兒童幻想小說的經典之美
——論《哈利·波特》的游戲精神

許 巍

(杭州師范大學 外國語學院，浙江 杭州 311121)

一

英國女作家J. K. 羅琳的《哈利·波特》風行全球，曾在圖書市場創下奇跡并“鞏固了兒童文學在文化版圖中的地位”[1]。小說取得巨大成功后在兒童文學文化批評領域引起轟動，一度成為關注的焦點。縱觀近20年學界對這一系列小說的研究，筆者發現西方學者傾向于對作品進行文化解碼，多數用文化批評的方式解讀作品的現實意義而很少挖掘作品的美學維度，有的甚至對其持否定的態度。相比較而言，中國學者從接受美學的角度評析《哈利·波特》時會充分肯定其審美功能。然而，正如李學斌所述，傳統的接受美學過于強調讀者在文學場域上的作用而忽視了文本固有的美學特質。其實，兒童作品本身“所蘊涵的審美信息，及其審美空間的深度、廣度，也具有至關重要的作用”[2]136。它們向兒童讀者發出了召喚，要求讀者調動自己全部的知識、意識和情感與文本建立聯系，激發讀者對文本進行創造性的闡釋和體驗。總之，在兒童文學的審美閱讀中，文學文本在先，兒童讀者在后。兒童作品之所以產生審美價值是因為它內聚文學性和美學特質。兒童文學評論家王泉根曾指出，歐美兒童文學傾向于幻想型，不僅“追求奇特、神秘的藝術效果”，而且“側重于文學的審美作用與游戲精神，主要影響于少年兒童的精神性格、審美情趣、想象空間”[3]。這就需要作家將其豐富的想象力通過夸張、變形、荒誕、非物性、時空錯位和任意組合等具體生動的藝術表現“轉化為文學的審美閱讀圖像與生命體驗”[3]。所以，我們在談論《哈利·波特》的審美功能時首先要考慮作品本身所具有的西方兒童幻想小說的文學經典性和美學特征。有學者指出，主人公哈利直面挑戰、無畏權威的品性特征以及不斷追尋自我超越的個性氣質促使兒童讀者進行“審視自我”和“體驗環境”、在自我發現或探索中最終獲得教益[4]；也有學者認為，哈利在應對人生難題時所顯現出的悲劇般的崇高美對少年兒童的成長產生重要價值[5]。他們雖然都強調了《哈利·波特》的美學內涵，但還未明確論及這一系列小說的游戲精神。

游戲是兒童的天性，是其獨特的審美心理和情趣的表達，游戲性的突出自然成為兒童文學作品體現審美精神的重要途徑。游戲精神是兒童文學最重要的藝術精神，甚至指向整個兒童文學精神：“兒童文學本身就是一種審美游戲。”[2]70這種游戲精神不止于展現文本中游戲式的歡鬧活潑、好玩有趣的審美效果，而且蘊含著屬于兒童生命本體的內容與意義，與兒童天性的自然發展達成默契。如此，才能讓兒童在閱讀過程中經歷并釋放出對于生活和世界的最為真摯的感受和領悟，幫助他們實現情感的滿足、情趣的回歸和情智的培育，從而使其個性趨于豐富健全、甚至成為席勒所倡導的“完整的人”：“在人的各種狀態下正是游戲，只有游戲，才能使人達到完美并同時發展人的雙重天性。”[6]對于兒童讀者來說，閱讀或欣賞作品就如一場自我形塑、自我實現的游戲，是游戲精神真正實現了兒童作品的審美價值。《哈利·波特》深受小讀者的歡迎是因為它更多地傳遞出一種“游戲效應”：主人公從一個弱小無助、懵懂無知的男孩成長為一名破除萬難、優秀全能的魔法師，這樣的故事情節無疑滿足了囿于現實規范的少年兒童讀者的愿望，讓他們在尋求釋放和補償中達到精神的平衡。除此之外，小說的場景設計、結構安排、人物塑造等文學手段更是造就了莊諧并重的游戲精神：“幻想性”和“幽默性”構成小說的兩大美學品格，藝術性地再現了游戲般自由、快樂且積極昂揚的兒童生命活動。這種游戲精神的核心就在于“玩鬧”等表象背后的“情感的自我調控和超越”，“樂觀精神的弘揚和建構”，“以想象力、創造力為核心的童年生命形態的激揚與釋放”。[2]70

