在“講故事”中提升美術欣賞課程的教學效果

竺莉莉

摘 要：美術欣賞課作為基礎理論類課程，其重要性常被大家忽視。提升學生美術欣賞的能力，探索更為科學有效的教學方法是現今美術基礎教育的一個重要課題。本文試圖把藝術家的名作用“講故事”的方式展開，它不但能激發學生的學習興趣，提升學生的欣賞能力，而且有利于學生創新能力的提高。

關鍵詞：講故事 欣賞能力 藝術修養 創新能力

在中職學校美術欣賞課程重要的基礎性往往被忽視，很多學校或開設或取消，呈現一種可有可無的狀態，即使開設了該課程在教學中也只是教師講，學生處于純粹聽或看作品的狀態。學生在美術專業學習中，并不能夠很好地理解及詮釋藝術作品，更學不到藝術作品的創作思路及創作方法。

一、美術欣賞課程在美術教學中的重要性

1.美術欣賞課程是素質教育的根本要求

美術欣賞課程旨在提高學生審美能力、培養學生對真善美的真實感受和體驗，符合素質教育的根本要求。課程開設初衷是在教師引導下，通過對名作品的分析，理解藝術家的創作初衷并體味名作中內在的精神內涵，從而讓學生樹立正確審美觀，提高學生藝術修養，促進學生身心健康。筆者認為解決問題的關鍵在于教師要采用靈活多樣的教學方法，讓學生樂于接受那些枯燥乏味的知識，調動和激發學生學習興趣，進而達到開設美術欣賞課的目的。

2.名畫欣賞能提高學生藝術修養及專業創作水平

在美術欣賞中，繪畫技能與技法的學習雖然不是主要任務，但是在了解作品形成的過程中，應潛移默化地向學生滲透對各種作品的不同繪畫技法、不同表現方式的認識。因為好的藝術作品往往留有藝術欣賞空間，通過欣賞讓學生思維的靈活性、流暢性及獨特性得以展開，讓學生展開想象的翅膀，在感受藝術魅力的同時開發學生的創造潛能，促進專業創作能力的提升。

二、如何提升欣賞課的教學效果

那么，什么樣的教學方法既能激發學生的興趣、又能提高學生的學習動力呢？好比我們教學生怎樣欣賞一首詩歌，如果只是把欣賞理解為字、詞、句的翻譯，那么就無法展示詩歌的美了。要真正理解詩歌，就需要知道詩歌發展的歷史，知道作者人生的情感經歷、語言之美、韻律之美、意境之美及詩歌的審美風格，并在理解詩歌的同時，加入自己的人生體驗與情感，這樣，才算讓人感悟到詩歌之美。我們在欣賞優秀的美術作品的時候是不是也可以用這樣的方式？改變教師的教授方式，讓語言通俗化，將藝術家在創作每一件名作時的曲折經歷，如生活上的、情感上的、社會背景等介紹給學生，增添一些傳奇色彩，使得它們除了耀眼的藝術光芒外，平添些許令人稱頌、光耀千秋的人文氣息，從而更加發人深省。

然而，怎樣才能達到這樣的效果呢？我們可以試用以下方法。

1.引導學生搜集相關資料，尋找作品背后的故事

隨著時間的流逝，我們很難忘記一個有故事的人，且會歷歷在目。如果我們用通俗易懂的語言組織那些富有情節的背景資料，用講故事的方式娓娓道來，名畫的欣賞就會變得更加自然，更易引人入勝，相信會讓學生更能接受，更加激發學生的興趣。如講到名畫《蒙娜麗莎》時，為什么說只有三張A4紙大小的一幅畫，卻把它放在了盧浮宮最重要的位置？因為藝術家達芬奇在這幅油畫中融合了多種學科的范疇，可以說是一本百科全書，如繪畫學、攝影學、解剖學、建筑學、水利工程……講到這里，相信學生在欣賞《蒙娜麗莎》時的心境一定會有不一樣的變化，因為這不單單是直觀感受《蒙娜麗莎》，更多的是從不同角度去欣賞，學生的情感是雀躍的，充滿向往的。

