關于吉劇《山魂》的藝術探索與其教育意義的相關思考

衣慶華 狄 鑫

（吉林藝術學院，吉林 長春，130021）

吉劇《山魂》是吉林藝術學院創作的大型吉劇現代戲，是中共吉林省委宣傳部2018－2021年吉林省文學藝術創作工程規劃的重要項目之一。《山魂》于2018年5月在吉林大學首演，同年11月在“第九屆全國藝術院校思想政治理論課教學研討會”上再次演出，演出期間，得到了與會領導、專家、學者的贊譽與鼓勵。由此，引發了我們行于探索之徑的相關思考。

一、劇本的立意、構架與人物設計

《山魂》是首部用吉劇的形式表現東北抗聯的題材作品，但電影、電視劇、京劇、話劇以及繪畫作品對那段歷史，尤其是反映楊靖宇將軍為國殉難的作品卻數不勝數，其中有許多作品早已被廣大觀眾所熟知。《山魂》面對當下觀眾如何去展現那段不平凡的經歷，是創作上的首要問題。劇組在深入生活、研讀史料的過程中發現，楊靖宇將軍當年所領導的抗聯部隊，在作戰人員、槍械等方面處于極度的劣勢之下，他們之所以能夠堅持下來，靠的是毛澤東的游擊戰爭思想；靠的是一個不屈的民族為自由而戰的斗志；靠的是長白山區有利的自然環境；靠的是楊靖宇的睿智、心胸、膽略和意志。主創人員經過反復商量，決定將這些因素提取、放大。以往表現楊靖宇的作品，多以悲情、慘烈為主，而在《山魂》中，觀眾看到的楊靖宇是一個和藹可親、有著深邃思想、智勇雙全、人“神”合一的“山林之王”。他懷持革命樂觀主義態度，把坎坷與艱辛視為大自然的饋贈，“笑對酷虐、腳踏風霜”，是楊靖宇行為動作的凝括。楊靖宇的嫡孫馬繼民曾兩次來吉林藝術學院參加劇本討論，他贊同“人與自然合力抗爭”的觀點。他認為，“這大山不會舍棄抗日英雄”的表述，從新的角度詮釋了“一個人、一座山”的關系。他表示，“抗聯戰士有信仰，人間疾苦心中裝，不求浮財與饋餉，但為山河日月長”的唱段，準確地表達了抗聯戰士當時的理想境界。他說：“這部戲體現了爺爺精神上的真實。”

《山魂》突破了場次結構，全劇由春、夏、秋、冬及尾聲五個篇章組成，體現長白山的驚世壯美，作品將那段戰斗經歷有機地融入長白四季之中，劇情沿著四季的變化而變化，可以加深觀眾對長白山和長白之子的認知與理解，觀眾的情感次序、心理流向與劇情可以形成一種嚴密的連接關系。血紅色的尾聲是《山魂》與觀眾心靈溝通的關鍵形式。冥冥中與觀眾建立了親情關系，已經犧牲了的劇中人物又重現于舞臺，在幽深的音樂中，他們復述著生前的典型話語。靜默中，觀眾與英雄們隔空相見，用淚水向英雄們致敬。

可信的人物形象一定是多面而立體的。在《山魂》的一些主要人物身上，都留有“不完整”的筆觸。女主角翠兒，由于父母被日軍殺害，所以她基于本能的原始自然復仇心理，擅自闖入戰陣，破壞了一套完整的作戰計劃。“大當家的”山川好，被狹隘的山頭主義遮蔽了視野，他利益熏心，幾乎命喪日軍設下的圈套。愛唱“粉詞兒”的咔吧啦，一個典型的山鄉痞男，嘴上的功夫強于他瘦弱的身形。耄耋之年的十八爺，以不服老的自信多次往返于抗聯的營地，為楊靖宇將軍增添了一份額外的牽掛。日本陣亡軍官之子渡邊，被強行帶到長白山窺探抗聯的營地，在楊靖宇救其性命的前提下，他依舊謊稱自己是開拓團的移民。然而，隨著劇情的發展，這些人的身上產生了極大的變化，在生與死的分界線上，他們做出了犧牲的選擇，他們的形象越來越高大，他們的“不完整”，反轉成觀眾對他們的尊重。