二

作為當代兒童幻想小說的代表，《哈利·波特》呈現了不為慣常思維所能理解、不被既定法則所操控的“第二世界”，以其虛實交錯的魔法文化深深吸引了兒童讀者。文本中的魔法世界在很大程度上延伸了兒童的現實生活，因為那里“有一種自由的無畏的力量存在和行動著，幻想著更美好的生活”[7]，引領他們從成人世界進入屬于自己的王國，享受生活的真正自由與快樂。幻想是兒童獨特的心理品質，它“既是一種現實性缺乏的補償，也是一種對未來的憧憬、預測、預演，一種以神秘方式展現在他們(兒童)面前的關于未來的無限可能性”[8]。而《哈利·波特》正為兒童讀者提供了幻想的詩性描述，讓他們在自由想象的游戲中體驗生命能量的飛揚、激發出生命的創造力。這是幻想在文學作品中之于兒童天性發展的意義。

哈利的魔法世界可謂眼花繚亂、光怪陸離，除了奇妙詭異的魔法生靈、應接不暇的魔法技藝與咒語，還有各種五花八門的魔法器具，例如飛路粉、魚鰓草、冥想盆、復方湯劑、復活石、時間轉換器、老魔杖等天馬行空的幻想物比比皆是。但如潘冀春所言，小說中“很多令人夢寐以求的魔法道具都有著虛幻與現實緊密融合的特點”，透射出的力量“無限靠近人類想象的終極邊緣，”它們背后卻是主人公們“思想意識的操控與指揮”。[9]故事人物所擁有的超自然力量會重新喚起兒童讀者破除自然法則或現實規范的沖動，讓他們更容易地與閱讀對象建立認同關系：“在想象力的作用下，達到情感的移置與分享”，“把他人的經驗與感受當作自己的經驗與感受。”[10]113思其所思，行其所行，在滿足感和愉悅感中忘記故事的虛幻性而實現一種“想象的真實”。兒童對能力的渴望是非常重要的心理需求，他們在面對來自成人世界的多種力量時往往表現出無奈、無助和無望等消極情緒，轉而嫁接于幻想世界中的特殊體驗來釋放自己真實的情感、表達自己真實的意愿。以上所提及的魔法器物具有強大的法力，都有可能成為兒童讀者渴望擁有某種能力的投射對象。作者對它們的精心設想與構思符合兒童“精神扮演”的審美閱讀心理，具有濃郁的游戲性。特別值得一提的是，小說中出現了不少源于日常生活的魔幻意象。一類屬于日常活動空間的延拓，諸如破釜酒吧后面的對角巷，國王十字車站的九又四分之三站臺以及移動變幻的樓梯臺階，在此，現實世界中庸常的活動空間超越了固有的形態與功能，其中隱藏著的玄機或孕育著的各種可能性正召喚著兒童讀者前去挖掘和探索，從而促使他們的心靈指向無限的想象；另一類屬于日常事物的再創造，諸如飛天掃帚、飛行摩托、打人柳、熄燈器、活點地圖、交頭接耳的畫像、穿梭撲閃的鑰匙等不勝枚舉。現實生活中習以為常的東西華麗變身為活力四射的魔法物品，有些關鍵性的魔法器具取材于作者本人的生活體驗：小時候與伙伴們玩耍的掃帚成為魁地奇比賽中清除障礙、爭強取勝的空中利器；高中時期搭乘兜風的汽車變成羅恩家上天入地、橫沖直撞的老爺車。總之，魔法世界到處充溢著類似的游戲情趣：擔任信使的動物是貓頭鷹，空中的飛行工具是掃帚柄和摩托車，進出穿行的通道不是門窗而是畫像后面的墻洞，巫師商店兜售的零食和玩具分別是“果凍鼻涕蟲”“冰耗子”“滋滋蜜蜂糖”和“糞蛋”“飽嗝糖”“咬鼻子茶杯”等等。這些奇思妙想打破日常禁錮(如汽車不再受制于交通規則；掃帚不再受限于地面、突破緩慢拖沓的刻板形象)，把現實中毫無關聯的事物銜接在一起或者把截然相反的概念結合成一體并賦予其嶄新的價值和意義(前者如“糞蛋”“果凍鼻涕蟲”；后者如“打人柳”“冰耗子”)。它們在改造現實物品的基礎上不失真實性，同時讓兒童讀者在熟悉的日常生活場景中體味新奇與快樂、收獲驚奇的體驗與啟示，成為他們渴望超越現實生活、釋放自身創造力的投射對象。羅琳的藝術創作就如一場想象力的游戲，十分契合兒童讀者的心意，因為他們可以通過游戲在“成人感到平淡無奇的地方發現無窮樂趣，創造新奇的意義”[10]112。在羅琳創造的魔法世界中，兒童讀者能夠盡情揮揚被現實壓制的想象力，他們經歷冒險活動的成就感得以滿足、充分表現自我的愿望得以實現。可以說，幻想性賦予《哈利·波特》“一種藝術邏輯的真實”[11]：故事通過藝術形式的展現而成為兒童讀者審美享受的對象。它不僅在兒童認知能力的范疇內給予故事豐富的生命情態、讓讀者感同身受、心領神會，而且能夠觸發他們想象的興奮點而去開拓心靈發展的自由空間。小說的審美價值在于其對現實生活的詩性把握，通過幻想賦予現實生活存在的意義。

