“陶院現象”探析

顏惠崇，邢 鵬

21世紀初，一所知名度和影響力尚未達到國內一流的景德鎮陶瓷學院，卻有多位畢業生成為國內一流大學的名師。他們或著作填補國內空白，或作品獲國際大獎，或成為國際現代陶藝舞臺上的重要人物，錢紹武先生稱之為“陶院現象”。

1 百年辦學形成陶院特色、凝聚陶院精神

19世紀中葉，西方國家不僅有中等陶業教育，還在大學辦起了陶學系科。不僅有陶學研究，陶學研究的成果還能出版發行，公諸于世。而我國仍然停留在師徒傳承，口傳心授，甚至傳內不傳外、傳嫡不傳庶、傳男不傳女的古代傳統教育階段。

20世紀初的景德鎮是當時中國的第一大瓷區，杜重遠如是描述當時的景德鎮：“勞力而不知勞心，分工而不知合作；視慣例如陳法，嫉革新如寇仇；營業盡管有條，而組織一仍其舊；樣子盡管陳腐，而制法毫不革新；若曉以世界情形，國家利害，更如對牛彈琴，癡人說夢”。 所以要改良陶業，須先改良人，要改良人須先改造環境。要有一批又一批具有科學知識，了解世界情形的陶瓷技藝人才去充當尖兵，沖鋒陷陣，即“茍欲興工，必先興學”。于是1910年，在江西陶業公司饒州分廠內辦起了中國陶業學堂，學堂屬中等職業學校性質。

從1910年的中國陶業學堂，到21世紀初的景德鎮陶瓷學院已走過了百年，學校一直秉持“誠樸恕毅”的辦學理念，以“養成明白學理，精進技術之人才，以改良陶業” 為目標。景德鎮陶瓷學院成立后，目標進一步表述為“弘揚中華陶瓷文化，振興中國陶工業”，培養高級技術、藝術、管理人才。

為達成這一目標，景德鎮陶瓷學院推行了五大舉措：一是對口陶瓷設置專業，陶瓷美術設計和雕塑專業是該校最早招收博士生和碩士生的專業；二是“科藝結合”，藝工管結合設置課程體系；三是“腦手并用”，注重理論與實際的結合，注重實習、實驗、動手能力、實踐能力的培養；四是建立一支教學、科研(創作)、生產三結合的穩定的教師隊伍；五是扎根瓷都，基地辦學。

百年辦學孕育著陶院精神，這就是改良陶業的使命精神，革新除舊的創新精神，學術道德須兼優的育人精神，事業不成誓不休的奮斗精神和風雨濟同舟的團結合作精神。

2 實施系列人才培養新舉措

20世紀70年代末80年代初，美術系在人才培養上實施了一系列新舉措。

一是分派專業老師參加全國高考的錄取工作，在錄取過程中發現專業優秀的考生，對于具良好潛質卻因外語、家庭出身等種種原因未被其他院校錄取的考生，學校允許他們在不違背國家招生規定的前提下，自行決定，甚至破格錄取。這一靈活、務實的做法，使得陶院美術系“撿來”不少高質量的學生。

二是素描課除課堂作業外，同時采取“大運動量”的訓練方法，要求學生每周交二十張速寫。82屆畢業生謝躍分配到（此時仍為國家計劃分配）湖北美院，報到時院長說“不忙，讓我看看你的手上功夫”，無奈之下，謝躍只好把隨身帶著的速寫本遞送給院長，院長便翻邊看后，謝躍成為湖北美院的教師，若干年后，謝躍晉升為教授，做了系主任。

三是外出寫生，到窯里、婺源、廬山、南昌、上海動物園，一去十天半個月。如果說素描課、速寫提高了學生的構圖能力，那么寫生則培養了他們對靜物、人物、動物的感情、感悟，埋下了今后對類似題材進行藝術創作的種子，孕育出他們的寫意概念和審美情操。

四是在專業基礎課中引入平面構成，立體構成和色彩構成。

五是在教學管理中，美術系總結形成了備課、示范作品、課堂講授、作業練習、教研室匯看、考試(分卷面考試和實物)、課程總結、匯報展出8個教學環節。所謂實物，例如造型課學生做茶具，從圖紙、做模種、翻模、注漿成型，直至削壺嘴、壺把整套工序均由學生自己動手，最后燒出一套茶具參加匯報展出。

六是為擴大學生視野，提高藝術修養，每個班大四上學期均安排外出考察，即所謂“西北行”。例如由吳天保、劉超鴻和本人帶隊的77級雕塑班，1987年7月從景德鎮出發經湖北武漢、河南鄭州、開封、洛陽，陜西西安，甘肅天水，山西洪洞、平遙、太原、五臺山、應縣、大同，最后到北京，回景德鎮，歷時一個半月。

七是加強對外交流，一方面在高年級學生中選拔送到中央美院、中央工藝美院、浙江美院、廣州美院等去進修、學習，汲取老大哥院校的優秀文化，盡可能避免近親繁殖；另一方面，請國內各大美術院校及有關部門的專家、教授來校上課。

