場式時播放《運動員進行曲》，以此激發學生頑強拼搏的精神，助推其運動潛力的充分發揮；舉行校慶活動時播放國歌和校歌，讓學生的愛國和愛校之情自然而然地在胸中升騰起來；舉行募捐活動時播放《讓世界充滿愛》，充分喚起學生善良的本性和無私的愛心。如此等等。這一方式可以更多地運用于課堂教學中。例如，課前準備階段，播放節奏明快的音樂使學生身心放松；講授新教材和范讀課文時，播放節奏緩慢、深沉而富有激情的音樂增強講授效果(如配樂講故事、配樂詩朗誦等)；書面練習時，播放節奏緩慢、勻稱，能給人帶來舒適、安寧感覺的音樂以增強練習效果；在組織學生課堂討論或做一些激活練習(如快速搶答、游戲等)時，可選用一些節奏輕快、氣氛較為熱烈的音樂，營造一種活潑、歡快的課堂氛圍，使學生無拘無束地發言，充分地表達自己的思想和情感。又如，把難以記住的教學內容編成一首小詩讓學生誦讀，既能激發學生的學習興趣，又能提高其記憶的效率。

3.用藝術作品塑造校園環境

蘇霍姆林斯基主張，要“讓學校的每一面墻壁都會說話”。筆者想補充一句：“會說話的學校的每一面墻壁都應該是藝術的。”學校物質環境除了要干凈整潔外，還要健康而富有情趣。一方面，不同的學校要根據自身的條件和特點，在校園內(包括學習區、活動區和生活區)設置假山、噴泉、涼亭、石山、林蔭、花架、花圃等；另一方面，所有的學校都應根據教育方針的要求和學校的辦學特色或獨特追求，在校園內設置名人雕像或藝術造型，在報欄、畫欄或畫廊經常設置一些雕刻、繪畫、書法、攝影等藝術作品，使校園高雅而優美。此外，學校還應時常能聽到悅耳、動聽的歌聲和樂曲聲。總之，要讓藝術幾乎關涉到學生生活和發展的每一個空間，讓學生學習和生活的世界成為藝術的世界。藝術的世界不是關于世界究竟是怎樣的“知識”的世界，也不是關于世界究竟應當怎樣的“價值”的世界，而是一個能使人陶醉、激動的陶情冶性、怡情悅性的“審美”的世界。“審美”的世界能使人的感受更加強烈，使人的生命更加富有色彩。建設這樣的生活世界，其目的在于讓藝術在提升學生的審美、休閑、娛樂、健康等現代生活品質的同時，使他們獲得身心的愉悅和生命境界的提升。

4.針對特殊教育任務的藝術手段運用

所謂針對特殊教育任務的藝術手段運用，主要是指對患有身心疾病學生的藝術治療。目前，絕大多數學校都設有心理咨詢室和校醫院或醫務室，專事學生身心疾病的治療工作。但是，真正運用藝術手段者卻寥若晨星，這在很大程度上會影響治療的效果。因此，各級各類學校應以積極的態度引入藝術治療。目前看來，藝術治療的最大問題在于人才的匱乏。對此，國家和地方教育主管部門應采取有效措施，鼓勵和支持藝術院校、綜合性大學和師范大學的藝術學院增設藝術治療專業，盡快培養一批從事藝術治療的專門人才。

針對特殊教育任務的藝術手段運用，還包括在其他一些特殊情況下對藝術手段的使用。例如，考試(特別是重要的考試)前，或體育比賽(特別是重要的比賽)前，學生大都會因為過度緊張而影響考試或比賽成績。在此情況下，教師可以用經過臨床驗證的音樂處方平穩其情緒，消除其緊張心理；校醫給學生治療傷病時，可以播放樂曲以幫助他們松弛身心，舒緩疼痛；對于那種內心極度壓抑、痛苦的學生，若用通常播放輕松美妙音樂的辦法是難以緩解其痛苦情緒的，在此情況下，教師可以使用充滿悲傷、痛苦和矛盾情感的音樂來幫助他盡情地發泄消極情緒，進而激發其內心深處的積極力量。如此等等。