三

據兒童文學評論家李學斌所言，兒童幽默作為“一種特殊游戲形態與兒童生命狀態息息相關”，它會不可避免地進入作家藝術創作的過程而成為文本獨特的審美屬性[12]71。《哈利·波特》的作家羅琳也不例外，她筆下的情景編排和人物設計既夸張又充滿諧趣，讓兒童讀者流連忘返、在幻想的游戲中體味細節的離奇、錯位或相互背離而產生的幽默感。進一步說，小說展現的幽默是“一種在現實基礎上悖情、悖理的反常態語言、行為或情景創造”[2]160，作者對不協調關系、矛盾組合的呈現與處理構成兒童讀者體驗幽默的重心。這里首先包括在夸張、諷刺和對比等藝術手法加工下所顯現的沖突和斗爭，它們帶來奇巧而熱鬧的幽默效應。故事中至少有兩對人物的關系體現了“超常喜劇性矛盾”，即幽默的本質[13]：哈利和德思禮一家的對立、以哈利為首的學生群體和烏姆里奇巫師的交鋒。前者，作為現實生活中的弱者或被動群體，從一開始就以“正面形象”出場；而后者，作為現實生活中的強者或主導群體，始終以“反面形象”示人。為了持續滿足兒童讀者的閱讀期待，羅琳調動以上這些文學手段來強調、突出正面人物的氣質與特點，或者去揭露、嘲諷反面人物的形象，從而造成超越常識、常規和常理的矛盾和沖突。它們足以能讓現實世界中的“正常與反常”“正經與荒唐”“現實與理想”“有序與無序”顛倒錯位，由此產生的滑稽感或荒謬感就構織出喜劇性意蘊。

