品析高中語文教材中的古詩文與音樂的結合

黃世淼

摘 要：中學教材中不乏音樂與文學作品的結合，音樂與文學作品結合，既讓文學作品膾炙人口，又讓音樂作品得以流傳百世。這樣的結合，既成就了這類文學作品，同時也成就了這些音樂作品。以《琵琶行》為例來探究“詩與樂”結合的魅力，從音樂作品本身的來源、內涵、曲調、曲終感受著手，讓學生在理解了音樂作品本身的內涵以及在課文中的作用的基礎上，進而加深對文本的認識。

關鍵詞：高中語文；古詩文；音樂

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2018）08-0177-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.08.112

“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”[1]此處出現的《霓裳》《六幺》皆為唐代名曲。《霓裳》全稱《霓裳羽衣曲》，《霓裳》的來源有三種說法：一、由玄宗時西涼節度使楊敬述進獻的《婆羅門》曲改名而成，有白居易詩為之佐證：“由來能事皆有主，楊氏創聲君造譜”[《霓裳羽衣歌（和微之）》]；二、為唐玄宗所創作，這種說法在劉禹錫的作品中有所提及。詩作：“三鄉陌上望仙山，歸作《霓裳羽衣曲》”（《三鄉驛樓伏睹玄宗女兒山》）說玄宗遠眺女兒山觸發靈感，回來創作《霓裳羽衣曲》。三、《霓裳羽衣曲》為唐玄宗和楊敬述合作而成，先是由玄宗時西涼節度使楊敬述所獻的《婆羅門》曲更名，但“霓裳羽衣”的曲名應該是唐玄宗所取，并在此基礎上為之編排歌舞，實現了《霓裳羽衣曲》歌、樂、舞的完美統一，至此《霓裳》才真正完成，可以說《霓裳》是當時宮廷音樂的代表。[2]而白居易的“初為霓裳后六幺”中的“霓裳”僅僅演奏的是其中的“樂曲”。

而《霓裳》到底是什么曲調，才使得作者聽后寫出如此感人的詩句？白居易在另外一首詩中寫道：“開元一曲自凄涼，況近秋天調是商。”（《嵩陽觀夜奏霓裳》）這樣看來《霓裳》應是“商調曲”。商調曲整體的樂調是典雅、柔和而流暢，如同大地涵育萬物、包容一切，遼闊且溫厚。商調式的音樂能達到調神、寧心、靜腦的良好作用，這就可以看出為什么先彈《霓裳》后《六幺》：先讓作者從“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴”的激動的心情中慢慢平復下來，用琵琶聲讓作者進入安靜的狀態，然后再開始《六幺》的演奏。至于《霓裳》的內容，資料記錄的較少，僅知道它是用來表現道教的神仙故事，表現了作者追求神秘莫測的境界，對于一個失意文人，能夠逃避現實的這種境界何嘗不是他所追求的呢。

一曲節奏舒緩的《霓裳》過后緊接著一曲《六幺》，把作者從安靜神游狀態帶回到現實世界。《六幺》又名《綠腰》《錄腰》《樂世》，南宋胡仔《苕溪漁隱叢話》中有記載：《綠腰》本名《錄腰》，后訛為此名，今又謂之《六幺》，然《六幺》自白樂天時，已若此云，不知何義也。[3]

根據胡仔的說法，是說《綠腰》在流傳的過程中，曲名發生可變化，到白居易那個時代就已經改名為《六幺》。《六幺》同樣也是從西域傳來的胡樂，只是傳入中原以后，在民間廣為流傳。據史料記載《六幺》傳入中原的時間早于《霓裳》，初唐詩人賀朝在《贈酒店湖姬》中的末句寫到“上客無勞散，聽歌樂世娘”，《樂世》即《六幺》，所以參考詩人賀朝的生平，《六幺》傳入中原應不晚于初唐武則天時期。[4]《六幺》的曲調在唐朝時就頗有爭議，這爭議出自一個典故。

此事過后，就使得《六幺》的曲調是既有“羽調式”又有“楓香調”，根據典故中“楓香調”的彈奏效果“聽其下撥如雷，出神入化”，再聯想到《琵琶行》中的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”“四弦一聲如裂帛”，可以看出來此時琵琶女彈奏的應是“楓香調”版的《六幺》，至于“楓香調”早已年久失傳，但《六幺》整首曲子給人的感受通過文獻記載我們還是可以了解的。以白居易好友元稹的《琵琶歌》[5]為證：

涼州大遍最豪嘈，六幺散序多籠撚。我聞此曲深賞奇，賞著奇處驚管兒。管兒為我雙淚垂，自彈此曲長自悲。淚垂捍撥朱弦濕，冰泉嗚咽流鶯澀。

此處的管兒即段善本的徒弟，同樣善彈“楓香調”《六幺》，通過詩中描寫可以推斷出《六幺》曲的節奏應該是舒緩的，而且風格是凄涼悲傷，催人淚下。難怪作者聽完一曲《六幺》發出“我聞琵琶已嘆息”。《六幺》的曲詞具體描寫了如下內容：

菊黃蘆白雁初飛，羌笛胡笳淚滿衣。送君腸斷秋江水，一去東流何日歸？——沈宇《樂世辭 武陽送別》

管急絲繁拍漸稠，《綠腰》宛轉曲終頭。誠知《樂世》聲聲樂，老病人聽未免愁。——白居易《樂世》

通過上述七言四句的對照，可以看出《六幺》歌詞中經常出現抒發憂愁和描寫離別的場面，樂曲的風格自然也是婉轉而惆悵。

一首《霓裳》一曲《六幺》，再聯系一下作者此時的境況，作者在被貶之前，曾居廟堂之高，位居翰林，因為越權言事，關鍵是言的事是主張朝廷打擊節度使的囂張氣焰，這本是為朝廷著想，誰知落得個“一封朝奏九重天，夕貶潮州路八千”的下場，被貶為江州司馬，現在是處江湖之遠。上文提到《霓裳》是宮廷音樂的代表，而《六幺》則是在民間流傳。兩首曲子的差別，也許就是作者此時內心的寫照，聯想起往日的青云直上與今日的悲涼下場，真的是感慨萬千。再一曲作罷，座下誰人不淚垂，只是“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

《樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。”[6]音樂是具有審美功能的藝術形式，音樂可以讓你或喜或悲，或笑靨如花或淚目漣漣。詩人們這種“走心”聆聽，“動心”感受，“動心”表達。才讓我們領略到如此經典的作品。蕭滌非《漢魏六朝樂府文學史》指出：“一代有一代之音樂，一代有一代之文學，唐詩宋詞元曲，皆所謂一代之音樂文學也。”因此從“詩與樂”結合的作品中的音樂入手，必會使我們對文學作品有更深刻的理解，這也為我們鑒賞古詩文指明了一條新的途徑。

參考文獻：

[1] 袁行霈.普通高中課程標準實驗教科書語文（必修三）[M].北京：人民教育出版社，2012：41.

[2] 靳欣.說不盡的《霓裳羽衣曲》[J].尋根，2008（6）：101.

[3] （宋）胡仔.苕溪漁隱叢話[M].北京：商務印書館，1937：107.

[4] 李曉君.論《六幺》[D].河北師范大學，2008 ：7.

[5] （清）彭定求.全唐詩[M].中華書局，1982：4269.

[6] （漢）戴圣輯.禮記·樂記[M].北京：人民文學出版社，1958：12.

[ 責任編輯 谷會巧]