黃偉賢 為香港拍故事

昊輝+程晨

每個人心中都有故事

或是跌宕起伏，一波三折

或是平淡如水，自然流暢

不過都可歸為對外的傾訴

通過自己的方式進行闡述

如用畫筆畫出故事的畫家

用歌聲唱出故事的音樂家

用舞蹈舞出故事的舞蹈家

黃偉賢先生則在拍攝微電影中

把自己的思想和主張融匯進去

用精良的作品，傳達心中所想

用精短的故事，創造香港故事

“Unexpected 意想不到”

攝像機拍下的作品，大多以情節取勝，畢竟一格格鏡頭或一幀幀鏈接起的畫面，未免能做到盡善盡美；一段段配樂或一首首曲目，又不能完全地反映出故事的力度和深度。所以，影視作品的好壞取決於情節的優劣。那編出動人情節有什麼訣竅呢？資深製作總監兼導演黃偉賢先生答道：“Unexpected！”即“意想不到！”

過去三十年來，黃偉賢先生先後任職於不同的電視臺，曾為香港無線電視、亞洲電視、傳訊電視、Walt Disney Studio Asia Pacific及鳳凰衛視等多個著名影視集團拍攝、監製過許多帶給香港觀眾難忘回憶的節目，還協助了衛星電視中文臺、傳訊電視大地頻道及鳳凰衛視信息臺和香港臺的成立。積累的經驗和具備的技術，在業內給他帶來了相當的知名度。

“年輕的時候，我在電視臺里接觸到許多來自西方的媒體人，並從他們身上學到了許多理念。”自電視媒體興起以來，歐美的節目製作水凖在世界范圍內屬於領先水平，當他們把相關的技術和經驗帶到香港後，也開闊了黃偉賢先生等同行的眼界，“他們做好節目都有一個共同的手法，就是不能讓觀眾看到情節的下一步發展，無法預測製作內容的走向。”因此，“Unexpected”也成為他經常接觸的詞語，其中包含了許多高深的、只可意會不可言傳的信息，給黃偉賢先生日後的工作帶來許多幫助。

如果說情節是優秀的節目之主幹，那麼畫面、配樂、選角等都是圍繞著主幹而鋪設的。由於文化、心理等方面的差異，所以西方人製作節目的主幹本來就與東方人不同，所以在顏色的搭配、取景的角度等都有不同的差異，拍出的作品也就各有鮮明的特色。遵循著這個想法，黃偉賢先生開始對自己的作品進行創新，不再是一味模仿前輩，而是考慮著怎麼加入自己的特色，以及本土元素。

一次在亞洲電視的世界盃宣傳片上，黃偉賢先生選用了當時流行的生力啤酒生活化廣告宣傳方法，拍攝製作了風格較為樸實的作品。這一次經歷，也啟發了他的靈感，其實能感動人心的內容，並非英雄偉人、家國大事；普通市民的日常生活，其實也有許多可圈可點的地方。於是，1994年世界盃期間，他為電視臺拍攝了一部頗有本土風味與平民色彩的作品：畫面上是一個“打小人”打得不亦樂乎的老太太，這是香港再普通不過的景象之一。不過她口中唸叨的卻不是詛咒他人的惡毒話語，而是為了自己擁護的球隊，詛咒對手踢球容易跌倒，射門會射高。短短數十秒，就把香港本土風格與世界級賽事聯繫在一起，幽默的表現方式給觀眾留下了深刻的印象。

有趣的畫面、出色的製作、鮮明的人物，決定了這部作品不凡的製作水平。電視臺隨後更把作品送去參加4As廣告創意比賽，結果以創意及低成本製作擊敗當時以千萬資金製作的廣告，榮獲金獎、導演銅獎及金中之金的“金帆獎”。只是有趣的是，此時黃偉賢先生已經從這家電視臺辭職，他對於意料之外的成績，也感到非常高興。此外，黃偉賢先生還製作了許多膾炙人口的作品：如把網球丟入魚缸中的法國網球公開賽宣傳片等。