2.鼓勵學生去組織素材，用自己的語言講述作品的故事

葉圣陶先生曾說過一句膾炙人口的名言：“教，是為了不教”。說的是我們教學的根本目的是通過“教”達到無須教、不用教，讓學生有自覺讀書的要求。這是一種目標要求，更是一種境界。

在信息高度發達的今天，收集資料并不是件難事，圖書館、網絡上、學習軟件里，通過這些途徑都可以收集有關資料，只要用心就可以做得很好。當然，在組織素材前我們可以給出一些建議。

（1）收集作品相關的內容，包括藝術家的生平、愛好、社會背景等。如米開朗基羅的父親是法官，6歲時母親去世，他在藝術上的偉大好像沒有一點遺傳因素，可見其在后天的努力。他在自傳中講到，他是生活在做石匠的奶媽家長大的，從小被雕刻工藝耳濡目染，最后也成就了他的雕刻造型能力，24歲就創作了《哀悼基督》，在同期與比他大14歲的達芬奇有著一樣的地位。

（2）收集挖掘作品的思想內容，如拉斐爾的《雅典學院》，不同時空的人在同一場景里，獨立而又和諧，塑造了一個個人物形象，體現了一種尊重知識、肯定智慧的真理美！

在教學中，筆者會羅列一些藝術家或是一些藝術作品，以項目任務的形式分配給每一位同學，他們可以自由選擇，也可以固定要求任務，讓學生自己把搜索的資料編成一個個故事，然后讓同學把故事放到我們一起組建的APP學習軟件的班級群里。接著我們找時間讓同學們“講故事”給大家聽，聽后同學們可以在這個軟件里給予評價……通過一次次的活動，同學們學習的積極性提高了，知識量增加了，每一次演講也鍛煉了學生的表達能力.

3.在對作品的欣賞中提升學生的專業技能及創新能力

西方的很多繪畫都是以《圣經》為題材的宗教畫，而且每一個題材都會有很多不同的表現方式，那么，為什么這么多的圣母形象唯獨拉斐爾的圣母讓人感到親切？這里我們可以從他的家庭背景說起。他出生于1483年4月6日，父母取名拉斐爾（意為天使），充滿慈愛的家庭造就了他溫順的性格，并體現在以后的創作中。拉斐爾畫的圣母子非常人性化，讓人引起共鳴，更讓信徒感動，堅信圣母會像愛自己的孩子一樣愛著天下人！拉斐爾畫出了人性的美，而他的作品被譽為“人文及文藝復興世界的頂峰”！可見獨具一格的創新對作品表現的重要性。而這對于學生在專業學習中有很大的觸動作用，每一次課題的創作，學生會發揮其創造力，對于同一主題的創作給予各種不同方式的表現！

三、小結

通過講故事的形式來學習《美術欣賞》課中的優秀作品，提高了學生學習的興趣，激發了他們的思考能力、創新思維；通過一個個內容生動、情感豐富的故事的編寫與學習，培養學生在實踐的學習中善于挖掘和利用相關的素材，使作品更加鮮活，讓欣賞課更有魅力。當然，在學生自主對名畫探究過程中，也會了解畫家創作的執著與努力，成功并非只有天賦與機遇，更多的則是靠自身的努力和苦練，一次的成功有可能會有前面99次失敗。一個個生動的案例，也會讓學生在之后的專業學習中少了一份自暴自棄，多了一份堅定和從容，從而促進學生在專業學習能力上的提升。

參考文獻：

[1]陳婭群.中職美術欣賞課程的教學方法探討[J].新課程，2016（6）.

[2]吳博，陸淑娟.中職中專美術欣賞課程教學體會[J].藝海，2007（4）.

[3]鄭秋蘭.一幅名畫一個故事·外國部分[M].北京：現代出版社，2008.

（作者單位：寧波第二技師學院）endprint