二、數字技術介入下的音樂與舞美處理

吉劇的聲腔體系是在二人轉曲牌音樂基礎上建立起來的，為了讓“柳腔”與“嗨調”完成大體量的音樂擔當，《山魂》選擇了以數字音樂為主的創作方法。在尊重“母體”的前提下，作曲與音樂制作人員在音源的選擇與組合上費盡了心思。此外，《山魂》中使用了大量的、與傳統戲曲“無關”的打擊樂，這些打擊樂為人物與環境的塑造起到了重要作用。值得一提的是，吉劇目前還沒有自己的主奏樂器，現在使用的嗩吶、板胡與數字樂件的融合存在著一定的技術問題。為此，劇組研發了“大云胡”和“小云胡”，大云胡的音色基于板胡與二胡之間，小云胡的音色基于京胡與高胡之間。兩把云胡跟隨東北方言的吉劇唱腔，為《山魂》增添了個性鮮明的地域色彩。渾然一體的《山魂》音樂，拉近了當下觀眾與吉劇的距離。

《山魂》的視覺呈現運用了大量的三維技術和交互手段。數字背景與表演區的實景如何銜接，是舞美組要解決的關鍵問題。為了處理好造型語言和色調的統一，舞美組按照總導演的整體設想，多次進行計算機模擬測試和現場測試，最后決定建造虛實結合的沉浸式舞臺。觀眾看到的山峰、林海、花草，都是通過三維建模去完成的。最后，運用多通道合成技術和動畫技術，讓整個場景活化起來。大景深的場景，沉浸式的視覺呈現，獲得了極好的代入感。

三、《山魂》與思想政治教育

習近平總書記在紀念全民族抗戰爆發七十七周年發表的重要講話中指出：“偉大的抗戰精神是中國人民彌足珍貴的精神財富，永遠是激勵中國人民克服一切艱難險阻、為實現中華民族偉大復興而奮斗的強大精神動力。”《山魂》的排演，正是在偉大的抗戰精神感召下完成的。從創作到演出，用了近兩年的時間，在這段時間里，師生們一起走進了那個熾烈的抗爭年代，他們與楊靖宇將軍共同呼吸，與抗聯戰士和山民們挽手在大山中自由地奔跑。《山魂》中的一些演職人員是大一的新生，他們剛剛入學，便經受了一次“戰爭”的考驗，他們通過《山魂》，懂得了“不屈不撓”和“視死如歸”，他們不再追星，他們開始崇尚革命的英雄主義。學生們表示，能參加這種史詩般的主旋律作品創作，是靈魂上的一次沉浸式體驗。

藝術教育本身是一個德、藝兼修的過程，因此，在劇目實踐教學過程中，吉林藝術學院一直在不斷探索，希望從本土的革命題材中尋找精華，汲取營養，創作出優秀的紅色經典作品，用劇目帶動教學，用劇目推進新時代的思想政治教育。《山魂》是主流意識形態與戲曲教學相結合的一次嘗試，通過可觸摸到的英雄們的脈動，引導學生唱響主旋律、弘揚正能量，培育和踐行社會主義核心價值觀，使學生堅定馬克思主義信仰。中國戲曲學院院長巴圖教授說：“《山魂》是體現出吉林藝術學院主創團隊精湛藝術水準的一個作品，是一個有格局、有溫度、有情感，能夠真實地感染人、影響人、引導人的戲曲作品。”一些專家建議將《山魂》這部精品戲轉換成精品課，讓更多的學生通過這個劇本、這部戲成為一個參與者，成為一個正能量和社會主義核心價值觀的傳播者，讓紅色基因得以延續。

如果說《山魂》的排演是藝術類高校學生思想教育的一種新的探索，那么，我們將繼續探索下去。