音樂教學中的奧爾夫音樂教學法研究

葉曉晨

【摘要】隨著素質教育深化發展，音樂教育受到了人們前所未有的關注，并積極探索不同的教育教學方法，奧爾夫音樂教學法正是研究成果之一。其秉承“原本性”教學理念，以學生需求為根本出發點，進行音樂教學內容和方法的創設，并強調音樂教育應該兼容音樂知識與其他各類藝術形式，從而有效地激發了學生的興趣，培養了學生多元化能力，推動了音樂教育實效性的凸顯。

【關鍵詞】音樂教學奧爾夫教學法實踐性多元能力

基金項目：2017年商洛學院科研項目《奧爾夫團體音樂治療減壓應用初探》（編號：17SKY-FWDF012）。

中圖分類號：G623.71文獻標識碼：A

引言

受傳統教學理念影響，音樂教學也陷入了只注重技能的誤區，在實踐教學中，嚴重忽視了對學生多元能力的培養，且教學方法呆板、單調，過度強調理論教學的重要性，缺乏教學的實踐性和創新性，無法充分調動學生的學習興趣和積極性。起源于德國的奧爾夫音樂教學法，以學生興趣愛好和視野開闊為教學出發點，將教學的重點放在了學生綜合能力的提升上，綜合運用多種藝術形式進行音樂融合教育，并推行“玩中學、做中學”的游戲教學方法，不僅能夠有效激發學生的學習興趣，提升其實踐技能，學會發現和創造音樂。同時，豐富多樣的藝術學習還讓學生在掌握音樂知識的前提下，學習和吸收其他藝術知識，從而開闊視野，實現音樂綜合運用能力的顯著提升。基于此種優勢，深入探討奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用具有重要的現實意義。

奧爾夫音樂教學法的基本理念

奧爾夫音樂教學方式以“原本性”作為根本教學理念，指出音樂教學不應該局限于音樂內容本身，而應該與舞蹈、形體動作和語言等緊密連接在一體，通過寓教于樂的游戲形式，將枯燥乏味、單調呆板的音樂理論教學內容傳授給學生。該方法不僅增加了知識的趣味性，而且通過多種藝術知識內容的吸收和借鑒，能夠提升學生對于音樂知識的感知和創造能力。“原本性音樂”最大的優勢是學生不再是被動的知識接受者，而是以主人的身份積極參與其中，實現了音樂與學生的充分、有效融合。具體而言：首先，奧爾夫音樂教學方法并不局限于特定的教學模式，它將音樂理論教學與實踐教學充分結合，形成了獨具特色的教學方式，提倡音樂教育的實踐性，讓學生以游戲的方式參與其中，完成了音樂實踐活動的體驗與學習。其次，奧爾夫教學方法遵循循序漸進的原則，從學生興趣出發，引導學生自主、自覺地去探索音樂知識，體驗音樂帶來的藝術魅力和樂趣，形成完善的音樂知識架構，并通過創造性思維進行音樂學習和創作。再次，奧爾夫音樂教學方法是以學生需求和個性發展作為核心目標，秉承以學生為中心的教學理念，學生的主體地位得以充分體現，最終扭轉了以教師為主體的教學模式。該方法根據不同階段各個學生的興趣點和音樂學習感知能力創設音樂活動，根本目的在于讓學生通過音樂活動的切身體驗，用心感知音樂和創造音樂，進而實現音樂知識和音樂技能的雙重提升。

教學中實施奧爾夫音樂教學法的可行性

1.奧爾夫音樂教學理念契合現代教育改革的主流趨勢

一直以來，音樂教育都無法擺脫應試教育模式的束縛，與英語、數學等應用性較強的學科相比，其尚未受到應有的重視程度，由此直接導致學生音樂知識和素養水平較低，無法適應現代社會對于人才綜合能力的要求，音樂教育不能真正發揮其本質的學術價值和功能價值。而在現代教育改革下，“以人為本”的教育理念深入發展，其將關注點轉向了學生綜合素養的培養上，這與奧爾夫音樂教學理念不謀而合，兩者存在共通性。該教學法的核心在于“原本性”，指出原本的音樂不是單純的音樂，是與舞蹈、形體動作和歌唱等多種藝術融合的音樂，而且音樂學習本質不是聆聽和模仿，而是參與和創造，強調音樂教育中應該充分融入多種藝術形式，并鼓勵和組織學生參與各類音樂實踐活動，以深入感知和學習音樂知識，進行即興創作和表演，進而實現音樂綜合素養的提升。

2.奧爾夫音樂教學法更充分地展現了音樂本質

音樂是能夠表達人類思想感情、體現社會生活，帶給人們旋律感知的藝術形式，源于人們對于生活的感知，如貝多芬的音樂之所以能夠成為經典中的經典，多源于其是基于內心思想、情感的音符、旋律而創作。從音樂發展歷程來看，從它的衍生到繁榮發展，每一個步驟都融合了國家和民族的文化傳承，展現獨具特色的地域和民族風貌。奧爾夫音樂教學法正是抓住了音樂這一特質，提倡音樂教育中音樂與心靈的交流，學生學習過程中不應該是被動接受的過程，而是從內心主動探索、求知，在音樂游戲的體驗中去學習音樂知識，從音符、節奏、旋律的玩和樂中學會創作音樂，這才是音樂教育的最高境界和本質體現。