小說主要講述哈利及其朋友在魔法世界的成長歷程，作者羅琳顯然是維護主人公的立場、從兒童的視角看待其周圍的成人與老師。德思禮一家是哈利在現實世界的唯一親戚，收入可觀，生活體面，代表英國的中產階級家庭。可是，在哈利的眼里，弗農姨夫“膀大腰圓，沒有脖子”[14]2，整天想著公司鉆機的買賣業務；佩妮姨媽“骨瘦如柴，長著一張馬臉”[15]11，總喜歡窺探鄰居的私事；達力表哥有“五層下巴”，就像“一頭戴假發的豬”[16]13，總是因為得不到滿足而哇哇大叫。這種對人物形象的變形處理具有鮮明的喜劇性與深刻的用意，讓小讀者攫取到“情理之外”的閱讀快慰感而進行大膽恣意的想象游戲，產生趣味盎然的審美效果。兒童鐘情于魔法世界而抵觸現實世界的原因之一就是諸如德思禮一家人的存在。他們是被現代商業社會的思維定勢所裹挾的典型代表，他們的日常生活被電子產品和商業消費品所壟斷，由此帶來的工具理性和功利主義操控了他們的認知模式，驅使他們抗拒任何與“幻想”有關的東西。小說多次呈現德思禮一家和哈利的矛盾沖突，凸顯了他們極力抵制“魔法”而陷入自欺欺人、幾近發狂的場景。這家人平時視哈利為異類，忙不迭地嫌棄、排斥他，隨后遭遇“魔法”而又緊抓哈利不放，千方百計地阻止他拿到霍格沃茨的入學通知書。為此，弗農姨夫與“魔法”展開一場鬧劇式的爭奪大戰，竟然氣得“揪掉了一半胡子”[16]25、“挾持”哈利一路逃竄至荒無人煙的礁石島上。如上文所示，德思禮一家是典型的“麻瓜”，理應遵循現實世界的運行規則。然而，他們一連串啼笑皆非的舉動違背了現實生活的邏輯，其言行的前后矛盾性或不可理喻性是理性失控所致，促使他們脫離日常生活的軌道，令兒童讀者感到可笑的驚奇而難以相信他們的真實存在。無獨有偶，魔法世界有一位與學生唱對臺戲的烏姆里奇教授。羅琳以哈利的視角對此人進行詳細的描述，特別指出她“像弗農一樣看不見脖子”[17]102，這一細節暗示了她與弗農姨夫之間存在某種關聯性，頗具反諷意味：烏姆里奇說話前后矛盾、漏洞百出，經常遭受學生的嘲諷或反擊；她的行動總會遭遇適得其反的下場，例如，她禁止學生閱讀《唱唱反調》中采訪哈利的文章，結果是全校所有的學生都在談論這篇采訪，《唱唱反調》的發行量一路飆升[17]382。與此同時，羅琳多次提及烏姆里奇留給哈利的印象：活像一只“大癩蛤蟆”。可想而知此人的品性特征：平時喜歡嘩眾取寵，上課卻枯燥死板。與學生的第一次交鋒中，她極力否認黑巫師卷土重來的事實而無視學生的需求，一味地照本宣科、灌輸魔法的理論知識，哈利等人奮起反駁而遭受其嚴厲的責罰。隨著師生的沖突愈演愈烈，烏姆里奇以學校最高統治者自居，強行解散學生團隊和俱樂部的活動，到處扼殺學生對學習生活的創造想象力。文中出現的“母夜叉”“老妖婆”“丑八怪”“老蝙蝠”等稱謂不僅表露學生對烏姆里奇的厭惡憎恨之情，而且讓文本外的讀者自然而然地把她的品質形象與“自以為是”“剛愎自用”“愚蠢短視”“兇惡專橫”等行為特征等同起來，很容易聯想到自己生活中的某段經歷、相信有關事件的真實存在。但是，這種揭露或抨擊丑惡現象的過程并不沉重，主要通過突兀的對比給讀者帶來奇妙有趣的閱讀體驗。羅琳在安排烏姆里奇出場時，特意凸顯人物身上的若干“不和諧”的細節。首先，這位女巫的身份地位與其穿戴舉止極不協調：作為魔法部的“高級副部長”，霍格沃茨學校的高級調查官和校長，她現身于部級審訊會，學校的開學典禮等重要的官方場所，但總是身穿“毛絨絨的粉紅色開襟毛衣”、頭戴“黑色天鵝絨小蝴蝶結”或“粉紅色大蝴蝶結”，喜歡粗魯無禮地打斷他人的講話；其二，烏姆里奇的相貌與其聲音極不相稱：“癩蛤蟆”般的模樣發出“銀鈴般的笑聲”，“又矮又胖”的個子搭上“又高又尖”的聲音，“陰森的笑容”配著“甜膩的聲音”。其三，在她管理下的學校陰森郁悶、死氣沉沉，而她的辦公室卻布置得艷麗花俏、俗氣騰騰：“掛著一組裝飾性的盤子，每只盤子上都有一只色彩鮮艷的大貓咪。”[17]185這兩個場景形成極端的對比，產生強烈的感官沖擊力，讓讀者忍俊不禁、體味輕松滑稽的文本氛圍。以上細節的設計正好符合幽默感產生的邏輯：“就是從語言、心理、行為、肖像等方面，描寫出與人物的時代、身份、場合等‘不和諧’的細節表象所展現出的‘可笑味’……把此舉與彼舉、此地與彼地當對立，不合常理地交錯在一起，讓人從矛盾中感受到突梯滑稽。”[18]在此，羅琳對現實生活的素材進行重新編排，融合了寫實性與虛幻感，通過不可能的、不協調的組合勾勒出荒誕可笑的閱讀對象。羅琳以漫畫式的夸張、諷刺和對比來塑造人物形象的藝術手法有效地營造出幽默效果、傳達作品“外在的幽默”[注]據兒童文學評論家李學斌所言，安徒生童話等兒童文本里蘊含著雙重的“幽默效應”，分別是“外在的幽默”和“內隱的幽默”，這兩種幽默的具體定義或內涵請參見其著作《論兒童文學幽默效應》的第140頁。。