2000年，黃偉賢先生加入鳳凰臺，工作中得到了新的感悟：“鳳凰臺的製作比較節省且富有創意，常常在一個廠房就能完成許多拍攝和製作，他們在細節方面做得很到位，常常會以導演的設計，再邀請國外的設計師撞擊火花，打造高品質、高水凖的節目。”鳳凰臺是黃偉賢先生工作時間最長的電視臺，也是他的事業發展到一個新里程的起點。而在這段歲月里，他用自己的積累又創造了一個傲人的成績，為公司培育得獎導演，多次獲得了紐約及芝加哥電影電視節銀獎。還有一個比較重要的啟發，奠定了他今日工作的理念：製作節目重點在於精，即使時間不長，也能反應出豐富的內容。於是，微電影這種新興的影視形式，與他的理念一拍即合，也成為他今後工作的新方向。

“心里住著一個藝術家”

香港是一個市民社會，不同行業不同背景的人組成了這個復雜而多元的社會，許多的故事從這里衍生出來。對藝術創作者而言，這是取之不盡用之不竭的創作源泉。雖然黃偉賢先生也是這里眾多的藝術家的一員，但謙虛的他卻從未以此自居。他認為，能拍自己喜歡的，能說自己能說的，就是最幸福的事，沒必要被貼上什麼“標簽”。

“我做節目會傾向藝術強一點，也喜歡設計好的風格和情節，實現自己想要的創意和拍攝手法。所以我覺得自己雖然是傳媒人，但心里住著一個藝術家。”幾年前，黃偉賢先生成立了香港微電影製作中心，旨在“為香港拍故事”，既拍攝過自己的作品，也與客戶合作，製作了植入式廣告微電影及各類型影片。中心創辦過程中，包括黃偉賢先生在內的這個以年輕人居多的團隊，其實對剛剛興起的微電影並不熟悉，也都是摸著石頭過河。雖然這注定他們要經過一些曲折才能創作出想要的作品，但逐夢的過程中，幸福往往與辛苦相伴而行，享受常常與付出對等掛鉤。endprint

“隨著時代的發展，資訊的獲取變得日益便捷，現在的年輕人只要從網絡上學習到專業的知識，並購買得心應手的器材，往往就能邁出拍攝微電影的第一步。而且他們思維活躍，想法新穎，拍出的作品都常常會有令人出乎意外的亮點。”與之相比，黃偉賢先生等業內前輩的經驗就顯得彌足珍貴，因為年輕人缺乏的，便是這些要經過歲月的沉淀才能累積起來的“寶藏”。此外，黃偉賢先生也指出，由於缺乏經驗，所以很多人拍攝的內容只會局限於讓自己感動的層面，而無法引起大眾的共鳴，頗有孤掌難鳴之感。因此，若要為微電影指明未來發展的方向，其實終須經驗積累與深思熟慮。

所以，黃偉賢先生愿意與年輕的後輩平等合作，把自己的智慧和經驗分享出去。2016年11月，他再成立微電影製作學院，以實戰形的機構，培育年輕的微電影領域人才。

黃偉賢先生的太太一直支持著他，在微電影配樂、創作主題曲、廣告配樂等方面協助他並以觀眾的角度給予意見。那讓黃偉賢先生無後顧之憂，全力以赴。

2016年及2017年，黃偉賢先生獲邀請加盟七星娛樂集團及德仁愛集團屬下新傳媒公司擔任製作總監，相信他在這個平臺上可以獲得新的發展，為香港及國內企業打造品牌宣傳，拍出更多優秀的作品。

“最近我有個構想，想拍出一部關於網絡欺凌、網絡詐騙的網絡電影。不久前曾寫出一個劇本，希望往後能通過眾籌來實現拍攝。”在這部傾入不少心血的作品中，黃偉賢先生通過心理、多種時空交錯等情節，還原人們通過網絡、而不用面對面就能做到比現實行動更嚴重的後果，如同美國經典電影《沉默的羔羊》一樣，作品中會充斥著懸疑的氣氛。相信作品在拍攝之時，也是一部微電影佳作的誕生之際。

近年來，隨著《余罪》《無證之最》等一批優秀的網絡影視作品先後亮相，顯示著微電影、網絡劇等已經從過去粗製濫造的階段進入了製作精良的階段，隨即而來的，便是一個行業日趨成熟的結果。黃偉賢先生順應著這股潮流，在香港發展自己的事業，也把屬於自己的、社會的、香港的故事錄製成藝術佳作，為市民帶來娛樂享受，也促進本地娛樂業的發展，讓素有“時尚之都”稱號的香港，因此多出一份榮耀。endprint