3.奧爾夫音樂教學法符合學生認知規律

在應試教育模式的長期影響下，學生對于音樂知識和技能的掌握尚處在初級階段，尤其是一些落后地區學生對于音樂的了解和認識更是少之又少。因此，在音樂教學中不能急于求成，而是應該遵循學生的認知規律，以游戲和多種藝術形式逐漸滲透，這正是奧爾夫教學法強調的教學方式。該種教學法提倡在音樂教學初期應該重點培養學生用音樂的方式表達思想情感、傳遞生活體驗、進行心靈溝通，轉變了“灌輸式”的教學方法，將音樂教學內容融入游戲和日常活動之中，釋放了學生的天性，給學生創造了更快樂的學習環境，讓學生在潛移默化中熟練掌握音樂知識、音樂技能，創新藝術內容。

奧爾夫音樂教學法的實踐應用方法

1.教學內容注重綜合性

綜合性是奧爾夫音樂教學法最突出的特性，也是其在音樂教學中深化推廣和應用的關鍵。所謂的綜合性并不單純指音樂知識的綜合性，而是融合演奏、舞蹈、形體動作及歌唱等多種藝術形式于一體的綜合，這是培養學生對音樂綜合認知能力和音樂創作能力的基礎和條件。而且，奧爾夫曾經講過：“學生成長發展過程中最關注的要素就是心理上的愉悅性，而唱歌、跳舞、舞蹈及形體動作，不僅能帶給學生音樂的藝術美感，促使其產生健康、快樂的心理體驗，而且還能夠開啟和鍛煉學生的智慧，培養其動手和學習能力，進而為未來發展奠定良好的基礎。”但是值得注意的是，此處的綜合并不是各類藝術形式簡單地相加和拼湊，而是各種藝術形式通過深度融合、吸收和借鑒彼此優勢，從而將其統一融入音樂教學活動之中，最終呈現出和諧、統一、完善的音樂教學內容。endprint

2.教學方式強調參與性

奧爾夫音樂教學法在我國引入和傳播發展的根源在于其強調參與性的教學方式，不再將學生作為被動接受的主體，而是將其作為音樂學習中的主體。而且該方法主張音樂與社會存在不是相互分割的，其存在的根本意義在于讓每個人能夠感受和體驗音樂帶給的視聽覺享受和藝術魅力。學生作為社會群體中的重要組成部分，也是音樂教育的主體，更應該充分地參與其中。奧爾夫音樂教學法以游戲為教學組織形式，為學生營造寬松、愉悅的音樂學習氛圍，在玩中樂、玩中學，擺脫了傳統枯燥說教和被動接受的教學方法，教師只是音樂活動的組織者和主持者，學生在教師的引導下發散思維、發揮想象力和創造力，進而實現創造性的音樂學習和創作，達到良好的教學效果。

3.教學形式強調實踐性

“實踐出真知”，音樂教育也應該秉承這樣的學習認知規律，奧爾夫音樂教學法主張：“讓學生自己去尋找、去創造音樂，是最為重要的。”從本質上講音樂教學是一種藝術實踐活動，在現代教育改革背景下，應該抓住學生的好奇心強、興趣點廣泛、思維活躍及具備創造力和模仿力的特質，增設形式多樣、內容豐富的音樂實踐活動。可以運用“聽、說、仿、動、創”的方法，引導學生參與其中，聆聽和感知音樂帶來的美感，激發學生興趣點，喚醒和開啟他們的音樂智慧，進而充分發揮其想象力和創造力，以肢體動作、演奏樂器、動感旋律和即興表演來進行音樂知識的創造性學習和運用，由此所獲得的音樂知識和形成的音樂能力將受益終生。

結束語

在“以人為本”教育理念的驅動下，傳統教育理念、教育方法、教育內容及目標定位等均無法適應新時期的發展要求，現代音樂教育改革迫在眉睫。奧爾夫音樂教學法的引入能夠將晦澀難懂、單調乏味的音樂理論教學融于多種形式的游戲或實踐教學中，寓教于樂，并根據學生的興趣，在吸收和借鑒其他相關藝術形式的基礎上，創設實踐性的教學內容，以學生樂于接受的教學方式進行音樂創新性教學，由此推動教學效果的顯著提升。

參考文獻：

[1]胡美彤：《奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用研究》，學位論文，沈陽師范大學，2014。

[2]翟姣：《奧爾夫音樂教學法在中國幼兒音樂教育中的應用探索》，學位論文，云南大學，2015。

[3]伍婷婷：《奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響管窺》，《四川戲劇》2014年第12期，第190-192頁。

[4]陳小燕：《奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教學中的應用》，《當代音樂》2016年第20期，第35-36、39頁。

作者單位：商洛學院藝術學院陜西商洛endprint