在聲樂教學中應注意的幾個問題

摘要：參加工作十幾年來，我把在院校學到的聲樂理論和技巧運用在聲樂教學實踐中，經過不懈地努力、探索，取得了一定的成績。我認為，要順利地進行聲樂教學，使學生順利地學到正確的聲樂技巧，為培養(yǎng)聲樂人才打下堅實的基礎，必須注意以下幾個問題：

關鍵詞： 聲樂；唱法；發(fā)聲

一、 準確鑒定學生聲音，確定學生選學的唱法和聲種

我所教的學生基本是沒有經過正規(guī)訓練的學生。他們的聲音條件差異很大，有的聲音還可以，有的卻基本不懂音樂，甚至音準都成問題，要教這樣的學生是很困難的。為了使學生能在聲樂方面盡可能地得到發(fā)展，我根據聲樂的發(fā)聲原則，首先為學生定唱法，鑒定聲種。經過一段簡單的發(fā)聲，通過對他們的音色、音質、音量、音域各自不同的特色及歌唱時的抒情方式，幫助學生確定唱法，有的選通俗，有的選美聲。在選美聲唱法的學生中，鑒定好聲種，是男高音還是男中音，是女高音還是女中音等。對于聲部較明顯的，針對其特點進行訓練，但有時會遇到一些一時難以判斷的聲部，如：有的男女高音聲帶比較寬厚，音色與某些男女中音很相似，而有些男女中音他們的聲域似乎也可以達到男女高音同樣的高度，而一時難以分辨。對于確定這樣的學生的聲種，我是很慎重的，不急于肯定地下結論，在訓練中聲區(qū)的同時，仔細地觀察，看其常用的聲域及其在向高音和低音兩方擴展時，哪一端伸展更為容易，再擴展音域。通過觀察學生的音域，聽辨學生的音色，弄清學生的換聲點，來判斷他的聲種。因為如果聲種鑒定錯誤，讓學生長期選用與自己聲部不協調的練習曲和作品，嗓音必定不堪重負。輕者使聲音進展緩慢，重者可唱壞嗓子，導致嗓音病變，造成嚴重后果，甚至斷送歌唱前途和命運。我在學校學習時，就見過這種情況。

二、 教學生正確的發(fā)音技巧，為未來的聲樂前途打下基礎

美聲唱法是一個技巧性很強的唱法。它要求聲區(qū)統一、聲音連貫、母音一致、吐字清楚、聲情并茂等。這個發(fā)聲概念的體現，是需要通過一系列的具體的發(fā)聲技術手段來實現的。這個技術手段歸納起來就是共鳴、位置和氣息。

為了教給學生一個正確的發(fā)音方法，我刻苦鉆研、努力探索，以持之以恒的毅力和舍得吃苦的精神，使自己氣息均勻，位置正確，共鳴良好，能夠發(fā)出動聽的有致遠性的穿透力的聲音。在舞臺上歌唱時，可不用麥克就能把聲音送到最后一排觀眾的耳朵里。

在自己掌握正確的發(fā)音基礎上，教學生正確發(fā)音。對初學者練正確的發(fā)音，我感到如同學書法練基本筆畫一樣，要端正、準確，以后才能寫出一手好字。學聲樂只有打好正確發(fā)聲這個基礎，將來才有可能成為好歌手。對于從其他老師那兒過來的學生，不像一張白紙，就需要根據情況做更細心的工作了。

如何才能學會正確發(fā)聲，我要求學生做到三點：

第一、要善于領會正確的聲音概念，正確領會老師的意圖。這是因為對于發(fā)聲要領的正確領會是十分重要的，它決定著學生練習的聲音導向。歌唱的習慣一旦形成，無論是好是壞要想改變都很困難。所以在學習歌唱技能的每一個階段，尤其是初學階段，對發(fā)聲概念的正確領會是十分關鍵的。

第二、善于感受自己的發(fā)聲狀態(tài)。因為歌唱發(fā)聲技能的學習是一種在感覺系統和運動系統發(fā)生緊密聯系的基礎上的學習，或者說是一種感知運動的學習。這種感知包括對自身發(fā)聲生理機能的運動狀態(tài)的感受，也包括對聲音反饋回來以后的聽覺感受。感受能力強，發(fā)聲概念又正確，當然進步就快。聲樂技能就是在感知自己的發(fā)聲機能狀態(tài)的不斷調整中形成和發(fā)展的。

第三、要以科學的態(tài)度練唱。學習聲樂由于人體的封閉性，感知的抽象性等原因，往往學習中總不是那么一帆風順的。學生有時練了半天，總也找不到好的感覺，甚至越唱越別扭。這時就十分急躁，甚至蠻干亂唱，使拙勁。要讓學生知道，發(fā)聲活動除了要有正確的發(fā)聲方法指導以外，還受著別的因素的限制，如：情緒好不好、嗓子舒不舒服或方法上的沒有錯覺等。我告訴學生在發(fā)聲練習時，既

要有歌唱的激情，又要有理智，“心要熱，腦瓜子要冷”。這就是歌唱狀態(tài)中的辯證關系。

就這樣教給學生正確的發(fā)聲方法，為今后的升學再深造打下堅實的基礎。

三、 注意堅持循序漸進的原則

聲樂教學應該在有明確目的的前提下，堅持循序漸進的原則，有計劃、有步驟的練習，不能急于求成，幻想一步登天，恨不得一夜之間教出個歌唱家。俗話說：萬丈高樓平地起。高難度的發(fā)聲技巧是建立在牢固的基礎之上的。聲樂技巧的發(fā)展也是一環(huán)套一環(huán)的。只有從易到難，由淺入深，循序漸進，一步步踏踏實實地進行練習，才能收到良好的效果。

在學生的中聲區(qū)還未站穩(wěn)時，我不急于擴大音域發(fā)展音量。有的學生求成心切，在中聲區(qū)還未能站穩(wěn)時，就急于向兩頭，尤其是高聲區(qū)擴展音域，操之過急，往往得不償失。還有的學生在訓練初期就想發(fā)出更大的音量，這也會給發(fā)聲器官造成損害。

四、 要注意因材施教

每個學生的才能、音樂素質、原有基礎，個性以及身體嗓音條件都是各有不相同的，所以教師必須仔細認真的分析，充分發(fā)揮學生的特點，揚長避短，而不能把自己的意志強加于學生，更不能讓學生一味地模仿自己，這樣，學生與老師條件相近的就出來了，且“千人一面”。條件差異較大的呢，就會把嗓子唱壞了。

我從教十幾年來，在所教的畢業(yè)生中，有60%考入高等院校，40%在國家、省市文藝團體演唱。三名學生在全國大賽中獲金獎，其中一名秦維尼在中央電視臺新年晚會上演出。我的聲樂教學也得到了領導和學生家長的認可。

參考文獻：

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作者簡介：邸常欣，遼寧省營口市戲曲學校。endprint