八是把學生的畢業設計，畢業制作推向全國各大瓷區；采用美術系的專任指導教師與在當地聘請兼職指導教師相結合的辦法，解決點多分散、系指導教師不足的問題。要求專任指導教師與學生及時溝通，專任指導教師適時前往各個點檢查指導，使學生能夠通過畢業設計制作，學習當地陶瓷作品的風格、技法，了解當地的泥性、釉性和窯火特性。還要求學生的畢業論文要與自己的設計(創作)結合，撰寫出闡述自己創作思路、創作過程、創作特點和體會的畢業論文，防止畢業論文與畢業創作作品“兩張皮”的現象出現。

九是畢業答辯采取校內老師與校外專家相結合的方式進行。先后請來中央美院、中央工藝美院、廣州美院和四川美院的教授和校外的其他專家共同組成答辯委員會，聽取他們的評議，意見與建議，以發現教學中的不足和缺點。

3 一流的教師隊伍

教師是學校的支柱，只有一流的教師團隊，才能培養出一流的學生，文革后的美術系就擁有這樣一支教師團隊。其中有胡獻雅、萬昊這樣的知名的老教授，有寧璘(武昌藝術專科學校)、周國楨、丁千、施于人、梁任生(以上四人為中央美術學院)、周時圖(魯藝)、尹一鵬(中南美專)、趙履安(浙美)、葛圣兵（北師大）、陳斌(武大)、黃美堯(四川美院)等20世紀40-50年代全國著名高校的畢業生，且又工作了30多年的藝術家、理論家，有胡精強、任瑞華、李菊生、歐陽世彬、姚永康、李林洪、陳作芳、王朝明、郭文蓮、鐘蓮生等一批思想活躍、基本功扎實、年富力強的新銳。他們是善教者，來自不同的藝術院校，在工作實踐中形成各自的特點和藝術主張，他們之間甚至互不買賬，但卻給學生提供了比較活躍的學術環境；他們不僅盡其責向學生傳授知識和技能，更重要的是幫助學生樹立起自己的創作理念，培養創新精神，形成正確的價值觀和做人的人格，可謂是“善歌者使人繼其聲，善教者使人繼其志”。

景德鎮以鋪陳堆砌、精雕細琢、濃妝重彩的瓶瓶罐罐和觀音、羅漢為代表延續千年，應如何看待這樣的歷史傳統？老師們用自己教學和創作實踐告訴同學們，要繼承更要創新，優秀傳統是創新的基礎，但沒有創新，陶瓷藝術就不可能發展，只有創新景德鎮的輝煌才能延續，才能重新引領世界陶瓷藝術的潮流。老師告訴同學們，從“西北行”我們體味到的是原始藝術的“雅拙”，漢代雕刻的“力度”，唐代藝術的“博大”，這才是我們民族文化的精華、民族情感的體現、民族精神的象征。是我們民族藝術區別于西方藝術之所在，只有民族的，才是世界的。

在改革開放、發展市場經濟的大潮中，出現了以市場價格高低、交易量大小來衡量藝術品高低的標準，而對市場和金錢的誘惑，老師們表現出少有的淡定。胡獻雅先生常常接待求學、求畫、求字者，無論高官平民都慷慨相贈，誨人不倦。有一次一位臺胞慕名前來，求購胡先生一塊瓷板畫。那位臺胞提出，胡先生每畫一筆付酬金100元，每寫一個字付酬金1000元。先生聽了內心很不是滋味，斷然婉言謝絕。 他們不是不喜歡金錢，但他們不為金錢所動，始終堅守自己的藝術價值觀。在“大師”帽子被廉價拍賣，當作品促銷手段的時候，老師們不趕時髦，以“教授”為榮；或不靠關系、不做交易，堅守自己的道德底線。

正在這個時間段，胡獻雅、周國楨、施于人、尹一鵬、黃美堯、姚永康、李林洪、李菊生、鐘蓮生、任瑞華、陳作芳、王朝明的藝術創作，尤其是陶藝創作碩果累累，奠定了他們在地方、國家乃至世界的地位。他們的創新精神和創作成果所形成的強大氣場、濃厚氛圍，使同學們由衷的欽佩和敬畏，潛移默化中塑造著他們的藝術理念、藝術追求和藝術價值觀。

4 感受到陶瓷藝術的召喚的學子

1977年恢復高考，廣大知識青年看到了改變自己命運的機會，積累十年的千軍萬馬擠獨木橋，幸運兒一次考上、有的一而再再而三才成為幸運兒。那幾屆學生，年齡相差大，有的已過而立之年，小的才十六、七歲。相當一部分是下鄉知青，長期繁重的體力勞動和艱苦生活鍛煉了他們的身體，更磨練他們的意志，成為他們畢生的財富，對知識的渴望，變要我學為我要學。1976年的陶院，由于當年復校當年招生，學校的設施簡陋，周圍環境更差，四周的農田、農舍，學校大門前還有一排農村的大糞窖。同學們來到陶院已沒有退路，只有狠下心來拼命，用自己的努力救自己。