四

值得注意的是，作品還具有一層更深意味的“幽默”，它直接指向兒童生命的本真狀態、兒童游戲精神的核心。這種幽默主要體現在“頑童”形象的塑造上。具體而言，小說中韋斯萊孿生兄弟的言語舉止構成最具幻想性的不協調的場景，他們在家庭、學校等環境中顯得奇特兀然，與其他人形成強烈的反差，同時又融入其中并積極影響著他人。他們是典型的頑童，是羅琳再現兒童幽默的不可或缺的環節。“頑童”成為“十九世紀后期以來，兒童文學中最主要的形象類別與價值范型”[2]219，代表著兒童讀者“心底里被抑制、被框范的那個真正的‘自己’”[2]221，是自由、快樂與力量的代言人。韋斯萊兄弟倆繼承了經典“頑童”形象的美學特質，他們身上的“游戲精神”正是作品幽默價值的主要體現。

弗雷德和喬治在韋斯萊大家庭中屬于“非典型”的孩子，在學校是有名的搗蛋鬼、老師眼中的“問題學生”。他們以機智風趣的言語質疑甚至否定成人世界的常規常理，以夸張不馴的行為把玩甚至顛覆那些被視為神圣不可侵犯的權威。他們身上展現的戲謔精神別開生面，構成魔法校園中奇妙的生活場景，這可能是“大家都覺得他們很有意思”[16]60的原因。兄弟倆看似麻煩制造者，喜歡“違法亂紀”，總想創造一番自由的天地。小說數次提及他們對學校“級長徽章”的反應，例如他們經常通過玩文字游戲的方式嘲弄哥哥珀西的貪圖榮譽和固守陳規：以珀西的名字和“級長”的第一個字母都是“P”為理由吵鬧著給后者穿上韋斯萊夫人為其編織的毛衣。兄弟倆對珀西的調侃和戲弄實則是藐視和挑釁既定規章制度的表現。珀西后來叛離家庭、投靠魔法部的舉動應驗了他倆智趣盎然的對話：

“魔法部明天會提供兩輛車的。”

“為什么？”帕西好奇地問，

“那是為了你啊，珀西，”喬治嚴肅地說，“帽子上插著小旗，小旗上還有縮寫字母HB——”

“——就是奇大無比的大腦袋啊。”費雷德說道。[15]38

對于羅恩當上格蘭芬多學院的級長這件事情，兄弟倆反話正說，是為母親的過度關注和特殊對待而憤憤不平；爾后他們正話反說，“是啊！我們違法亂紀的日子眼看就要結束了”[17]115，是為羅恩不能和他們一起冒險而惋惜不已，以至于讓羅恩產生循規蹈矩等同于愚蠢無知的念頭，“只有傻瓜才會當上級長”[17]115。諸如此類的戲言或者惡作劇式的舉動使他們在魔法學校廣受歡迎。毋庸置疑，羅琳本人也認可兄弟倆的做法，與他們一起致敬惡作劇的人：“高尚的人啊，不倦地工作，為的是幫助新一代破壞法規的人。”[15]116羅琳似乎想說明，例如“活點地圖”這樣的寶物只有通過惡作劇的形式才能發揮其神奇的功能，幫助哈利彌補內心的缺憾，實現他在霍格莫德村歡度圣誕節的愿望。的確，弗雷德和喬治把魔法學校當作“玩鬧”的舞臺，把同學當作“惡作劇”試驗的對象，但也因此成為其他學生眼中的“開心果”甚至英雄。他們研制出“鼻血牛軋糖”“昏迷花糖”“速效逃課糖”等各種幫助躲避繁重枯燥的學習的魔法產品，大家遭受他們魔法的“折磨”后反而心甘情愿地接受這些產品。他們還利用魔法幻變出多種對抗學校專制管理的手段，例如點燃施過魔法的煙火，把學校的走廊變成沼澤地。高潮部分是他們捉弄烏姆里奇后乘坐掃把揚長而去，后者氣急咋呼的狼狽相和學校師生驚奇欣喜的心理活動形成極具沖擊力的喜劇效應。這些“惡作劇”為黑暗時期的魔法學習帶來亮光與快樂，其他學生從他們身上尋得愉悅與滿足，兒童讀者也跟隨書中人物一起狂歡慶賀。孿生兄弟以“反教育”的面目出現，消解了成人加于孩子身上的主流價值期待和學校加諸學生身上的道德評判，營造了內心消極情緒得以釋放的空間與機會，從而讓其他孩子窺見真實的自己，傳遞了“頑童”形象普遍具有的審美情感。