77級設計班呂品田同學回憶說，“我們這撥同學珍惜上學的機會，都勤奮好學，十分用功。大家做作業，總是高出老師布置的數量，學習熱情極高。白天上課，大家自然認真，晚上吃完飯還都回宿舍畫頭像、速寫，同學們輪流當模特，一直要畫到深夜。那時書籍比較缺乏，班上只要有一本書，就會全班傳看個遍。有一次范新林帶來一本泰戈爾的《飛鳥集》，我有幸搶先看到，連著幾個晚上通宵抄寫，把整本詩集抄完”。趙履安老師帶他們在廬山腳下上色彩寫生課，“當時大家白天出門畫畫，晚上住在石鐘山的一座破廟里。一次夜里漏雨，大家起身接漏無法安睡，只好畫速寫度過一晚”。

78級雕塑班秦樸同學也說，“剛剛恢復高考，學習機會來之不易，同學們都個個激情滿懷。為了在課外鞏固所學知識，夯實繪畫基本功，我們全班經過集體討論后，展開了‘一幫一、一對紅’活動，即一個專業好的同學幫助一個專業相對薄弱的同學提高專業水平。我們雕塑班還發起一周交65張速寫的活動，課余時間大家除吃飯、睡覺，就是夾著速寫本在校園內外畫速寫，所以我們對景德鎮的大街小巷很是熟悉。最熟悉的莫過于學校對面的農村，每天中午吃完飯，我和同學們就夾著速寫本‘進村’了”。

80級設計版寧勤征同學寫道：“我深刻認識到，自己的專業和文化知識相對薄弱，怎樣能趕上他們呢？勤能補拙，只有通過勤奮來彌補先天不足”。“為了使各門功課達到優良，我白天泡在圖書館里，晚上在教室、寢室里自習、學習到深夜十一、二點鐘”。

教師團隊對陶瓷藝術的創作熱情和實踐使同學們從內心感受到陶瓷藝術的召喚。

78級雕塑班、85級碩士班學生呂品昌在文章寫道：“尹一鵬先生對陶藝與雕塑相互關系的強調，使我發現了一個充滿魅力的結合點。在做陶上，周國楨先生以他對陶藝的熱情和富有創造性的實踐對我產生了直接影響，使我從內心感受到陶藝的召喚。可以說，我對陶藝進一步的領悟，對開拓陶藝表現潛能之可能性的自信，以及把握材料和相應表達方式的能力，都與他們的言傳身教息息相關”。沒有對材料的感情，成不了藝術家。

秦樸在文章提出“為什么一塊土疙瘩出了窯爐就熠熠生輝？又是怎樣的技藝能讓世界為之驚嘆呢？”秦樸回答，是瓷都工人精湛的技藝和“尊重材料，最大限度地發揮材料的特性，并對其產生感情”。因此，他現在常問自己的學生，“你們對自己手中的材料有沒有感情？若沒有，即使是天才也成不了藝術家”。

選擇“清貧”，放棄“鐵飯碗”，端起“泥飯碗”，為的是擔當起引領中國陶瓷藝術事業發展的重任。

寧勤征畢業后，選擇了在雖然清貧但具有文化氣息的工作單位——景德鎮陶瓷館工作，從事陶瓷文化研究，藝術創作的工作。86級設計班學生葛軍，畢業后，走進了無錫市建工局搞裝潢設計，這是一個新興行業，業務紅火，待遇不錯，但總放不下對陶藝的一份牽掛，對紫砂的一絲情結。一年之后，他義無反顧地直奔陶都——宜興，放棄了令人羨慕的“鐵飯碗”，端起了名符其實的“泥飯碗”。 “現代陶藝還應該有更加廣闊的發展空間。由此，我的創作領域開始得到擴轉，從架上的空間走向室內室外的空間，從生活的陶藝擴展到建筑環境陶藝”。“作為陶院的畢業生，我們有責任擔當弘揚中國陶瓷文化，引領中國陶瓷藝術事業發展的重任”。

可以說，百年辦學形成陶院特色、凝聚陶院精神，是“陶院現象”產生的基礎；改革開放后美術系在人才培養方面采取的一系列措施是“陶院現象”產生的前提；一流的教師團隊是“陶院現象”產生的關鍵；求知若渴，渴望成才的學生是“陶院現象”產生的根本。

[1]杜重遠. 景德鎮瓷業計劃. 景德鎮文史資料, 1934(5).

[2]鄒如圭. 校史. 江西陶業學校校刊, 1930: 1-3.

[3] 顏惠崇. 論景德鎮陶瓷學院特色名校建設. 景德鎮陶瓷學院校史文集, 2015(1): 163-179.

[4] 李見深. 自我意識的又一次覺悟——再論周國楨.周國楨現代陶藝作品集, 2011.

[5] 呂品田. 千里之行始于此.歲月如歌——景德鎮陶瓷學院五十周年校慶回憶文集, 2008.