不僅如此，弗雷德和喬治更是兒童追求生命力量的象征。他們的“惡作劇”充滿想象力、極具創造性，“嗖嗖—嘭煙火”和“便攜式沼澤”堪稱大家口口相傳的杰作，獲得麥格、弗立維等教授的贊賞，被認為是“了不起的魔法”[17]561。他們的新奇發明所帶來的影響和學校家庭的管制氛圍格格不入，兩者的交集碰撞產成幽默的效應——這就是一種力量，不僅感染了魔法學校的學生，而且直接作用于兒童讀者的閱讀體驗和審美感受。孿生兄弟實現了兒童真實生命狀態的外化，呈現出一種超越現實生活格局、滿足內心無限渴求的但又無法實現的愿望的自由力量。這點可以從主人公哈利和孿生兄弟的關系中看出：他們彼此欣賞、相互幫助并達成一定的默契，兄弟倆似乎成為背負重大使命的哈利在潛意識里的那個具有自由主體精神的自我。作為小說的配角人物，弗雷德和喬治游離于主要事件之外。然而，羅琳總是安排他們進行事后的參與，例如當哈利被誤認為是襲擊學生的密室怪物后，兄弟倆并不像哈利的其他朋友那樣極力避而不談，而是高調地宣揚此事：“給斯萊特林的繼承人讓路，最邪惡的巫師駕到……”；“是啊，他要趕到密室，和他長著獠牙的仆人一起喝茶呢。”[14]123顯然，他們脫離了當時眾人所關注的話題范疇，以嘲諷、反譏的口吻對事件本身進行否定或超越，由此形成一種具有正能量的幽默效應。兒童讀者會感受到這些令人瞠目結舌的言語行為的背后閃爍著他們的純良天性與智慧熱情，隨之對此暗自贊嘆或拍手稱快。兄弟倆是勤與“懶”、公與“私”、正與“邪”的奇妙統一，他們展現的“游戲精神”看似與成人世界的價值判斷背道而馳，其實孕育著真誠、善良、正義感與責任心。在伏地魔崛起的一系列事件中也不缺乏孿生兄弟的參與：他們施法讓雪球追著奇洛教授跑、“砸在他的纏頭巾后面”[16]119——讀者到后來才發現他們砸的是伏地魔的臉；在秘密電臺“波特瞭望站”上，他們聲稱伏地魔“正在造成一點點可愛的恐怖氣氛”[19]324，通過笑話提醒大家保持冷靜，其輕松詼諧的口吻足以逗樂逃亡在外的哈利；在霍格沃茲保衛戰中，他們通過反話正說來振奮大家的情緒，鼓勵大家的戰斗士氣：“我們趕緊上樓戰斗吧，不然所有像樣的食死徒都被抓住了。”[19]445“這個夜晚真過癮。”[19]457即便弗雷德在犧牲前的一秒鐘內也是玩笑不止。兄弟倆自始至終視伏地魔為最大的笑柄，他們的言語舉止看似對窮兇極惡、聞名喪膽的伏地魔的調侃作弄，實則在無形中已化為對抗恐怖與專制的重要武器。他們的幽默具有積極的感染力，表現為逆境中保持昂揚樂觀、風趣豁達的生活姿態，在最黑暗的時期傳遞快樂的生命力量，給予他人勇氣與希望去面對危險、克服困難，賦予兒童讀者一種肯定的美學判斷。羅琳筆下的“頑童”形象集自由、快樂、機智、想象力和創造力于一身，向我們展示了一個以游戲為核心的兒童精神世界，將文本的兒童幽默效應推至高潮。

五

兒童游戲精神的審美創造離不開作家對兒童生命活動的情感態度，即“以理解之心、欣賞之情、樂觀之態”關注兒童的“游戲、玩鬧、惡作劇等種種童稚行為”，把它們“當作有價值的生命形式予以充分肯定的態度”[12]72。以此為前提，作品才能保存“作家對兒童獨特精神狀態的認識和把握”[20]，作家才有可能以兒童的眼睛看待周圍的人事，以兒童的心性感知所經歷的遭遇，實現童年情趣的回歸、致力于對童年價值的維護。他們關注并挖掘兒童的情感、意識和行為等方面的審美特征從而復歸或重塑童年生活。憑借敏銳的藝術感覺和豐盈的童年情懷，作家羅琳不僅得到兒童讀者的情感共鳴與認同，而且也使得她自己對童年時代的記憶、認識和感受得以釋放和彌補，達到“作家自我表現意義上的情感宣泄和精神補償”[2]202的目的。由此，小說完成了讀者和作家雙層面的審美游戲創造，幫助我們解釋了《哈利·波特》等這些成人作家為自己而寫的小說如此深受兒童讀者歡迎的真正原因。可以看出，正是因為賦有以幻想性和幽默性為內容的兒童游戲精神的美學特質，《哈利·波特》系列小說能夠當之無愧地躋身西方兒童幻想文學的經典之列。